Създаден в Южна Австралия, Fantom е иновативен, скрит, магнитен стопер за врати, който използва силата на неодимов магнит, за да задържи вратата на мястото й в отворено положение. Монтажът му е напълно скрит – вгражда се в крилото на вратата и в пода, като осигурява елегантност на подовото пространство, елиминирайки риска от препъване. Аксесоарът е експертно проектиран, за да предложи дискретна алтернатива на традиционния стопер за врата. Подходящ е за редица повърхности и всякакви настилки – ламинат, гранитогрес, килим, мокет, както и за всички типове врати – от MDF, масивни, алуминиеви и метални, независимо от теглото им. Предлага се и в различни цветове – прозрачен, бял, черен, сатениран хром, лъскав хром и лъскав месинг. Стоперът Fantom се вписва чудесно в портфолиото на Интеза, допълвайки иновациите, качеството и естетическата привлекателност, които от компанията се стремят да предоставят на клиентите си.

 

Vitra Design Museum представя изложба на един от водещите архитектурни фотографи, в която ще може да видим развитието на архитектурата в последните двадесет години- от официални фотографии на новопостроени архитектурни паметници до персонални проекти, документиращи начина на живот на десетки общности по света

 

Калина Константинова

 

Иван Баан е един от водещите архитектурни фотографи. Неговите изображения документират развитието на световните мегаполиси, изследват традиционни и оригинални жилищни структури и представят работата на известни съвременни архитекти, между които Рем Колхас, Herzog & de Meuron, Казуйо Седжима и Татяна Билбао.

Първата голяма ретроспектива на холандския фотограф е представена в момента във Vitra Design Museum (до 3 март 2024 г). Изложбата „Iwan Baan: Moments in Architecture“ ни запознава с обширното творчество на Баан на фона на архитектурна панорама от началото на 21-ви век в нейния градски и социален контекст.

През последните тридесет години бързият възход на дигиталните медии коренно промени света на фотографията и архитектурата. В момента процеса на строителство се документира в реално време и е достояние на всички, изображенията съпътстват успеха на архитектите, влияят на творческия процес… Иван Баан успява да проследи тази еволюция, работейки бързо и прецизно и създавайки поетични образи, изпълнени със смисъл. Баан знае как да представи сграда в най-добрата й светлина, като същевременно улавя моментите, в които архитектурата оживява, когато работниците си почиват, когато обитателите се нанасят…

„За мен е важно да разкажа история“, споделя Иван Баан. „Това е интуитивен и плавен процес. Търся не толкова да създам красиви изображения на архитектурни паметници, колкото да уловя конкретния момент и взаимодействията между хората: всички тези неочаквани и непредвидими моменти в и около дадено място, начина, по който хората живеят там и историите, които произтичат от тях“.

Интересът на Иван Баан към архитектурата датира от срещата му с холандския архитект Рем Колхас през 2004 г. Първата част от изложбата представя серия от изображения, документиращи два монументални проекта в Пекин: централата на Китайската централна телевизия, проектирана от архитектурното студио OMA на Рем Колхас  (2002–2012 г) и Олимпийския стадион по проект на  Herzog & de Meuron (2003–2008 г). Снимките на Баан се „промъкват“ зад красивите фасади и показват работата и ежедневието на хората, които са ги построили, често в трудни условия. Многобройни непубликувани досега снимки допълнително илюстрират как Баан разбира архитектурата като социален процес  и като символ на възхода на Китай до световна суперсила.

От първия си съвместен проект с Рем Колхас, Баан установява трайни контакти с много известни архитекти през годините. Herzog & de Meuron, Франсис Кере, Су Фуджимото, Татяна Билбао, Diller Scofidio + Renfro, SANAA, Тойо Ито и много други предпочитат проектите им да са заснети от Иван Баан.

Бaan улавя характера и контекста на сградите, като комбинира въздушни снимки, направени от хеликоптер с  различни панорамни гледни точки и близки планове. Вместо да чака „идеалните“ условия, Баан успява да улови характерни моменти.

Втората част на изложбата прави преглед на тази част от работата му, която се простира от музея MAXXI на Заха Хадид в Рим до проектите на Балкришна Доши в Ахмедабад през Центъра за обучение Rolex в Лозана, проектиран от агенция SANAA, и Националния театър Тайчунг, проектиран от Тойо Ито.

В експозицията може да видим и персонални проекти на фотографа, вдъхновени от пътешествията му по цял свят. Япония, Буркина Фасо, Хаити и Индия  са едни от любимите му дестинации, в които той документира начина на живот на местните общности. Един от тези проекти показва вероятно най-големия палатков град в света, когато на всеки дванадесет години приблизително между 50 и 80 милиона души се отправят на поклонение в индийския град Праяградж, за да отпразнуват индуисткия фестивал Кумб Мела. Друг проект е посветен на Torre David в Каракас, Венецуела, където жителите на града окупираха недовършена и празна офис кула, за да инсталират в нея своите жилища. Това вълнуващо социално изследване беше отличено през 2012 г. със Златен лъв на Венецианското биенале на архитектурата.

Изложбата е придружена от монография с повече от 600 фотографии, включващи проекти от последните 20 години.

 

Форумът ще се проведе от 8 февруари до 17 март 2024 г

Седмото издание на Madrid Design Festival обещава изключителни срещи и интеракции между различни дисциплини. Посетителите ще могат да видят 53 изложби и инсталации; 177 марки, институции и пространства ще бъдат въвлечени в събитието, в което ще участват близо 700 професионалисти. Това издание продължава да е свързано с мотото на  предишните издания, Redesigning the world, и има желание да покаже, че дизайнът е важен инструмент за насърчаване на диалог и предоставяне на нов поглед върху проблемите, които бележат ежедневието ни, предоставяйки интересни решения.

Една от най-важните изложби на изложението ще представи дизайн от областта Кастилия – Ла Манча. Тя ще се проведе в Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Кастилия – Ла Манча е известна с традициите си в занаятчийството. Днес млади дизайнери превръщат региона в една от вдъхновяващите испански артистични сцени. Сред участващите автори откриваме Айтор Сараиба, Wool Dreamers, Фернандо Гарсес, Фернандо Алкалде и Мариан Делгадо.

Отново в Културния център Fernán Gómez ще може да видим ретроспектива на Мигел Мила, един от най- известните и награждавани испански индустриални дизайнери. Ще бъдат изложени близо 200 предмета, проекта, скици, прототипи…Ще се запознаем с първите му стъпки като интериорен дизайнер, ще проследим богата му кариера, сътрудничествата му с многобройни марки…Фокус в изложбата ще са проектите му за градската среда- гениални и същевременно прости решения, лишени от орнаменти, подчертаващи естествената красота на материалите и формите.

Любителите на автомобилен дизайн ще имат възможност да разгледат изложбата Mazda & SACo в Palacio Santa Bárbara, в която ще разберат повече за сътрудничеството между Mazda и Society of Contemporary Craftsmanship (SACo).

Museo del Traje ще представи изложбата Escultura tímida (Shy Sculpture)- диалог между традиционното и съвременно бижутерство. В нея ще може да видим развитието на съвременното испанско бижутерство през последните 30 години.

Националния музей за Декоративни изкуства ще представи „Women artists and design in the Spanish avant-garde“. Началото на 20 век е период на развитие на испанската културна сцена, в което взимат активно участие много жени. Но много малко от тях, като  Maruja Mallo, Ángeles Santos или María Blanchard са останали известни. Вече се разкриват интересните съдби и кариери на артисти като Delhy Tejero, Victorina Durán, Marisa Roësset Velasco или Pitti Bartolozzi. Съществуват още много творци, чието изкуство трябва да бъде преоткрито. Изложбата е разделена на различни секции, отразяващи различни сфери на изкуството- скулптура, живопис,  дизайни на килими, тапети, интериорен дизайн, керамика, мода, театрални костюми, сценография, илюстрации… Тези произведения са придружени със снимки, публикации и архиви, които да ни помогнат да разберем обхвата и значението на художествената дейност на тези творци в контекста на модерността и авангарда.

Изложбата „Villages of colonisation. Views of an invented landscape“ в Museo ICO ще ни покаже интензивната трансформация на испанския земеделски пейзаж, между 1939 и 1971 г. и развитието на съвременната архитектура.

„From Spain with Design: Identity and Territory“  е една от най-важните експозиции на изложението, която ще покаже повече от сто произведения на испански дизайнери. Организирана е със съдействието на UDIT – University of Design and Technology и е финансирана от Министерството на културата.

Няколко изложби, инсталации и професионалисти ще говорят за рециклирането и създаването на нови материали от отпадъци.

Ще може да видим и проекти на студентите от специалност „Дизайн“ от различни университети и факултети като  Университета в Навара, Университета Francisco de Vitoria University, UDIT University of Design, Университет Nebrija University…

В пространството на Fiesta Design ще бъде представена възстановка на участието на Испания на тринадесетото издание на  биеналето на занаятите Cheongju 2023 в Южна Корея, където страната беше почетен гост. Тази творческа среща привлича повече от 300 000 посетители, като ги запознава с работата на  близо 3000 творци от 60 страни по света. Испания представи 31 артиста от цялата страна. Madrid Design Festival ще покаже отново част от тях.

Спонсори и различни организации са подготвили награди и отличия. Така например ще може да присъстваме на връчването на MINI Design Award (за подобряване на градската среда), New Creative Environments Award в сътрудничество с Amazon (награда, която има за цел да подкрепи дизайнери и творци, които живеят в населени места с по-малко от 30 000 жители), MDF Awards (за големи постижения в областта на дизайна)…

Madrid DesignPRO, професионалните дни на изложението, ще съберат заедно едни от най-известните дизайнери от цял свят по време на срещи, лекции, кръгли маси, презентации… Piet Hein Eek, Irma Boom, Pau Cornet, Ben Reason, Oteyza, Andreu Carulla, Sara Ricciardi, Birgitte Due Madsen, OUCHHH, Pierre Jorge Gonzalez de Gonzalez-Haase, Quayla са някои от имената, които ще участват на Madrid DesignPRO.

Трудни ни е да опишем всички други събития, които ще бъдат организирани по време на Madrid Design Festival. Едно е сигурно- форумът ще е едно от най-вдъхновяващите европейски събития за дизайн в началото на 2024 г.

Добре познатият бранд в керамичната индустрия отваря ново пространство в София

 

KAI е лидер в производството и продажбата на керамични плочки в България и на Балканите. Създадена през 1973 г., фирмата управлява два завода у нас – Хан Аспарух в Исперих и Хан Омуртаг в Шумен, които произвеждат широка гама от керамични плочки и декоративни елементи. Използвайки съвременни технологии, KAI създава продукти с високо качество и модерен дизайн, които достигат до домове в над 25 страни по света. От 2015 г. KAI е част от Mohawk Industries, Inc. – най-големия производител на подови настилки в света и мултинационална група, листвана на Нюйоркската фондова борса.

По повод своя юбилей компанията открива първия си корпоративен шоурум в София, в който представя новите си колекции и дава модерна перспектива за приложението на плочките в различните пространства на дома, офиса или в обществените сгради, както в интериора, така и в екстериора.

На площ от 500 кв.м., разположена на две нива, презентацията на колекциите е ярко свидетелство за половинвековното пътуване на компанията към устойчивост, ангажираност и трансформация.

Шоурумът в сградата на Capital Fort представя красотата и разнообразието на керамичните плочки. Първият етаж показва различни жилищни пространства, елегантно декорирани с продукти в разнообразни форми, размери и дизайн. От спалня през кухня и трапезария, до фасада и открита тераса, KAI променя конвенционалната идея, че плочките принадлежат само на баните. Тази визуална презентация е доказателство за безкрайните възможности на керамичните плочки.

В шоурумa има създадена специална Mix & Match зона, където лесно могат да бъдат избирани и съчетавани различни плочки, благодарение на удобните малки мостри с продуктова информация, разположени там.

Вторият етаж разкрива цялата продуктова гама, която KAI предлага – различни размери, повърхности и дизайн на стенни и подови плочки, както и интересни декоративни елементи и мозайки. Разнообразието от цветови палитри, модели и формати се разгръща на втория етаж от шоурума, където потребителите могат да разгледат пълната гама от нови колекции. Сериите от стенни и подови плочки, със съответните декоративни елементи улесняват клиентите да създадат желаното ново пространство.

За да отговори на очакванията на клиентите за качествен и модерен дизайн, и да достигне до всеки дом, KAI работи в тясно сътрудничество със специализирани дизайнерски студия в Италия и Испания.

50-годишнината на KAI не само бележи важна глава в историята на компанията, но и е свидетелство за стремежа към растеж и иновации.

Шоурумът е място, където посетителите могат да разгледат модерните дизайни на KAI, разнообразието от продукти и да ги провокират да преосмислят ролята на плочките в интериора и екстериора.

Всички продукти на KAI може да намерите на www.kai.bg

 

Докато снегът се трупа, сърцата се стоплят в очакване на най-вълшебното време от годината – Коледа. В пъстрия списък с годишни празници тя се явява като ярка звезда, вплитаща в себе си дългогодишни традиции, топлина, уют и чувство на споделеност. Зимният сезон неминуемо идва с примигващите светлини, празничната украса и уханието на канела, а Коледа е повече от един ден в календара, ограден в червено; това е разказ за доброта и щедрост, за любов и приемственост, за надеждата и простата радост от това да бъдем заедно.

 

Коледа, отвъд религиозния си произход, днес вече е универсален празник, платно на културни обичаи и споделени човешки преживявания.

 

Един от пионерите в коледните традиции и отбелязването на този празник е далечната ни, но не прекалено, заснежена носителка на вековни традиции – Швеция.

 

Там с настъпването на декември започва магическа трансформация, в която семействата се потапят в света на коледните приготовления. Въздухът се пропива с аромат на шафран и греяно вино, поставящи начало на празничните кулинарни традиции. Домовете придобиват уютен блясък с меката светлина от запалените свещи и примигващите коледни лампички, създаващи неповторима атмосфера. Когато става въпрос за опаковане на подаръци и украсяване на елхата, шведите наблягат на ръчно изработени елементи – сложни орнаменти от слама и плетени декорации от сърца (,,julgranskarameller“), които добавят неповторим чар и говорят за лично отношение към празника.

 

Интересна шведска традиция е Денят на Лусия, който се чества на 13-и декември и включва шествие на млади момичета с корони от свещи, пременени в бяло, символизиращи триумфа на светлината над мрака. Нещо добре познато на всички нас е и традиционната коледна шведска маса (,,smörgåsbord”) – истински празник на сетивата, с емблематичните кюфтенца, ястия с херинга и различни солени колбаси, а за завършек има сочни кифлички с шафран, познати като ,,lussekatter” и оризов пудинг.

 

За да имаме възможност и в България да се насладим на тази уникална коледна атмосфера, брандът за обзавеждане и дизайн – ИКЕА, донася стоплящите сърцето традиции на шведската Коледа на българския пазар с жест, който съчетава празничното настроение с красота, функционалност и достъпност. В това така магическо време от годината ИКЕА представи тематичната коледна колекция VINTERFINT и стартира инициативата ,,Коледен базар“ – до 50% отстъпка на подбрана селекция от коледни и празнични продукти. От традиционните елхи, заемащи централно място във всеки дом, до набор от аксесоари като симпатичен зелен Дядо Коледа, красиви осветителни декорации STRÅLA, опаковъчна хартия, свежа празнична покривка за маса VINTERFINT, свещи, торбички и много други. Промоцията обхваща магазина на ИКЕА в София, ИКЕА Варна, ИКЕА Mall of Sofia и центровете за поръчки в Пловдив и Бургас.

 

Празничните намаления ще бъдат от 14–и до 26-и  декември 2023 г. Те не само позволяват на българските клиенти да изпълнят дома си с очарованието на шведската Коледа, но и правят тези емблематични традиции по-достъпни, за да може всеки да си вземе поне частица скандинавско щастие по повод празника.

 

 

 

 

Най-добрите български жилищни и обществени интериори, публикувани в списание Наш дом през 2022, бяха отличени с наградите „Интериор на годината“. Конкурсът се провежда 17 поредни години с мисията да представя пред широката публика най-добрите примери на българския интериорен дизайн.

 

Тази година бяха номинирани 14 жилищни интериора и 6 проекта за обществени пространства.
Победителите бяха избрани от авторитетно жури от утвърдени български архитекти и дизайнери: арх. Радина Гешева, арх. Радо Илиев, арх. Юлиян Пиперов, арх. Ивайло Захариев, арх. Меги Бояджиева, Румен Евстатиев и Ирина Владимирова.
В категорията „Награда на читателите” гласуването е онлайн.

 

Победителите:

 

Награди на журито, категория „Жилищни интериори“

 

1 място
Еднофамилна къща край София, проект на арх. Катерина Николова (Николова+Партньори); арх.Ганчо Радев (Студио Гара) , арх. Александра Димова (En-Tre студио), арх. Рени Вълканова.

 

 

 

2 място
Интериор на къща край морето, проект Hush Аrchitects.

 

 

 

3 място
Апартамент в София, Another studio.

 

 

 

Награди на журито, категория „Обществени интериори“

 

1 място
Body Space Pilates Studio, София, проект на Hush Architects.

 

 

 

2 място
Офиси Melexis Bulgaria, София, проект на Fimera Design.

 

 

 

3 място
Сo-working пространство Антракт 127, София, Move Аrchitects.

 

 

 

Награда на читателите, категория „Жилищни интериори“

 

1 място
Интериор на апартамент в София, Momi studio.

 

 

 

2 място
Интериор на еднофамилна къща, En-Tre студио.

 

 

 

3 място
Интериор на еднофамилна къща, Студио ШкафА.

 

 

 

 

Награда на читателите, категория „Обществени интериори“

 

1 място
Сo-working пространство Антракт 127, София, Move Аrchitects.

 

 

 

2 място
Преустройство и реновиране на интериора на производствена сграда в Добрич, студио Funkt.

 

 

 

3 място
Mountain Hill Luxury Villa, с. Маджаре, интериор Недялко Сталев и Евдокия Чинкова

 

 

Събитието беше подкрепено от Андреас Штил, Ideal Standard, KAI, Italy Sofà Home, Legrand, Studio Zappriani, КРЕО.

Шестият обект на шведския бранд в страната се простира на 1800 кв.м. площ

 

ИКЕА откри магазин от ново поколение в Мол Велико Търново. Той е продължение на стратегията на бранда да осигури на всички свои клиенти улеснен достъп до многообразието от решения за обзавеждане на дома. На церемонията присъстваха Никос Ифантидис, управител на ИКЕА България, Даниел Панов, кмет на Велико Търново и Продромос Мавропулос, инвеститор в Мол Велико Търново.

 

Компанията представи своя шести обект в страната, който е оптимизиран градски формат на удобна локация, където почитателите на марката могат да открият достъпно, функционално и висококачествено обзавеждане за дома. За 12 години на българския пазар ИКЕА развива своята палитра от предложения на база реалните нужди на своите клиенти, като налага нови модели на работа и иновативни начини за пазаруване.

 

Обектът заема 1800 кв.м. площ, като предлага на потребителите селекция от над 1000 артикулa, които могат да бъдат закупени на място – аксесоари за готвене и сервиране, декорация, продукти за бебето и детето, за организиране на дома, текстил и други. Потребителите имат достъп и до пълната гама от мебели и аксесоари, налични на IKEA.bg, които могат да бъдат поръчани с различни опции за доставка до дома или безплатно до магазин ИКЕА Мол Велико Търново.

 

ИКЕА Мол Велико Търново разполага със зона за планиране на кухни и гардероби, в която експертите в обзавеждането на дома ще консултират клиентите за най-подходящите индивидуални решения. А в сектора с храни и напитки могат да бъдат открити популярни шведски продукти за приготвяне вкъщи – от сертифицирано кафе до шведски кюфтенца и сьомга.

 

“Вече 80 години нашата философия е да правим всеки ден по-добър за повече хора. Обектът ни във Велико Търново е естествено продължение на стратегията да бъдем по-достъпни и близки до нашите клиенти. Преминахме през различни етапи на подготовка – от детайлно проучване на региона, средата и нуждите на потребителите, до същинската реализация на проекта. С това решение от ИКЕА се стремим да удовлетворим нуждите за обзавеждане на потребителите не само от Велико Търново, но и целия регион”, споделя Георги Колев, мениджър “Нов бизнес” в ИКЕА България, част от FOURLIS Group.

 

Стъпването на ИКЕА в сърцето на България бе предшествано от иновативните за бранда мобилни хъбове, чрез които компанията предлага още по-лесен за клиентите начин да получат своите поръчки от онлайн магазина. Към момента, ИКЕА присъства с 2 магазина в София, 2 центъра за поръчки в Пловдив и Бургас, концептуален магазин във Варна и мобилни хъбове в Плевен, Благоевград, Хасково и Стара Загора.

 

За 20-та поредна година Ideal Standard ще избере най-добрия интериорен проект за баня. От 1 декември стартира подаването на проекти за участие в националния конкурс Ideal Standard Баня на годината. Проекти в юбилейното издание се приемат до 23:59 ч. на 10 март 2024 г. на официалния сайт на конкурса https://thebathroom.bg

„Конкурсът Баня на годината се нарежда сред най-успешните и дълго провеждали се състезания в България за интериорен дизайн. През годините конкурсът е преминал през редица етапи на развитие, но основната му цел е да бъде платформа за изява, утвърждаване и трамплин за реализация на българските архитекти и интериорни дизайнери“, каза Христо Караиванов, Директор „Търговска организация – Източна Европа“, по повод началото на конкурса и добави: „Чрез нашите продукти, които са водещи при създаването на проектите, ние се стремим да изграждаме и издигаме културата на банята.“

В 20-то издание на конкурса Ideal Standard Баня на годината участниците могат да подават проекти в две категории: 3D проект с Atelier Collections и Идеалната реализирана баня.

Проектите трябва да бъдат авторски. Първата категория е насочена към архитекти, интериорни дизайнери и студенти. Категорията за реализирана баня е отворена за участие и за собствениците на жилища, както и за професионалисти в сферата на архитектурата, интериорния дизайн и строителството.

Етапи на конкурса:

1 декември – Начало на конкурса

1 декември 2023 – 10 март 2024 г. – Приемане на проекти

20 март – 3 април 2024 г. – Гласуване на жури и медии

4 април – 14 април 2024 г. – Гласуване на публиката публика

24.04.2024 г. – Награждаване

Цялата информация за конкурса Ideal Standard Баня на годината 2023 е публикувана на официалния уебсайт на конкурса – https://thebathroom.bg