Новини

Лекции за съвременно изкуство от април в Пловдив

Публикувано на от Наш Дом

През април и май в Пловдив ще се проведе за първи път курсът от безплатни лекции „Въведение в съвременното изкуство”, организиран от фондация „Отворени изкуства“. Образователната серия е за всеки, които иска да научи повече за художниците, изложбите, музеите и най-вече за идеите, които движат изкуството от 60-те години на 20 век до днес. Той е насочен към публика, която няма теоретична подготовка по история на изкуство, но има афинитет и интерес към съвременната култура и изкуство.

Първото пловдивско издание на курса „Въведение в съвременното изкуство” ще се състои от пет лекции и ще бъде водено от Весела Ножарова – един от изявените теоретици и критици на съвременно изкуство в България. Всички събития ще се провеждат в Lucky Дом на киното в Пловдив на ул. Гладстоун 1в съботните следобеди от 4 април до 16 май, от 14 до 17:00 часа. Достъпът до лекциите е свободен и става с предварително записване на e-mail assistant@openarts.info.  

Весела Ножарова
 
Първите три лекции ще си поставят за цел да разяснят какво всъщност се разбира под термина „съвременно изкуство”. Освен терминологията, ще се обърне специално внимание на основните направления в изкуството и начините за изразяване на съвременните художници. В тях ще бъдат представяни значими автори и техните произведения, ще бъде гледано и коментирано изкуството, което те създават. Специално внимание ще бъде отделено на начините и местата, в които се представя съвременното изкуство. Публиката ще се запознае с най-важните световни институции, музеите и галериите, големите международни изложби, панаирите за изкуство.

Последните две лекции ще са посветени на историята на българското съвременно изкуство в рамките на две десетилетия. Първият период от 1984 до 1994 г. е периодът на неконвенционалното изкуство. Последната лекция от тазгодишния курс ще бъде посветена на годините от 1995 до 2005 г. и периода на постепенното институционализиране и професионализиране на съвременното изкуство в България и включването му в международната художествена сцена.

График и теми на лекциите:

04 април 2015 – Какво представлява съвременното изкуство?
18 април 2015 – В центъра е художникът
25 април 2015 – Посредниците в света на съвременното изкуство
2 май 2015 – История на българското съвременно изкуство – I част
16 май 2015 – История на българското съвременно изкуство – II част              

Организатор: Фондация „Отворени изкуства“
С подкрепата на Община Пловдив
Партньор: Lucky Дом на киното

–
 
Вход свободен
Записване на адрес: assistant@openarts.info


Bosch прилага революционния материал полинокс в съдомиялните си

Публикувано на от Наш Дом

Bosch информира за прилагането на революционен материал, наречен полинокс, във всички съдомиялни машини на марката – от базовите модели до най-иновативните и луксозни уреди. Едно от местата на приложение е вътрешният кожух на някои от моделите. Материалът се използва широко в космическите изследвания и автомобилната индустрия, където здравината и трайността са от съществено значение.

Полинокс е стабилизиран полипропилен, който е лесен за формоване по време на производство и доказано безопасен. Той отговаря на директивите на ROHS и REACH, които регулират съдържанието на разрешени, токсични и / или нездравословни съставки, както и ограничават употребата на някои опасни вещества в електронното оборудване. Това го прави предпочитан материал за производство на съдове и опаковки за съхранение на хранителни продукти (за едно- или многократна употреба). Най-ярко доказателство за това е фактът, че космическите храни се съхраняват в опаковки от полинокс, а питейната ни вода тече по тръби от този материал. А за най-голямите скептици: от полинокс се произвеждат продукти с високи хигиенни изисквания като например бебешки шишета, спринцовки, катетри, инхалатори, системи за събиране на кръв, както и такива за специфични условия като лабораторни изделия. 

Редица са качествата на полинокс, които определят избора за използването му в съдомиялни машини Bosch. С оглед на приложението безспорно най-важно е сто процентовата му резистентност на корозия, тъй като материалът е устойчив на всички препарати като почистващ гел, почистващи таблетки, прах, гел за блясък. Целостта на материала се запазва, без да промени дори цвета си и в случаи, когато върху него попаднат “агресивни” храни като оцет, доматен сос, кетчуп, плодови сокове и др., дори при разпръскване на сол в миялната машина, което се случва не рядко в забързаното ни ежедневие. В тази връзка високо ценено е качеството му да не образува респективно да не задържа миризма. Така се избягва едно неприятно странично явление при съдомиялни, които не се използват ежедневно. 

Точката на топене на полинокс е от 160 – 170°C. Тази устойчивост на материални промени при много високи температури дава възможността за използване на функции като HygienePlus, която гарантира най-висока степен на хигиена чрез висока температура при плакненето, която убива бактериите (> 72* С). Това е идеално за домакинства с малки деца или алергии, или просто с високи изисквания за чистота и хигиена. Здравината и трайността на полинокс дават голяма сигурност, въз основа на която Bosch дава за всички съдомиялни машини в допълнение към 2-годишната гаранция на производителя и 10-годишна гаранция против ръжда на вътрешния кожух.

 

АИДБ с участие на Българска строителна седмица

Публикувано на от Наш Дом

За поредна година Асоциацията на интериорните дизайнери в България (АИДБ) участва със свой щанд на Българската строителна седмица. Щандът на АИДБ за 2015-та година е по концепция на Volée Design Studio, изпълнен от фирма Артистико ЕООД и със съдействието на Борса за матраци ВИТ, Валес Стил, ВМ трейдинг, Домко и Арт Метал Дизайн. Чрез този успешно реализиран проект АИДБ демонстрира за пореден път положителния резултат от намесата на специалист – интериорен дизайнер и призовава фирмите, които участват на изложения да работят задължително със специалисти при проектирането и изграждането на щандовете си.  

От 25-ти до 28-ми март в Интер Експо Център всеки посетител ще може да научи повече за планираните събития: Български дизайнерски център, годишна дизайнерска конференция, майсторски клас на утвърдения интериорен дизайнер Елиа Недков, лекции на практикуващи дизайнери в университетите, онлайн магазин за авторски продукти, както и за двете най-мащабни до момента проекта на Асоциацията – Design Academy и конкурс за интериор „Антре“.
 
В периода 06-12 юли 2015-та АИДБ, съвместно с община Велико Търново, организира едноседмично събитие за създаване на контакти между дизайнери, архитекти, вносители и производители на продукти за интериора, студенти и крайни клиенти. В Design Academy ще се представят най-новите тенденции в материалите, продуктите и интериорния дизайн. 
 
Конкурсът „Антре" отличава най-добрите постижения в частния и обществен интериор за съответната годината. Кандидатурите се оценяват от авторитетно и независимо международно жури, а наградите ще се връчат на церемония през месец март 2016 г.
 
Мисията на Асоциация на интериорните дизайнери в България е да се съберат на едно място интериорните и продуктовите дизайнери с практика в страната и чужбина и да се изгради жива връзка между тях и всички, които имат нужда от знанията и уменията им – частни лица или бизнес клиенти.
 
Постигането на тази перспективна, но и дългосрочна цел, се случва чрез интернет портала на Асоциацията, където всеки член менажира собствен профил, както и чрез общи участия на изложения в страната и чужбина, общо кандидатиране за държавно субсидиране и частно финансиране на проекти, изграждане на връзки с подобни организации на Балканите, в Европа и по света. Като съпътстваща дейност се организират студентски стажове по договорка с ВУЗ-ове или независимо от тях, с което се подсигурява така важният досег с практиката на теоретично подготвяните специалисти.
 
Асоциацията е учредена през април 2011 г. в София, България. През последните години се работи усилено и дори се стартира инициатива за развиване на дейности и създаване на контакти извън България. Днес Асоциацията може да се похвали със 122-ма членове – професионални дизайнери и архитекти, студенти и фирми, тясно свързани с работата на интериорния дизайнер.
 
По време на изложението всеки посетител ще може и да заяви членство в АИДБ или да се запише за участие в предстоящите събития.
 
Изложение: Българска строителна седмица
Зала: 2 / Щанд: С8

Адрес на АИДБ: 

София, ул. „Симеон Радев“ № 53

Идеал Стандарт – Видима и ученици от Севлиево отбелязаха Денят на водата със специална кампания

Публикувано на от Наш Дом

По повод 22 март – Международния ден на водата, „Идеал Стандарт – Видима” постави задача на ученици от средните училища СОУ „В.Левски“ и ПГМЕТ „ген. Ив. Бъчваров“, Севлиево да създадат „Кампания за отговорна употреба на вода и калкулатор за разход на вода в моето училище”. Презентациите на учениците, които се състояха на 17 март, преминаха под мотото съответно – „Водата – всяка капка е ценна” и „Синьо бъдеще Синя планета”.

Двата отбора представиха задълбочен анализ на потреблението на вода в своето училище, демонстрирайки отговорно поводение и ангажираност към проблема. Те посочиха кои са проблемните моменти, дадоха практични съвети и как с промяна на навиците в поведението и с подходящото оборудване на „Идеал Стандарт – Видима” може да бъдат променени разходите на вода, нагледно показани с подготвения от учениците калкулатор.  


 

Журито в състав: Иванка Какалачева – Маркетинг мениджър, Димитринка Радева – Стандарти, сертификационна дейност и хидравлична лаборатория, Даниел Копчев – Ръководител Безопасност на труда и околна среда Източна Европа, Милен Иванов – Ръководител направление нови технологии и керамични проекти и Радослав Цанков – Ръководител обучение търговски марки и продукти, оцени представянията на отборите, като бяха изтъкнати техните постижения и бяха дадени препоръки. Двата отбора получиха поздравления за задълбочената работа и добрите презентации, както и за личната отговорност и ангажимент, както и предметни награди от компанията. 
 

Българските проекти в номинациите за приза Mies Van Der Rohe

Публикувано на от Наш Дом

Текст Калина Константинова

В селекцията на престижната награда за съвременна европейска архитектура присъстват девет наши сгради В номинациите за 14-ото издание на престижната награда за съвременна архитектура на Европейския съюз на името на Mies van der Rohe са включени девет български сгради на осем архитектурни студиа. Всички те са положителен модел, който съотнася българската архитектура към европейската и който дава пример за смислена съвременна жилищна и обществена среда. В това издание в селекцията на номинираните проекти Aedes Studio участват с две сгради – “Любата” и “Урбано Модуло”, архитект Янко Апостолов е включен с Национален музеен комплекс, LP Group с “Ариес билдинг”, студио Obia с “Къщата с двата дъба”, Conveyer с детска градина Кита, Zoom Studio с производствената база на ДЕККО, I/O Архитекти с “Дълга къща на малък наклон”, FOSO и Симеон Стоилов студио с Палеонтологичен музей в село Дорково.

 

1. Aedes Studio са представени в селекцията с два проекта – първият е жилищната сграда “Любата” в кв. “Лозенец”, София – лека и семпла, с дървени ламели, които преминават без видима промяна и по целия скатен покрив. Снимка: Цветомир Джерманов // 2. Вторият проект на Aedes Studio е офис сградата “Урбано Модуло” на бул. “Ал. Стамболийски” в София. Високата сграда е изградена от колонади, разместени една спрямо друга. Снимка: Софбилд
 
Наградата на Европейския съюз се присъжда на всеки две години. Създадена е през 1987 година от Европейския парламент, Европейската комисия и фондацията Mies van der Rohe, която се намира в Барселона. Основната й цел е да поощрява високите постижения в областта на архитектурата и да обръща внимание на значителния принос на европейските архитекти в разработването на нови концепции и технологии. Призът има също за цел да насърчи и да подкрепи младите архитекти, които тепърва прохождат в професията си. Номинациите се предлагат от националните архитектурни организации на всяка от европейските страни, както и от независими експерти. Тази година одобрените предложения са 420. Няма никакви ограничения за мащаб или категория – могат да участват жилища, административни, образователни, здравни, дори религиозни сгради, културни обекти, спортни съоръжения, мащабни инфраструктурни проекти…
 
Архитект Янко Апостолов, който работи между България и САЩ, е представен с проекта “Национален музеен комплекс”, в който ще се помещава музеят на визуалните изкуства. Снимка: Асен Емилов
 
Независимо от темата, Голямата награда е само една и е в размер 60 000 евро. Единственото условие е проектът да е реализиран през последните две години. През 2000 година започва да се присъжда още една допълнителна награда, която отличава работата на съвсем млад архитект и е на стойност 20 000 евро. Гласува се на два пъти. Първо се отсяват 40 проекта, а след това списъкът намалява до пет.
 
“Дълга къща на малък наклон” в гр. Търговище е проектът, с който се представят I/O архитекти. В основата му стои сложната връзка на структурата на сградата и терена. Снимка: Асен Емилов
Избраните архитектурни студия защитават проектите си пред журито и ден след това (тази година датата е 8 май) се присъждат двете престижни награди на церемония в една от емблематичните сгради на Mies van der Rohe – реконструираният павилион на Германия, построен за Международното изложение в Барселона през 1929 година. Павилионът е бил демонтиран веднага след изложението и възстановен през 1986 година, като точно след завършването му възниква идеята да се учреди европейска награда на името на бележития архитект. В база данни на фондацията Mies van der Rohe са запазени всички номинирани проекти досега. Така всяко издание се превръща в своеобразен синтез на най-добрите архитектурни примери в Европа. След присъждането на наградите се организира пътуваща изложба, която показва нагледно най-добрите проекти в различни европейски страни.
 
Студио OBIA участват с “Къщата около двата дъба”, в която съществуващите дървета са интегрирани в проекта и сградата е напълно съобразена с тях. Снимка: Георги Иванов
 
Zoom Studio са представени с производствената база на фабриката за осветителни тела ДЕККО. Тъмният обем на тази сграда наскоро вдъхнови и серия бижута. Снимка: Zoom Studio

Conveyer са избрани с проекта за детска градина в кв. “Драгалевци”, София. Едно от интересните неща при нея е, че покривите на сградата преминават и във фасадите. Снимка: Цветомир Джерманов

Foso&Симеон Стоилов Студио участват с Палеонтологичния музей в село Дорково, който представя природата на България и Балканите отпреди 5 млн. години. Снимка: Симеон Стоилов Студио


LP Group са в селекцията с “Ариес билдинг” на бул. “Черни връх” в София. Фасадата на сградата се отличава с неправилна каменна решетка. Снимка: Динко Митев

Градски площад на закрито

Публикувано на от Наш Дом

текст Благослава Банчева
проект Cube
снимки Yvonne Lukkenaar

Градските власти на Амстердам решават да трансформират стар склад в една от сградите си в мултифункционален закрит площад. Този проект е част от стратегията за модернизация на работните офиси и превръщането им в гъвкави пространства. С реализацията на идеята се заема архитектурното студио Cube, чиято работа вече сме представяли в списанието. Задачата им е да превърнат някогашния склад с площ от 530 кв.м в атрактивно обществено място с характерно излъчване.

Новият закрит площад може да се използва за работа, срещи, презентации, конференции или просто за консумиране на органични храни и напитки от биобара.Повечето функционални части в проекта са сведени до единични компактни обеми, като по този начин се осигурява достатъчно свободно пространство. Водещата идея в дизайна е пресъздаването на зелен парк, който да носи усещането едновременно за спокойствие и за игривост.

Клетки с различни растения са окачени между дънери от истински брези. На различни височини по продължението на големите стъклени врати са поставени цветарници, които създават естествен филтър за светлината.

Фототапети с мотиви на листа и брезови стъбла допринасят за горската атмосфера. Използването на сиви и кафяви нюанси за подовете пък кореспондира с темата за площада.

Голяма част от масите и столовете, както и висящите оранжеви лампи, са открити захвърлени в други подобни складове на кметството. Архитектите ги реставрират и интегрират успешно в новия градски площад.

 
 

Обявиха дизайнерите за 16-то издание на Международния фестивал на градините

Публикувано на от Наш Дом

Международният фестивал на градините обяви имената на дизайнерите, избрани да представят свои инсталации по време на 16-то издание на Фестивала през лятото в Канада. В конкурса участваха 309 проекта на съвременни градини, изготвени от над 700 архитекти, ландшафтни архитекти, дизайнери и художници от 34 държави. Инсталациите, избрани от журито, имат специална енергия и връзка с природата. Наред с това временните градини са и до известна степен интерактивни, което насърчава посетителите да влизат в тях с ентусиазъм.

Ето и избраните проекти:
 
Around-About от Talmon Biran architecture studio, Тел Авив, Израел. 
 
Carré bleu sur fond blanc от o.k., Париж, Франция. 
I like to move it от DIX NEUF CENT QUATRE VINGT SIX Architecture, Париж, Франция. 
 
Popple от ландш. арх. Meaghan Hunter и ландш. арх. Suzy Melo, Уинипег, Канада.

Se mouiller (la belle échappée) от Groupe A / Annexe U, Квебек, Канада. 
 
Международният фестивал на градините е уникален форум за иновации и експерименти, който се провежда в Квебек, Канада от 2000 г. насам. Това е най-голямата изложба за съвременни градини в Северна Америка. Фестивалът насърчава взаимодействието между визуалните изкуства, архитектурата, ландшафта, дизайна и природата и вдъхновява посетителите с уникални ефимерни инсталации, които се представят всяко лято. Всяка година жури от утвърдени професионалисти избира на конкурсен принцип участниците, които представят проектите си и изграждат инсталациите си в градините Рефорт по брега на река Сейнт Лорънс в Квебек.
 
Всички проекти, участващи в тазгодишния конкурс, могат да бъдат разгледани на уебсайта на фестивала: www.refordgardens.com

 

Победителите в конкурса Ideal Standard Баня на годината 2014 са вече известни

Публикувано на от Наш Дом

С тържествена церемония приключи 11-тото издание на конкурса IdealStandardБаня на годината 2014. Събитието уважиха над 170 архитекти, дизайнери, медии и партньори в уютната обстановка на Кемпински хотел Маринела. Четири проекта след гласуване на 19-членното жури бяха отличени с приза Баня на годината 2014. Победителите получават творческа среща в Лондон с водещите дизайнери на Ideal Standard Робин Левин и Дик Пауъл и предметна награда от Ideal Standard.

Журито и победителите в конкурса по време на церемонията

Наградените са:

 
Идеалната баня на моя дом
Павлин Бенков: Свежа топлина



Банята, победител в тази категовия, впечатлява с отворени пространства и простор,с много светлина и свеж въздух. Препратките към природата зареждат с позитивна енергия за деня.
 
Идеалната училищна тоалетна
Боряна Андонова и Венелин Касабов „КА Дизайн Студио”:  Не се сърди човече



Тандемът описва своя проект по забавен начин, който кореспондира с неговата идея и настроение: „Зарчето хвърли и с подскок напред мини. Вратичката плъзни и във вълшебна кабинка се озови….”
 
Идеалната хотелска баня
Стефан Петров: Бангало



Концепцията предлага интимна среда за отдих, в която централно място заема банята и нейната пряка връзка с екстериора и околната среда. През банята минава  основна ходова линия към вътрешността, което „задължава“ обитателите да се „пречистят“, преди да достигнат най-интимния  кът на интериора.
 
Идеалното място за освежаване в любимото ми място за забавление
Игнат Георгиев: Влез в книгата
„Мечти без граници” – Част 1



Елегантна баня с модерно интерпретиран класически привкус, в преобрадаващо бяло, с дискретни графични елементи.
 
 
БАНЯ НА ПУБЛИКАТА
По традиция публиката също избира своите фаворити чрез онлайн гласуване на сайта на конкурса www.banianagodinata.com. Носителите на приза „Ideal Standard Баня на публиката 2014” получават награда пропуск за събитията от международния фестивал за дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK 2015 и предметна награда от Ideal Standard.
 
Идеалната баня на моя дом
Ваня Гергова: Идеалната баня на моя дом в планината



Банята е голяма с квадратура 20,8 кв.м. Решена е в етно стил, с характерни дървени греди по тавана, каменна настилка и дървено дюшеме. Пространствено е разделена на два къта: за забързаното ежедневие и зона за релакс, разположена до голям прозорец с изглед към планината.  Цялостното пространство е оформено около свободностоящата камина, разположена в центъра на помещението.
 
Идеалната училищна тоалетна
Михаил Върбанов и Цветалина Димитрова: Учи с настроение



В основата на проекта са заложени цветовете, които са универсалният природен език. Според специалистите образованието може значително да се подобри, ако средата, в която учат децата, бъде оформена в подходящи тонове, напомнят авторите с този проект.
 
Идеалната хотелска баня
Николов Ивайло: Extenda



Баните в хотелите в повечето случаи се възприемат като отделна стая или пространство, което трябва да бъде минимизирано с цел разширяване на жилищната площ. Еxtenda е концептуална идея, която търси решение по нестандартен начин. Подвижна стена с интегриран гардероб позволява динамична промяна според нуждите на госта на хотела.
 
Идеалното място за освежаване в любимото ми място за забавление
Десислава Лазарова: Jellyfish



Jellyfish е санитарно помещение към нощен клуб с обща площ 50,5 кв. м, което се състои се  тоалетни за жени и  специално отделена стая за грим и освежаване на дамите,  тоалетни за мъже и общо отворено пространство с централно разположение, където са поместени остров с мивки, няколко ниски табуретки и плот, продължение на елемента, който условно разделя мъжките и женски тоалетни. Проектът за интериор е силно повлиян от образа на медузите.
 
Баня на редакцията на сп. „Наш дом”
По традиция редакционният екип на списанието избира свой фаворит сред участниците в категорията „Идеалната баня на моя дом” и тази година той е
Кристиан Яричков: Мизу



Проектът представя разработка за еднофамилна къща. Банята е поместена в правоъгълно помещение със светли размери 405/310 см, височина от 270 до 300 см и площ 12,55 м2. За помещението е осигурено естествено осветление и вентилция посредством атриумен двор.
Авторът на проекта получава награда – едногодишен абонамент за списанието.
 
Баня на читателите на сп. „Наш дом”
За първи път читателите на сп. „Наш дом” участваха в конкурса. С гласуване на Facebook страницата на списанието те определиха своя фаворит в категорията „Идеалната баня на моя дом”:
Радостина Георгиева: 3D Star Master Bathroom



Ефектност и целесъобразност, стил и функционалност, екологичност и чистота, са характеристиките, които описват банята, която е с идеята и за мини SPA. Интересно е решението на осветлението с източник, който проектира звезди върху тавана и стените.
Авторът на проекта получава награда – едногодишен абонамент за списанието, а един от гласувалите на фейсбук страницата, избран чрез жребий – Мария Бончева, печели предметна награда и едногодишен абонамент. 
 
 

Гигантски абажури осветиха Квебек

Публикувано на от Наш Дом

Оригинална арт инсталация беше открита в Квебек (Канада). 34 гигантски абажура осветяват известното авеню Cartier. Инициативата е съвместен проект на Музея за изящни изкуства в града и компанията Lightemotion, която прави дизайнерско осветление на фасади и интериори по целия свят.
Снимки: Patrick Mevel Photographe

 


 

Провокативна инсталацията на хотелска фасада

Публикувано на от Наш Дом

На малкия площад Vicolo dell’Oro във Флоренция, само на няколко крачки от прочутия мост Понте векио, инсталацията Personal/Unpersonal на италианския архитект и артист Симоне Д’Ауриа пренася минувачите в изненадващ въображаем свят. Бели създания с човешко тяло и глава на животно се катерят по фасадата на Gallery Hotel Art, част от Lungarno Collection, хотелската верига на семейството на Салваторе Ферагамо.

Няколко фигури висят във въздуха като циркови акробати, други са се спрели на улицата като любопитни туристи. За създаването на осемнадесетте бели скулптури с почти еднакви силуети артистът използва винтидж манекени с височина 1,70 метра, тежащи 15 килограма. Покрити са на ръка със специална смола.

 

Арт инсталацията е посветена на историята на Флоренция и хората живели там. Вдъхновението идва от традицията най-известните исторически персонажи да бъдат представяни чрез някое животно и съответното мото, възхваляващо делата им. Козимо Първи се свързва с костенурката, символ на благоразумие и решителност. Алесандро Медичи е носорог, издаващ сила и непоколебимост. „Днес тези животни и свързаните с тях добродетели и пороци се превръщат в женски и мъжки лица в моята инсталация. Иронични карикатури, с които хората могат да се опитат да се идентифицират”, казва Симоне Д’ Ауриа. Идеята е свързана и с преминаващия в близост Коридор „Васари”, където се пази най-старата колекция с над 1800 автопортрети на артисти от XVI век до днес.

А съвременното позитивно послание на артиста идва във формата на неочаквана и забавна покана да продължаваме напред, независимо от всички предизвикателства и винаги да се катерим нагоре, като по пътя се опитваме да надскачаме собствените си ограничения. 

Дизайнът като средство за социална рехабилитация

Публикувано на от Наш Дом

Блага Банчева

Тези лампи развълнуваха света. Дизайнът и изработката им накараха хората да говорят за тях. Направени са от метална рамка и омотани около нея разноцветни връзки за обувки. Сигурно ще си кажете „И какво толкова?! В последните години сме виждали какви ли не творения с претенция за добър дизайн”. В случая обаче не става въпрос за пускането на пазара на поредния продукт с колоритен, закачлив дизайн, от който хората реално нямат нужда. Серията Shoelaces повдигна въпроса за социалната роля и отговорност на продуктовия дизайн.

 
ИДЕЯТА
В основата на всичко стои испанският дизайнер Кюро Кларет (Curro Claret). Той инициира социален проект с участието на хора с тежко минало, станало причина за отхвърлянето им от обществото. Целта на Кларет е да ги включи в процеса на проектиране и производство на лампите и по този начин да подпомогне социалната им рехабилитация. Участие в проекта взимат две фондации – Arrels и San Martin de Porres, две световноизвестни компании – Camper и Metalarte, и много хора, които вярват, че дизайнът може да се използва за създаване на по-добро общество.
 
 
ИСТОРИЯ В ТРИ ДЕЙСТВИЯ

Историята на лампите може да се разкаже в три действия. Първото започва през 2010 г., когато Кларет взима участие в конференцията „Дизайн срещу бедността”, организирана от Министерствата на културата и здравеопазването. Тогава той проектира The Piece – семпъл метален елемент, предназначен да съединява части при изработката на мебели от рециклирани материали. Получава награда за него и в сътрудничество с фондация Arrels доразвива идеите си в цяла колекция столове, маси и лампи. През 2011 г. я представя в галерия Estrany de la Mota. Впоследствие решава да предостави своето ноухау на някоя организация, която работи с маргинализирани социални групи. Хората можели да произвеждат мебелите от колекцията и така да подобрят състоянието си.
   

През 2012 г. в инициативата се включва и световноизвестната компания за производство на обувки – Camper. Тя предлага на Кларет да проектира и изгради един от магазините й в Барселона, като използва рециклирани материали и сътрудничеството на хора от фондация Arrels. Идеята била не просто да ги използват като работна ръка в производство на мебели, а да им се даде възможност за активно участие в целия процес, включително и във взимането на решения относно дизайна. Така се стига до завесите, направени от връзки за обувки, които придават цвят и индивидуалност на пространството.

 
 
Моделът на сътрудничество се оказва успешен и след две години се повтаря в Мадрид, но този път с участието на фондация San Martin de Porres. Връзките за обувки били използвани и за изработването на абажури за двата магазина.

Резултатът бил толкова интригуващ, че не останал незабелязан от испанския производител на осветителни тела Metalarte. Компанията разработила с Кларет цяла серия, която кръстили Shoelaces (от англ. връзки за обувки). Те се изработват в ателиетата на фондация San Martin de Porres и от януари 2015 г. вече се дистрибутират по света. За момента това е последното действие от историята. Участниците в нея не я приемат като благотворителност, а като нова възможност за хората в неравностойно положение да се почувстват отново ценени и творчески активни.

 

 

Иновации от Roca на ISH

Публикувано на от Наш Дом

Roca представи новата си колекция Inspira на изложението ISH във Франкфурт миналия месец. Тя включва трите най-важните форми в дизайна на банята: кръгла, леко заоблена и квадратна, напълно съвместими помежду си, за да предложат безброй възможности за индивидуален стил и комфорт. За изработката е използван иновативният висококачествен керамичен материал Fineceramic®, който позволява по-голяма прецизност в изпълнението на сложни детайли и форми. Благодарение на него, продуктите са по-леки и с до 30% по-здрави в сравнение с конвенционалните изделия от фин шамот. 

Абонирайте се за нашия бюлетин:
В новия брой