Новини

Осемте лица на Том Диксън

Идеи и истории от известния бранд

 

 

Калина Константинова

 

От 12-ти до 20-ти септември, по време на Лондонския фестивал на дизайна, Том Диксън ще представи официално OCTAGON в шоурума си The Coal Office, обявен от списание Mr Porter за един от най-стилните шоуруми в света. Пространството ще бъде разделено на 8 зони на две нива- pop-up бар, два салона, парфюмерия, музикален кът, инсталация с колекцията Mass, изложба със скици и проекти и още една изложба, посветена на стола S-chair, създаден от Диксън през 80-те години.

Посетителите ще имат възможност да се потопят в творчеството на дизайнера, откривайки неговите различни  насоки през годините. Серия от придружаващи събития както на живо, така и онлайн, ще бъдат организирани през цялата седмица.

Дизайнерът споделя ентусиазирано: „Толкова много идеи! Толкова много истории! OCTAGON показва 8-те лица на нашия хиперактивен и непрекъснато развиващ се бранд! След успешната премиера на OCTAGON в Шанхай през юни, сме радостни да представим концепцията и в Лондон. Посетителите ще видят осем пространства, всяко едно вдъхновено от наши проекти. След Лондонската Седмица на дизайна, ще започнем да пътуваме с тази своеобразна изложба, показвайки я по света.“

 

 

На изложбата OCTAGON можете да видите:

 

COAL DROP BAR

В този временен бар, ще можете да се насладите на коктейл, поднесен в чаша от една от последните колекции на бранда- Puck. В него ще видите и модели от колекциите Cork и Mill. Тази зона е намигване към скорошното откриване на постоянен бар в шоурума през късната есен на 2020 г.

 

FAT LOUNGE

Приемната ще бъда превърната в салон, посветен на колекцията FAT със шезлонга, дву и три местните дивани и високият стол, тапицирани в сътрудничество със шотландската фирма Bute Fabrics.  Посетителите ще могат да релаксират в тази зона, осветена от CODE- иновативна LED система, разработена заедно с австрийската фирма за осветление Prolicht.

 

DISCO

Зоната ще бъде осветена от моделите GLOBE, BURST и MELT, създавайки парти атмосфера. За доброто настроение и хубавата музика ще се грижат високоговорителите и колоните, разработени съвместно със студиата Spiritland и Teenage Engineering.

 

SPIRAL LOUNGE

В този салон инсталация с висящото осветително тяло SPRING ще създава интересна игра на светлина и сянка.

 

ELEMENTARY SYSTEMS

Звезда тук ще е масата MASS.

 

SCHAIR MUSEUM

Трийсет години е сериозен юбилей, който ще бъде отбелязан подобаващо в този „музей“, посветен на стола S, проследяващ еволюцията му от първите скици, до най-актуалните модели с напълно нова тапицерия.

 

PERFUMERY LAB

Тук ще бъдат представени ароматите за дома FOG и ECLECTIC.

 

 PATTERN MASTERCLASS

Ще бъдат представени скици, проекти… Във фокус ще са колекциите PRIMAVERA и SWIRL. А със създадените от човешка ръка модели ще се конкурират интригуващи природни образувания.

 

Tom Dixon Studio
The Coal Office
1 Bagley Walk, Kings Cross
London
N1C 4PQ
UK

Нищо ново, всичко ново

Какъв е смисълът, каква е тежестта на думата „ново“, когато вече са произведени купища от същото

 

Калина Константинова

 

Най-голямото изложение за текстил Heimtextil обяви мотото, под което ще се проведе от 12-ти до 15-ти януари 2021 г. във Франкфурт. „Нищо ново, всичко ново“ обхваща изключително много теми, които ни тревожат и вълнуват в този труден период, през който всички преминаваме. Доскоро бяхме напълно завладени от изкуствено създадената обсесия по новото. Най-нов модел, уникална иновация, невиждано техническо постижение- стотици реклами крещяха отвсякъде, карайки ни да обърнем поглед  към следващия нов предмет и превръщайки го в достижим обект на желанието. Санитарната криза спря буквално за миг лудата надпревара. Светът рязко намали темпото и вече единственото, което искахме, бе да си върнем стария живот. „Новото“, такова каквото го познавахме,  изгуби блясъка си и въпреки това преживяхме и продължаваме да живеем нещо напълно ново. Просто думата придоби различно значение. Разбрахме, че е възможно да съществуваме без последния модел на каквото и да било, но пък че е наложително да променим начина си на живот, за да продължаваме да мечтаем за едно по-добро бъдеще.

Изложенията бяха на водещи позиции в надпреварата по новото. „Какво ново тази година? Има ли нещо ново? Нищо ново!“ Посетители, трендмейкъри, купувачи, дистрибутори тичаха между щандовете в търсене на новото, понякога развълнувани, често разочаровани.

Текстилната индустрия, както десетки други, изживява безпрецедентна криза. Производителите си задават въпроса какъв е смисълът, каква е тежестта на думата „ново“, когато вече са произведени купища от същото.

Всички тези предизвикателства са в основата на четирите тенденции, които ще властват над индустрията през следващия сезон, обявени от организаторите на Heimtextil, заедно с трендмейкърите Аня Бисгард Гаеде (SPOTT trends & business), Ан Мари Командьор  (stiljinstituut amsterdam) и Кейт Франклин и Каролин Тил (FranklinTill London).

 

– Шанс за нов живот (Repurpose)

Втора употреба- тенденцията никога не е била по-актуална. Вместо да залива пазара с нови и нови продукти, текстилната индустрия търси начини да рециклира вече съществуващите, да добави стойност към историята им, да предложи оригинален прочит.

 

– Дивото зове (Rewild)

Осъзнаваме зависимостта и дълбоката ни връзка с природата. Разбираме, че продължавайки да завземаме от зелените площи, вредим на себе си. Искаме природата отново да навлезе в градовете, да бъде свободна да се развива. Искаме да я опознаваме,  да се свържем с нея. Разбираме, че ресурсите й не са неизчерпаеми и търсим начини да ги подновяваме. Все повече марки залагат на устойчивото производство на текстилните си продукти, следвайки стриктни стандарти, грижейки се максимално да щадят природата.

 

 – Силата е в теб (Reinforce)

Качество,  устойчивост, стил, неподвластен на модата- това са трите основни аспекта, криещи се зад тенденцията Reinforce, вдъхновена  от простотата на скандинавския дизайн и от минимализма. По отношение на текстила- продуктите са практични, могат да се използват дълго, произведени са от доказано устойчиви материали.

 

Творчески размах (Revive)

Изморихме се да бъдем само консуматори. Искаме и да създаваме, като по-важното не е резултатът, а емоционалното удовлетворение от творческия процес. Искаме да покажем уменията си на света. Текстилната индустрия също експериментира с нови материали, иновативни технологии или пък се връща към традиционни похвати. Важен е опитът, вложената позитивна енергия и смислената история зад творческия процес.

 

 

След първото си представяне през януари 2020 г.  Библиотеката на бъдещите материали  (Future Material Library) отново ще присъства на Heimtextil  2021. Представена от агенция FranklinTill, тя ще покаже богата колекция от вълнуващи иновативни материали от цял свят.

Проектирано от датското студио за дизайн MODUS A/S, The Trend Space (изложбеното пространство, показващо актуалните тенденции) ще бъде изградено от рециклирани материали, които след демонтирането му ще бъдат използвани отново, с цел намаляване на отпадъците.

„Трима Архитекти – юбиляри“

Разполагате с малко повече от месец, за да посетите изложбата „Трима архитекти – юбиляри“, представена от Регионален Исторически Музей- София.

Изложбата представя трима значими софийски архитекти – Наум Торбов, Лазар Парашкеванов и Пецо Златев,  чийто юбилей от рождението честваме през 2020 г.

Общото между тях е, че и тримата получават образованието си в чужбина. Завръщат се и се включват в културния и обществен живот на София.

Създават забележителни творби, без които днес не бихме могли да си представим столицата. Творят в различно време и създават произведения, които са част от историята на българската архитектура.

По тяхното творчество проследяваме архитектурните стилове на града – от неовизантиката, през сецесиона, до модернизма. Винаги верни на мисията си да създават красота, тези архитекти са новатори и борци, които посвещават живота си на развитието на София.

Сред някои от известните сгради, дело на тримата архитекти, са Национална опера и балет, резиденция „Лозенец“, Софийски хали, сградата на Столична община на ул. „Московска“ 33, хотел „Хемус“, сградата на Народното събрание (бившия Партиен дом), стадион „Георги Аспарухов“ и др.

Куратори на изложбата са арх. Валентина Върбанова и арх. София Лостова-Топалова. Тя се реализира със съдействието на ДА „Архиви“, Национален политехнически музей,  ИА „Военни клубове и военно-почивно дело“ и Софийска опера и балет.

Можете да я разгледате до 11 октомври 2020 г.

 

 

 

 

Нови „дрехи“ за стената

Променете бързо и лесно обстановката в дома с новата колекция фототапети от Домко- Designwalls на немския производител Komar Products KG, която включва 147 различни модела в четири категории – Botanical, Illusion, Nature, Travelling. Фототапетите са отпечатани върху висококачествени пана (170гр./м2 premium non-woven- влийс), с висок клас по реакция на огън (EN 13501-1: B-s1,d0). Стандартният размер на паното е 350 cм ширина и 255 cм височина, като отделните части са по 70 cм ширина, което спомага за бърз и лесен монтаж. Клиентите имат  възможност за поръчка и по индивидуален размер. Цена- 219,99 лв. за брой.

Новите тенденции в текстила от Heimtextil

Петя Кръстева 

Организаторите на немския панаир за текстил Heimtextil проведоха  онлайн пресконференция във Франкфурт на Майн. Членовете на Trend Council Anja Bisgaard Gaede от SPOTT тенденции и бизнес, Anne Marie Commandeur от stiljinstituut amsterdam и Kate Franklin и Caroline Till от лондонското студио FranklinTill споделиха своите виждания за бъдещето на индустрията и създадоха тематични  тенденции под надслов:  „Нищо ново, всичко ново ”. Акцентът на този сезон ще е многобройните презентации, предлагани по време на Heimtextil в зала 3.0. За първи път в историята на Heimtextil, тенденциите и бизнесът на SPOTT /Дания/ определиха всички тенденции.

 

Нищо ново, всичко ново

В продължение на много години лайфстайл индустрията пита „Какво е новото през този сезон?“. Техническите новости и променящата се потребителска култура са основните двигатели на продуктите и новия начин на живот. Това схващане започва през 20-ти век, когато пазаруването преминава от необходимост към  удоволствие и потребителските продукти вече не са направени така, че да са за цял ​​живот.

 

 

Кризата като двигател на иновациите

Първите две десетилетия на това хилядолетие донесоха няколко предизвикателства за индустрията и търговията – преди всичко настоящата пандемия на коронавируса. Но кризите са и двигатели на иновациите. В текстилната индустрия в момента дигитализацията и устойчивостта са вездесъщи теми за иновации. Пандемията на коронавируса потвърди , че и двете теми стават все по-важни в домашната текстилна индустрия. Heimtextil Trends 21/22 предоставя преглед на статуквото на тези развития. Посетителите на Trend Space могат да се запознаят вече с новите цветове, материали и дизайни. Новите тенденции се представят в четири насоки: „Пренасочване“, „Пренавиване“, „Подсилване“ и „Съживяване“.

 

Нови материали на устойчива основа

След премиерата си през януари 2020 г., Future Material Library се завръща в Heimtextil през 2021 г., като FranklinTill и ще  представи нова подбрана колекция от вълнуващи материални иновации от цял ​​свят. Ще бъдат демонстрирани експериментални подходи, нови материали и революционни технологии, които създават план за нов модел на производство.

 

 

Устойчиво проектиран Trend Space

Проектиран от датското студио за космически дизайнMODUS A / S, заедно с тенденциите и бизнеса на SPOTT, 2021 Trend Space олицетворява всеобхватната тема с ангажимента си към Манифеста за материалите Heimtextil. Задачата е да се произвеждат възможно най-малко отпадъци, да се използват рециклируеми материали и по този начин да се поддържа възможно най-нисък екологичен отпечатък.

 

Предпазни мерки за здраве и безопасност

Като цяло дизайнът на Trend Space се придържа към бдителни съображения за здраве и безопасност. Присъстващите ще имат пълната способност да поддържат безопасно разстояние от останалите, с възможност да посещават обиколки с тенденции и лекции, които отговарят на официалните разпоредби на COVID-19 от властите.

Maison&Objet онлайн

Digital Fair, дигиталното издание на най-голямото френско изложение ще се проведе от 4-ти до 18-ти септември 2020

 

Калина Константинова

 

За първи път от създаването си изложението Maison&Objet ще се проведе изцяло онлайн от 4-ти до 18-ти септември. „Digital Fair“ ще бъде разделен между две платформи. В сайта https://mom.maison-objet.com/ (Maison&Objet and More) ще могат да бъдат разгледани дигиталните шоуруми на всички представени фирми, а www.maison-objet.com ще излъчва Digital Talks- конференции, срещи с организаторите на събитието, лекции…

Maison&Objet създава платформата MOM (Maison&Objet and More) през 2016-та година, като онлайн пространството, което продължава и допълва двете издания на салона, свързвайки фирми и производители с близо 400 000 купувачи от цял свят през цялата година. По време на Digital Fair само един клик ще ви дели от получаването на каталог, информация или среща с всички участващи фирми.

Digital Talks ще допълва програмата на провеждащата се по същото време Paris Design Week, свързвайки най-добрите творци, агенции за анализиране на тенденции, архитекти, дизайнери, дистрибутори и производители. Онлайн конференции, селекция на продукти, представяне на фирми, podcast-и и интервюта на живо ще обсъждат теми, свързани с глобалните епидемични проблеми, превръщащи „Дома“ в убежище много повече от когато и да било, оказвайки влияние върху дизайна на всички жилищни пространства.

Първата конференция ще срещне Рами Фишлер с Филип Брокар, изпълнителния директор на Maison&Objet, в разговор за бъдещето на жилищното пространство, своеобразно продължение на вече започнатата дискусия по време на януарското издание на изложението и експерименталната инсталация,  създадена от дизайнера… Елизабет Лериш, Франсоа Бернар и Франсоа Делко, които традиционно създават специални зони, обединяващи в няколко теми най-важното от салона ще говорят за тенденциите по отношение на дизайна през настоящата година.

В друга конференция, трендмейкърът Венсан Грегоар ще анализира новопоявилите се тенденции в следствие на заплахата Covid-19. Ще бъдат обсъждани теми, свързани с отлива на консуматорите от физическите магазини и начините да се завърнат отново в тях. Преосмислянето на цели сектори като туризъм и хотелиерството също ще бъде обект на дискусия. В срещите ще участват и известни шеф-готвачи, които ще запознаят публиката с иновативните си концепции за заведения.

Master of Art – в света на изкуството

Започва втората част за тази година, вече на живо, на петото издание на фестивала Master of Art, който ще се проведе в три града.  От 27 август до 24 септември очаквайте програмата  му в  арт-кината в София, от 1 до 23 септември- в Lucky Дом на киното в Пловдив, а от 1 до 8 септември- във ФКЦ във Варна.

Тази година публиката  ще може да се докосне до изключителните истории на Жан-Пол Готие, Дора Маар, Милош Форман, Леонардо да Винчи, Едвард Мунк, Ара Маликян, Луис Бунюел, Жоао Жилберто, Никос Казандзакис, Пол Остър, Фернандо Ботеро, Ода Жон, Морис Бежар, Андреа Паладио и много други.

От архитектурната програма не бихме пропуснали следните заглавия:

 

Къде живеят архитектите?

Италия (2014), 78 мин. ; Режисьор Франческа Молтени

8 архитекти, 8 къщи, 8 истории, 8 парадигми на съвременния живот. Представен в Салона на мебелите, част от Миланската седмица на дизайна през 2014 г., филмът разкрива интригуващи факти от ежедневието на едни от водещите дизайнери в света: Шигеру Бан, Марио Белини, Дейвид Чипърфийлд, Масимилиано и Дориана Фуксас, Заха Хадид, Марсио Коган, Даниел Либескинд и Биджой Джайн/Студио „Мумбай“.

 

Порти към Ню Йорк- Отмар Х. Аман и неговите мостове.

Швейцария (2019), 90 мин.; Режисьор Мартин Виц

Филмът разказва за великия строителен инженер Отмар Х. Аман, който емигрира в Ню Йорк през 1904 г. и предефинира изкуството на строителството на мостове в Америка. Животът, кариерата и спиращите дъха конструкции на Аман са белязани от стабилния динамичен растеж на Америка през XX в. — бурното десетилетие на 20-те години, масовата моторизация, Голямата депресия, войната, разрастването на предградията и икономическия бум, родил съвременното консуматорско общество. Освен емблематичния мост Джордж Вашингтон, символ на модерността, най-важните проекти на Аман в Ню Йорк са Бейонският мост, Трайбъроу, Бронкс Уайтстоун, Трогс Нек и Веразано Нароуз. Животът на Отмар Аман обхваща края на XIX в. и края на класическия модернизъм — ера, която той въплъщава в най-истинския смисъл на думата и на която придава облик като най-влиятелния архитект на стоманени мостове на своето време.

 

Нотр-Дам: Тайната на строителите

Франция (2019), 90 мин.; Режисьор Емануел Блашард

На 15- ти април 2019, очите на света гледаха как катедралата Нотр-Дам е обгърната в пламъци. Цялото човечество се страхуваше, че този шедьовър на готическата архитектура ще бъде изгубен завинаги – най-известната от катедралите, олицетворение на гения на средновековната изработка. Но Нотр-Дам удържа на огнената стихия. Архитекти, инженери и занаятчии планират как да възстановят разрушеното. Чрез голямо историческо и научно проучване на строителството на Нотр-Дам, зрителят ще застане редом със строителите от вчера и днес, за да разберем огромните архитектурни, технически, човешки, финансови и политически предизвикателства, които са се  разиграли през бурната му история.

 

-Паладио: Първият архитект-звезда

Италия (2019), 90 мин.; Режисьор Джакомо Гати

Паладио е филмов проект, посветен на Андреа Паладио – архитекта, който с творчеството си се е превърнал в емблема за най-важните в света сгради на властта. Това пътуване ще ни разкрие древния свят на Паладио и модерното му завещание. Сградата на фондовата борса на Уол Стрийт в Ню Йорк, Белият дом и Капитолия във Вашингтон, както и много други представителни сгради са построени, пряко или непряко следвайки неговите указания. Указания, систематизирани в писменото му творчество преди 450 години. Това не е исторически или биографичен документален филм, а филм от нов жанр – documentario di tendenza. Филмът вижда великия архитект и завещанието му в съвременния свят през очите на тези, които изучават, живеят със и опазват творчеството за бъдещите поколения. Университетският преподавател в Брюксел Грегорио Карбони Маестри се опитва да обясни архитектурата на Паладио и неговите теории на своите млади студенти от Поколението Z.

 

Още над десет заглавия допълват богатата архитектурна програма.

 

Цялата програма вижте на https://masterofartfilmfestival.com/bg/

 

“Master of Art” е единственият в Източна Европа международен филмов фестивал за документални филми за изкуство. Богатата му селекция представя изключителни и вдъхновяващи творци и реализации и проследява творческия процес в категории като архитектура, дизайн и мода, изобразителнo изкуствo, кулинарно изкуство, литература, музика и танц, театър и кино, фотография. Форумът обръща внимание и на съвременните тенденции в арт видеото и арт рекламата. Създава и Master of Art Lab и специална категория “More Than Art” за проекти в развитие, с намерението да подкрепя тяхното осъществяване от самото начало. Авторите имат шанс да представят своите идеи и да се състезават за най-добър документален проект в развитие с награда финансова подкрепа от фестивала.

 

Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2020 г. Съпътстващите събития на фестивала са подкрепени от Столична програма „Култура“ . Проектът е част от програмата „Наследство“ на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

Конкурсната програма на Световния Архитектурен Фестивал (WAF) се отлага за юни

Декемврийското издание на престижното събитие  ще се проведе виртуално

 

Поради несигурната пандемична обстановка, организаторите на Световния Архитектурен Фестивал решиха да отложат конкурсната му част за юни 2021 г. Вече обявеното декемврийско издание ще се състои с нови дати (от 30-ти ноември до 4-ти декември) и променена програма. Регистрацията за WAFVirtual ще е безплатна за архитекти и дизайнери. Предстои цяла седмица, богата на онлайн събития- конференции, срещи с професионалисти, дискусии… Основни гости ще са сър Питър Кук, Жан Ганг от Studio Gang и Бен ван Беркел от UNStudio. Ще бъдат дискутирани важни теми като живот по време на пандемия, бизнес възможности след края на кризата, ще бъдат презентирани най-новите тенденции в развитието на продуктовия дизайн, технически иновации и млади архитектурни студия. Ще бъдат представени победителите на организирания по-рано през годината от WAF конкурс за архитектурна рисунка (The Architecture Drawing Prize), както и на конкурса, организиран от  GROHE (Water Research Prize). Голяма тема ще бъде и първото издание на WAF в Китай през ноември, включващо онлайн обсъждания на номинираните проекти и церемония по връчването на наградите на живо в Чънду.

Конкурсната програма на Световния Архитектурен Фестивал ще се проведе от 23-ти до 25-ти юни 2021 г. в експозиционния център FIL в Лисабон. Тя ще включва, както обикновено,  обсъждане на живо на номинираните проекти, конференции, десетки събития, изложби и презентации на наградените автори.

Крайният срок за подаване на проекти за участие в конкурса е удължен до 8-ми януари 2021 г. По същото време и на същото място ще се проведе и  Световния Фестивал за Интериор INSIDE.

Във фокус- еко интериорите

Асоциацията на интериорните дизайнери в България ви кани да посетите традиционния Клуб на дизайнера на тема Еко интериори, който ще се проведе в Brezza Di Colori (бул. „Черни връх“ 189Г, София) на  27-ми август 2020 г. от 19 до 22 ч. Входът е свободен.

Интериорният дизайн през 2020 г се отличава с по-екологични и устойчиви решения. Грижата за природата и за човека е в основата на еко концепциите, които намират своето изражение в създаването на жилищни и обществени пространства. За да гарантират функционалност, красота и стил, но без вредните последици за природата и с грижа за здравето и комфорта на човека, интериорните дизайнери и архитектите се възползват от постиженията на индустрията, която предлага нови еко материали, но в същото време се обръщат и към традиционни стари практики като използването на глина, слама, коноп и други естествени материали, съчетавайки ги с изискванията на модерния свят.

Какво провокира дизайнерите да мислят и работят в тази посока и готови ли са инвеститорите да платят за еко интериори? На този и други въпроси отговарят интериорните дизайнери Николета Видинова и Иван Боров (3dea), арх. Никола Кунчев (ВИЗИБЪЛ АРТ) и Николай Русанов – управляващ партньор в Brezza Di Colori, домакин на събитието „Еко интериори“.

Модератор на дискусията е инвеститорът Сергей Стоянов, за когото екологията е бизнес философия и начин на живот. Допълнителна информация ще получите на  https://www.facebook.com/events/758071558336904

Еко темата ще намери своето продължение и в следващото издание – „Интериор на детска среда“, което ще се проведе на 23-ти септември в Академия „Никола Тесла“.

Следете събитията на АИДБ на: https://www.facebook.com/aidb.bgOfficial.

 

 

Еко селище от къщи за настаняване в СПА-комплекс Белчински извор, с. Белчин, по проект на Николета Видинова :

 

 

Германският съвет за дизайн обяви тазгодишните си награди

Кенго Кума и Алберто Кайола са големите победители на Iconic Awards 2020

 

Германският съвет за дизайн отличава всяка година най-добрите световни архитектурни проекти като  тазгодишните Iconic Awards, организирани от него,  минаха под надслова Иновативна архитектура. За най-добър архитект бе обявен Кенго Кума (Kengo Kuma and Associates), за най-добър дизайнер- Alberto Caiola Studio, а за най-добър инвеститор- Adidas. Освен тези специални награди, Съветът раздаде призове в категориите Архитектура, Интериор, Продукт, Комуникация, Концепция и Иновативни материали. Списък на всички печеливши може да бъде видян на www.iconic-world.com/directory/filtered/award-iaia/year-2020.

 

Германският съвет за дизайн е една от водещите световни организации в областта на дизайна и иновациите. Повече от 340 фирми са негови членове. Основан е през 1953 г. като инициатива на германския федерален парламент за развитие на икономиката в областта на дизайна. Всичките му разнообразни дейности имат за цел да споделят и показват най-добрите архитектурни и дизайнерски практики по света, които да послужат за пример и да вдъхновят новите поколения.

 

Световният Архитектурен Фестивал ще се състои през декември

Лисабон ще е домакин за 13-та поредна година на престижното събитие

 

WAF- Световният Архитектурен Фестивал ще се състои от 2-ри до 4-ти декември в Лисабон. Архитекти от цял свят могат да кандидатстват за наградите WAF до 14-ти август. Официалните категории са 33 и включват както идейни проекти, така и завършени реализации за обществени сгради, културни институции, здравни заведения, университети, инфраструктура, офиси, частни домове…. Жури от изявени специалисти (над 100 от близо 60 страни) прави първоначална селекция и авторите на избраните проекти имат възможност да защитят на живо в Лисабон работата си.  Освен 33-те официални награди, още десетина специални приза очакват победителите. Фестивалът предлага конференции, презентации, лекции, но най-вече възможност за срещи с архитекти и вълнуващи проекти от цял свят.

Нова колекция тапети от Домко

Свежи тонове, флорални мотиви, нестандартна графика- новите тапети от колекция New Walls на немския производител A.S. Creation ще ви подтикнат да обмислите сериозно дали не е време да промените обстановката у дома и да внесете нов, различен стил в обзавеждането. Можете да избирате от богат каталог, обединен най-общо около четири теми- Cosy & Relax (хармония, естествено зелени тонове, съчетани с по-ярки елементи), Romantic Dream (големи флорални мотиви в завладяващи цветове), Urban Grace (нестандартни тонове с бляскави акценти) и Loft Living (светли цветове, които създават усещане за пространство и свобода). Всички тях може да откриете в магазините от верига Домко или посетете http://www.domko.com