Новини

 

Чрез модерните офис пространства SAP предлага оптимална среда за въвеждане на нова концепция за гъвкав модел на работа на своите служители

 

SAP, пазарният лидер в софтуерните решения за бизнеса, продължава да разширява присъствието си в България – този път чрез инвестиция в собствена офис сграда в София. Германският софтуерен гигант придоби през изминалата седмица офис център Парк Лейн (Park Lane Office Center) – офис сграда от клас А, разположена в един от най-бързо развиващите се райони на столицата, Хладилника-Витоша. Със своите 34 800 кв. м., комплексът е в непосредствена близост до метростанция и големи булеварди. Сградата е проектирана според най-високите международни стандарти, включително такива за устойчивост. Офис център Парк Лейн е кандидат за сертификата за устойчивост LEED PLATINUM.

Работните пространства в сградата ще бъдат проектирани спрямо новата концепция за гъвкава работа (Flex work), на която SAP залага за в бъдеще и ще осигурят максимално добри възможности на всички служители.

Вече повече от 20 години SAP има ключова роля на пазара в България. Днес SAP България е лидер сред мултинационалните IT компании, които инвестират у нас. Компанията инвестира в развитие на технологичния пазар, в разработване на иновации и в обучение на кадри, в дългосрочни устойчиви проекти и в „зелена“ икономика. Целта на компанията е до 2030 г. да има нулев въглероден отпечатък.

„Нашият център е ключов за стратегията на SAP. Ние сме осмият по големина в глобалната мрежа на компанията и през изминалата 2020 г. екипите ни се увеличиха с над 15%“, казва Радослав Николов, изпълнителен директор на SAP Labs България. „През тази година разкрихме над 300 нови позиции за софтуерни специалисти и продължаваме разширяването на компанията. Все повечето отговорности, които получаваме, както и доверието в нашата локация, което SAP демонстрира, се затвърждават с инвестицията в собствена офис сграда в София“, допълва той.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Огрян от есенните слънчеви лъчи, свеж, елегантен, пълен с интересни идеи и полезна информация, новият ни брой вече е тук!

 

Започваме с малко история  – разказваме за последната инсталация на Кристо и Жан-Клод и за тяхната голяма изложба в София. Не пропускайте също забележителния материал за жените в дизайна от 1900 година до днес – ще се изненадате колко значими личности незаслужено сме пренебрегвали и дори не сме чували техните имена.

 

Какво ще се случва в дизайна през следващите месеци? Екипът на изложението Heimtextil отново прогнозира, че той ще бъде свързан с природата на всички нива – интуитивно, сетивно, функционално, технологично. Почти няма сфера на обзавеждането, в която да не се говори за рециклиране и икономия, за природни форми и визия –откриваме темата и в дизайна на банята. И докато сме на вълна обзавеждане – не пропускайте практичния консулт за плъзгащите врати.

 

А какво става с домовете ни? Никой вече не иска да живее зад стени – в новата ситуация на принудително затваряне стремежът към въздух и светлина е болезнен. Затова екип млади архитекти представят своя проект за „стая навън” – пространство на открито, където не само пием кафе, но и живеем пълноценно през всеки сезон.

 

Връзката с природата е ясно изразена в още един български проект, реализиран в Чили – вижте как дневната зона се отваря широко към двора, а мебелите от хола плавно преливат в градинското обзавеждане.

 

Какво още откриваме в новите жилища, публикувани в броя: хармонично преплетени цветове и настроения от различни култури; мекота и липса на претенция; баланс на ефирно и монолитно;  авантюристично предизвикателство към утвърдените модели; диалог между старо и ново; модерна сдържана естетика и максимално изчистване от ненужното…

 

Но независимо от стиловете и бюджетите, най-важно остава сладкото и топло усещане за дом, което ни кара да искаме да се върнем вкъщи и Наш дом разказва как това се материализира в интериора в различни части на света.

 

 

 

Изложба в музей Vitra представя над 80 големи имена в историята на дизайна

 

Калина Константинова

 

Дали става въпрос за мебелен, моден или  индустриален дизайн, ролята на жените в развитието на модерния дизайн е огромна. Често обаче този факт е бил подценяван. Изложбата „Ето ни! Жените и дизайнът от 1900 до днес“ в музея Vitra  (от 23 септември 2021 г до 6 март 2022 г) ще се опита да внесе повече справедливост и яснота  и най-вече познание по отношение на работата и съдбата на десетки жени, свързани с дизайна през последните 120 години.

Ще може да се запознаем отблизо с проектите на около 80 дизайнерки, между които представителки на модернизма като Айлийн Грей, Шарлот Периан, Лили Райх и Клара Порсет ; предприемачи като Флоранс  Кнол  и Арми Ратиа, но също и по-малко известни имена като това на социалната реформаторка и пацифистка Джейн Адамс. Включени са, разбира се, и наши съвременнички като Матали Красе, Патрисия Уркиола, Юлия Ломан и Matri-Archi(tecture) collective.

Изложбата проследява работата и условията на труд на жените в дизайна от ранния модернизъм до днешни дни, показва както иконични мебели  и  обекти, така и по-малко познати нови проекти, запознава ни със съвременни активистки мрежи…  Разделена е на четири части. Първата се фокусира върху развитието на дизайна в Европа и САЩ около 1900 г, когато дизайнът се обособява като професия. Това са времена на засилваща се борба и за женското избирателно право, а стремежът към еманципация създава такива социални реформаторки като Джейн Адамс и Луиз Бригъм, чиито проекти днес могат бъдат описани като „социален дизайн“. В Ню Йорк Елси де Улф е с ключова роля за налагането на интериорния дизайн като професия, а жените дизайнери се обучават или преподават в Баухаус, руското училище за изкуство Vkhutemas или Deutsche Werkstätten в Дрезден. Въпреки достъпа до образование и все по-голямото професионализиране в този период, жените все още изпълняват своите традиционни роли.

Втората част на изложбата изследва 20 -те до 50 -те години на миналия век, епоха, през която жените дизайнери започват да налагат имената си в международен план, въпреки че патриархалните модели продължават да  съществуват. Освен върху работата на Шарлот Периан, Айлийн Грей и Клара Порсет, изложбата акцентира и върху Жана Тусен, творчески директор на колекциите бижута на Cartier в продължение на дълги години и която се нарежда сред водещите фигури в индустрията на лукса в Париж. Някои от жените дизайнери, представени в тази част са си  сътрудничили тясно със своите партньори: Рей Еймс със съпруга си Чарлз, Айно Аалто с Алвар… Макар и често засенчени от своите колеги мъже, те често допринасят много по -съществено за съвместните проекти, отколкото се е предполагало. Най-известният пример в този контекст е Шарлот Периан, чийто роля при проектирането на легендарните  мебели, създавани заедно с Льо Корбюзие, беше напълно подценена през последните години.

Третата част от изложбата разглежда периода от 1950 до края на 80 -те години на миналия век. През 60-те години се появява втората феминистка вълна, противопоставяща се на консервативния следвоенния манталитет. Тази нагласа е очевидна, например,  в швейцарската изложба Women’s Work , проведена през 1958 г., в която работата на жените все още се определя като домашна работа, а домът като най-подходяща сфера за развитие.  Въпреки този ограничен поглед върху дейността им, много жени, именно през този период, са изключително креативни и продуктивни. Противоречията и сътресенията на тези бурни десетилетия са очевидни както в ярко колоритния дизайн на Marimekko от 70 -те години, така и в някои от грандиозните постмодерни обекти, създадени от такива италиански дизайнери като Нанда Виго, Гае Ауленти и Чини Боери.

Четвъртата част на изложбата ни води до днешния ден. Проекти на утвърдени международни дизайнери, като Матали Красе, Партрисия Уркиола, Хела Йонгериус, Паола Навоне  доказват, че днес успешната кариера в сферата на дизайна е еднакво възможна както за мъже, така и за жени. Някои жени дизайнери не се вписват в границите на своята дисциплина и имат решаващ принос за предефиниране на смисъла на дизайна като такъв. Те включват Джулия Ломан, която създава нови устойчиви материали от водорасли или Кристин Мейндерсма и нейното преосмисляне на производствените процеси.

Изложбата показва свеж, актуализиран поглед върху историята на съвременния дизайн и е придружена от богата програма от семинари, онлайн разговори и събития в кампуса Vitra.

 

Промяна в моделите на консумация и по-голяма отговорност към природата показа най-голямото френско изложение за обзавеждане и декорация

 

Калина Константинова, Париж

 

Ние сме първото поколение, което съвсем реално усеща климатичните промени и може би последното, което би могло да се опита да промени хода на събитията и да мечтае за по-добро бъдеще. Все повече хора осъзнават тежестта на тази констатация и предлагат смислени решения, които подлагат на съмнение досегашния ни начин на консумиране. Всъщност, никой не би искал да консумира по-малко, но пък е склонен да го прави по различен начин, ако му бъде предложено. Днес, благодарение на развитието на технологиите, пред нас се разкриват нови хоризонти, за които доскоро не сме подозирали. Някои решения са съществували от години, но не сме им обръщали внимание и е време всички добри идеи да се синхронизират. Изложението Maison & Objet показа много категорично този нов креативен устрем, насочен към осъзнаването на проблемите и намирането на интелигентни решения.

Вече трудно срещаме марки, които не работят с рециклирани материали. Младите дизайнери съвсем интуитивно са интегрирали идеята за повторното използване на ресурсите и за устойчивия кръговрат на новата продукция. Големите производители следват тенденцията и експериментират. Старото е почистено, често (но не винаги) трансформирано и добавя стойност. То разказва истории и именно затова е оригинално.

Занаятчийството, старите техники за обработка, плетенето, бродирането са в разцвета си. Уникалното, несъвършеното, различното е желаното.

Изложението заложи именно на тази тенденция и представи изключително разнообразие на артисти в огромното си обособено пространство Craft. Дизайнът в чистия му вид отстъпи на отприщилата се творческа енергия, която повече от година беше подтискана и която трудно би могла да потече отново по стандартните канали.

 

 

Промяна в моделите на консумация

По-малко производство, но по-качествено, по-устойчиво и трайно- това съвсем определено е новата философия на фирмите. Лично ангажирани, те обичат да разказват истории с продуктите си.

Така например френската марка Oakame предлага обзавеждане за интериор и екстериор, създадено с дървени подпори от стари, разрушаващи се къщи от XIX и началото на XX век. Мебелите са изключително здрави, материалът е с приятен състарен ефект. Върху него са оставени следите на времето, които превръщат всеки модел в уникат. За да може всяка мебел да „оживее“ и историята й да бъде чута, етикет, който се чете със специално онлайн приложение, ни въвежда в етапите на производството. Научаваме какъв е произходът, каква е историята на къщата, от която са подпорите, къде и как са били обработени. Новите технологии предлагат много вълнуващи възможности за обогатяване на преживяванията и възприятията. Възглавниците на мебелите пък са създадени от иновативен плат, получен от рециклирани пластмасови бутилки и полипропиленов конец. Те са устойчиви, подходящи за екстериор, лесни за поддръжка и, разбира се, рециклируеми.

Друга марка – Absolument, издирва стари радиа, които поправя и оборудва със съвременна технология. Носталгично настроените потребители харесват винтидж излъчването им, без да се отказват от най-доброто възможно качество.

Фирма Rhoeco предлага семена за засаждане в компостируеми органични опаковки, които могат да бъдат поставени в почвата и, разграждайки се, да я подхранят.

По отношение на препаратите за почистване в дома наблюдаваме също промяна в мисленето и начина на консумиране. Необходими ли са ни различни разтвори за чистене на подовете, за килимите и фурната? Another way разработват таблетка, която се разтваря във вода и служи за почистване на всичко. Така не претрупваме домовете си с десетки пластмасови опаковки, които често и не използваме. Същата фирма предлага опаковъчно „фолио“, покрито с пчелен восък, което е истинска алтернатива за съхранение на храни. Продуктът не е нов, но вече се предлага в разнообразни формати.

 

Нови материали

Днес естествените ресурси намаляват, а отпадъците се увеличават. Новите технологии позволяват разработването на иновативни материи от отпадъчни материали, които подпомагат опазването на ресурсите. Така например стари дрехи могат да се превърнат в текстилни тухли, с които се създават мебели, обзавеждане, стенни покрития (www.fab-brick.com). Материалът е изключително устойчив, с отлични шумоизолиращи свойства и рециклируем.

 

 

Sea Stone (Studio New Tab 22) е друг иновативен материал, създаден от черупки на миди. Всяка година 7 милиона тона черупки са изхвърляни от хранителната индустрия. Досега съвсем малка част се рециклира, а по-голямото количество се изхвърля обратно в морето, където замърсява водата. Всъщност, мидените черупки са материал с голям потенциал, съставени от 90% калциев карбонат. Стрити, смесени с други естествени съставки, те се превръщат в устойчив материал с аспект на камък. От него могат да се създават най-разнообразни предмети, декоративни аксесоари, дори мебели. Материалът е напълно рециклируем.

 

 

Килимите на испанската марка Ferreira de Sa пък са изработени от рециклиран найлон Econyl. Този материал, който има вече много широко приложение, е рециклируем до безкрай. На външен вид и на допир килимите не се различават от стандартните текстилни модели.

Тези и много други иновативни материали бяха представени на изложба, организирана от Materio’ (https://materio.com/fr), дигиталната библиотека, в която можете да намерите изключително богата информация за новостите в областта. Сайтът всеки ден обогатява базата си данни с фишове с подробно описани характеристики на повече от 9 000  нови материи, както и повече от 5 000 компании, които ги разработват. Фибри от коприва или банан, хартия с вид на кожа, имитация на кожа от трансформирана царевица, риба или водорасли, хартия от черупки на какао, текстил, наподобяващ мрамор, биополимери… възможностите са безкрайни и всички помагат за опазването на намаляващите ресурси.

 

Завръщане към изкуството и занаятчийството

Един от малкото положителни ефекти на санитарната криза е, че ни позволи да забавим темпото, да се обърнем към себе си, да си зададем въпроси, свързани с най-съкровените ни мечти. Творчеството само спечели. Артистичните заложби и наклонности взеха превес.

Изложението Maison et Objet отрази тази тенденция на повече от 1000 кв.м в специално обособеното пространство Craft, посветено на творци, артисти и занаятчии. Повече от 200 професионалисти представиха работата си с дърво, керамика, злато, метал, силикон, стъкло или хартия. Произведения на изкуството, уникални модели, лимитирани серии изненадаха с разнообразието си. Никога досега, или поне не през последните години, изложението не беше обръщало такова внимание на ръчно изработените произведения и продукти.

Интересно е да се отбележи, че художници и артисти във Франция са обединени в различни групи и асоциации, които организират събития; подържат и развиват регионални и локални инициативи; интегрират изкуството в планове за подновяване на активността в областта на туризма;  подпомагат, включително и на политическо ниво, професионалистите в областта на изкуството чрез регионални помощи, данъчни облекчения или улеснен режим за износ на произведения на изкуството; промотират изкуство. С такива инициативи не е чудно, че изкуството във Франция е в разцвет.

Тенденцията е отразена и в новите колекции на фирмите. Ратанови мебели за вън и вътре, ратанови осветителни тела с големи обеми, дърво със състарен вид или наистина старо, на което е даден нов живот, декорация с африкански или азиатски мотиви, цветни килими- домът през 2022 ще е топъл, уютен и изпълнен с истории.

 

Най-голямото френско изложение за обзавеждане и декорация обяви създаването на своя стрийминг канал  “Maison&Objet Academy”,  предназначен за професионалистите в областта на декорацията, дизайна и лайфстайла.

 

Заедно със салона Maison&Objet в Париж, провеждащ се два пъти в годината, парижката Седмица на дизайна и дигиталната платформа MOM (Maison&Objet and More),  стрийминг каналът Maison&Objet Academy се превръща в четвъртата движеща сила на „екосистемата“ Maison&Objet.

Академията Maison & Objet (www.academy.maison-object.com) надгражда успеха не само на  конференциите, провеждани по време на изложението, но и на онлайн срещите в платформата MOM. Онлайн видеоканала стартира на 1-ви септември и е достъпен само за абонати с месечен абонамент от 14,99 евро. Той ще е изцяло фокусиран върху декорацията и дизайна и ще е изпълнен с кратки видеоклипове с разнообразна информация, свързана с както с творческия процес, новостите и тенденциите, така и с ежедневните предизвикателства, с които професионалистите от сферата се сблъскват всеки ден.

Представяне на нови автори или иновативни марки, предвиждане на промените в поведението на консуматорите, стимулиране на бизнеса са само малка част от темите, които ще бъдат обсъждани.

Видеата ще са кратки, ясни, практични и ще показват конкретни примери.

Всеки месец сайтът ще се обогатява с десетина различни епизода, отразяващи предизвикателствата, с които пазарът  се среща в конкретния момент. Всяка една серия ще бъде представяна от признат експерт в своята област, като например Винсан Грегоар (Директор Потребителски тенденции и Прогнози, агенция NellyRodi), Ги Дитрих (независим експерт дизайн и хотели),  Джак Стратен (автор и консултант в изданието  Insider Trends), Софи Мутон Брис (писател), Жан-Люк Колона (създател на веригата концептуални магазини Nature et Découvertes и бивш управител на концептуалния магазин Merci), както и университетски преподаватели.

Ето и някои от заглавията на сериите, които можете да намерите във видео канала- Нови марки, Продуктите зад тенденциите, Декоративни технологични решения, Материалите на бъдещето, Бизнес развитие…

Академията Maison & Objet с нейното непрекъснато развиващо се и адаптивно съдържание ще е изключително интересна медия за всички професионалисти в областта на дизайна.

 

Завръщане към природата прогнозира изложението Heimtextil

 

Изложението за текстилни продукти Heimtextil ще се проведе от 11 до 14 януари 2022 във Франкфурт, но вече обяви прогнозите си за основните тенденции, които ще управляват пазара през следващата година. Обединени под мотото „Нови хоризонти“, те акцентират най-вече върху устойчивостта и запазването на ресурсите.

 

-Тенденцията Завръщане към природата (Deep Nature) подновява прекъсната връзка с природата, подканяйки хората да си припомнят знанията, уроците, решенията, които тя им е давала векове наред. Завръщането към природата е дългосрочен процес, който ще ни позволи да балансираме средата си, за да се надяваме на по-добро бъдеще. Тенденцията се изразява в необработени или грубо обработени текстури, бавен процес на изработка, естествен аспект и живи, хармонични, меки, земни и деликатни цветове.

 

-Хипер природа (Hyper Nature) пък ни свързва с природата, но чрез развитието на технологиите. Създаваме нови материали от неизползвани досега ресурси като водорасли, черупки на миди, утайка на кафе; имитираме природата в нейното разнообразие, форми и цветове, за да създадем по-устойчиви и практични предмети… Цветовата гама в тази тенденция е в различните нюанси на зеленото и сивото, а акценти са цветове като сьомга, корал и малина.

 

-Отвъд възприятията (Beyond Identity) ни припомня, че стойността на даден предмет, продукт, аксесоар не трябва да се измерва вече само по външния му вид. Не можем да си позволяваме да продължаваме да търсим само новото, лъскавото, последния модел. Рециклирането, преобразуването, доносването добавят стойност, защото се грижат за запазване на ресурсите. В интериора навлизат материи като рециклирани синтетични тъкани, ретро коприна и сатен, текстил в естествен цвят и нови текстилни материали на целулозна основа. Тази тенденция се отличава с бледи, пастелни тонове.

 

-Силна идентичност (Empowered Identity) е тенденция, която създава устойчиви връзки между различните култури, разпалвайки вдъхновението от занаятчийския и ръчния труд. Конкретно по отношение на текстила рециклирани и запазени тъкани с история са третирани с техники като бродерия, туфинг, кръстосан шеф. Основните цветове са акцент в тази тенденция. Хармонично са преплетени с бледо оранжево и бледо лилаво.

 

Изложението Heimtextil очаква своите посетители през януари, а междувременно можете да посетите сайта му и да разгледате „Библиотеката с материали на бъдещето“ изцяло онлайн. Тази колекция от вдъхновяващи нови материи и тъкани за обзавеждане, създадени от дизайнери с нестандартно мислене, от занаятчии, привлечени от иновациите, от производители, отговорни за околната среда, променя възприятията ни и ни предоставя алтернативи. В сайта на изложението можете да се запознаете по-подробно и с всяка от тенденциите – там те са илюстрирани с цветови палитри, късометражни филми, продукти, дори музика.

 

 

Опакованата Триумфална арка, проект на Кристо и Жан-Клод ще може да бъде видяна от 18 септември до 3 октомври 2021 г. в Париж. Проектът е реализиран в партньорство с Центъра за паметниците на културата (CMN)  и с подкрепата на музея Pompidou и Кметството на Париж.

Триумфалната арка ще бъде опакована с 25 000 кв.м рециклиран полипропиленов сребрист плат и 3000 м рециклирана червена корда. Проектът е изцяло финансиран от продажбата на оригинални произведения на Кристо и Жан-Клод- колажи и подготвителни рисунки, макети, литографии…

За да могат зрителите да разгледат произведението спокойно, La place de l’Etoile, площадът на който се намира арката- едно от най-натоварените кръгови кръстовища в града,  ще бъде затворен за движение на коли и изцяло пешеходен трите уикенда по време на инсталацията.   На 19-ти септември, по повод на инициативата Ден без коли, както и на 3-ти октомври, авеню Шанз Елизе (един от лъчовете La place de l’Etoile) също ще бъде изцяло затворено за коли.

„Започнах да работя с Кристо и Жан-Клод през 1990 г. на седемнайсетгодишна възраст. Толкова ми хареса, че никога не съм си представял, че мога да правя друго през живота ми, споделя Владимир Явашев, проект мениджър на Опакованата Триумфална арка. „Както Кристо обичаше да казва: „Нашите проекти са живи“, така и Триумфалната арка се подготвя да оживее. Кристо проследи абсолютно всеки аспект от подготовката на проекта и може да кажем, че Арката ще се превърне в мемориал, посветен на живота и изкуството му. Изкуство, което винаги е преминавало границите на идеята за възможно.“

„Повече от 30 години след опаковането на моста Pont Neuf, опаковането на Триумфалната арка отново ще впечатли и развълнува не само парижани, но и цял свят. Милиони погледи ще отправят поглед към този толкова символичен паметник за историята на Франция и Париж. След близо две трудни години, през които всички ние преминахме, сега обединяваме усилия, за да предложим на публиката незабравим момент на споделена радост“, допълва Филип Белавал, директор на Центъра за паметниците на културата.

През целия период на инсталацията Триумфалната арка ще бъде отворена за публиката.

 

 

От 2 до 15 септември и от 7 до 24 септември 2021 г. Националната художествена академия и Софийска градска художествена галерия представят съвместно две изложби на открито с работи от музейната сбирка на НХА, които ще бъдат разположени в Галериите на открито в Градската градина и в градина „Кристал“ в София.

Оригиналните фотографии са част от музейната сбирка на Национална художествена академия. През 2005 г. по случай своята седемдесетгодишнина Кристо и Жан-Клод даряват на учебната институция 122 собственоръчно подписани отпечатъци на техни постери и рисунки. Шестдесет броя от тях са представени на изложба през същата година в галерия „Академия“, по времето на която са откупени от белгийския колекционер и меценат Хуго Вутен. Желанието на Кристо и Жан-Клод е сумата от продажбата да бъде предназначена за новата сграда на Художествената академия. С този акт двамата художници се явяват първите частни дарители в акцията за набиране на средства за построяване на ново крило на българското висше учебно заведение по изкуства. Втората серия от подписаните отпечатъци на рисунки, колажи и фотографии остават в музейната му колекция.

Откритите изложби в градското пространство представят два отделни разказа за творчеството на Кристо и Жан-Клод. Експозицията в Градската градина проследява хронологично израстването на Кристо като самостоятелен автор чрез представяне на фотографии на неговите първи опити в сферата на пакетажа, както и първите му съвместни проекти с Жан-Клод като „Опакован бряг“, „Завеса в долината“, „Опакована римска стена“, „Опакованите алеи“, „Обградените острови“, „Опакованият мост“ и „Чадърите“. Изложбата в градина „Кристал“ представя фотографии на реализираните на по-късен етап проекти на Кристо и Жан-Клод като „Опакованият Райхстаг“, „Опаковани дървета“, „Стената – 13000 петролни варела“ и „Портите“.

Изложбите са част от проекта на Столична община “Кристо и Жан-Клод: Срещи без раздяла”.

 

 

 

От 8-ми септември до 7-ми ноември Софийска градска художествена галерия представя изложбата „Кристо и Жан-Клод. Живот=Творби=Проекти“, с фотографии на Волфганг Фолц

 

Кристо и Жан-Клод успяват да реализират 24 проекта през над петдесетгодишния си  творчески път.

През тези десетилетия представянето на изкуството им в България беше твърде фрагментарно. Едва през 2015 година с прякото участие на Кристо и със съдействието на неговия екип в лицето на Владимир Явашев, по повод 80-годишнината на артиста в Софийска градска художествена галерия бе представена изложбата „Кристо и Жан-Клод: графики и обекти от 1963 до 2014 г“. Това бе първата голяма изложба на двамата художници в България, а колекцията бе съставена лично от Кристо. Посетителите имаха възможността да се срещнат с над 130 оригинални, номерирани отпечатъци и тиражни обекти на Кристо и Жан-Клод, както и с фотографии на техни творби от Волфганг Фолц.

Изложбата „Кристо и Жан-Клод. Живот=Творби=Проекти“ от една страна дава възможност отново да се срещнем с различните проекти на артистите през десетилетията, а от друга, да влезем в ателието, където тече творческият процес по създаването: да видим срещите с политици и граждани; да усетим идеите и вдъхновението; вложената огромна енергия и труд; търпението и упоритостта, за да бъдат изведени тези творчески видения до осъществяване.

През 2020 г. Кристо напусна този свят малко преди да навърши 85 години. Последният проект, който неговият екип ще завърши, е Опакованата Триумфална арка в Париж. Идеята датира от 1961 г. и се осъществява през 2021 г. След 60 години още една мечта на Кристо ще стане реалност и всеки ще може да я види, макар и за кратко – 16 дни от 18 септември до 3 октомври. Проект, който все още можем да съпреживеем на място, макар и без автора му.

Волфганг Фолц работи с Кристо и Жан-Клод като официален фотограф на техните творби от 1971 г. Той е директор на проекта Опакованият Райхстаг, Берлин, 1971–1995 г., заедно с Роланд Спекер, и на Опаковани дървета, Риен, Швейцария, 1997–1998 г., с Джоузи Крафт. Фолц e бил отговорник на проекта Стена от 13 хиляди петролни варела, Газометър Оберхаузен, Германия, 1998–1999 г., и Големият въздушен пакет, Газометър Оберхаузен, Германия, 2010–2013. Тясното му сътрудничество с Кристо и Жан-Клод довежда до създаването на множество книги и повече от 300 изложби в музеи и галерии по целия свят.

Изложбата „Кристо и Жан-Клод. Живот=Творби=Проекти“ представя четиридесет и седем цветни и черно-бели широкоформатни фотографии. Куратор: Матиас Коденберг.

 

Новият брой на Наш дом вече може да се изтегли и разгледа напълно безплатно ТУК!

Очакват ви 144 страници разнообразно съдържание – нови проекти в дизайна и архитектурата, избрани интериори от България и света, консултативни теми и шопинг селекции с най-новото на пазара.

Да помечтаем заедно – влезте с нас в един „оазис в града на ангелите“. Вижте живота в дом с тераса с басейн. Разгледайте два нови проекта в София –  артистична къща и практичен апартамент за семейство с деца. Ще разберете как на 65 квадрата можеш да имаш всичко, плюс перфектен стил. Ще ви заведем в едно българско училище сред природата, където екологичната среда възпитава децата.

Запознайте се и с новите колекции обзавеждане за баня и кухня. Научете повече за арт радиаторите и за интелигентните заключващи системи. Прочетете съветите за надеждна защита за камък и дърво. Поработете в градината с помощта на най-новите градински инструменти.

Дегустирайте виртуално ювелирните произведения на един френски сладкар, а неговете рецепти може да изпробвате вкъщи.

Изпробвайте вкъщи и всичко, което ви хареса в списанието – резултатът ще бъде красив.

Въздух, светлина, зеленина, вода, простор – мечтаем за тях особено сега, през лятото.

Новата книга от Библиотека Наш дом – „Живот извън града“ вече е на пазара!

Избрахме за вас най-красивите къщи сред природата, за да ви вдъхновим за по-хармоничен  живот.

Луксозният албум представя на 190 страници селекция забележителни къщи в планината и на брега, очарователни извънградски убежища, уютни провинциални домове, впечатляващи ваканционни комплекси.

Безценна книга, посветена на добрия дизайн, която ще остане завинаги във вашата домашна библиотека.