Новини

Интериор на годината 2024 – победителите

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Най-добрите български жилищни и обществени интериори, публикувани в списание Наш дом през 2023, бяха отличени с наградите „Интериор на годината“. Конкурсът се провежда 18 поредни години с мисията да представя пред широката публика най-добрите примери на българския интериорен дизайн.

Тази година бяха номинирани 13 жилищни интериора и 9 проекта за обществени пространства.

В журито се включиха: арх. Радина Гешева, носителите на миналогодишните награди – Hush Architects и Катерина Николова от Nikolova+Partners, арх. Албена Андреева, арх. Радо Илиев, дизайнерът Ирина Владимирова и арх. Боби Борисов, както и екипът на Наш дом, който участва в избора с един глас. В категорията „Награда на читателите” гласуването е онлайн.

Събитието беше на специално място – в обновената Вила Роза- къща с много история в центъра на София.

 

Победителите:

 

Награди на журито, категория „Жилищни интериори“

 

Първо място

Simple Architecture за къща в Созопол

 

Второ място

Арх. Юлиян Пиперов за апартамент в София

 

 

Трето място

Румен Евстатиев, Re Design studio, за апартамент в София

 

Награди на журито, категория „Обществени интериори“

 

Първо място

Студио NADA за полифункционална къща, с. Кърпачево

 

Второ място

Арх. Надя Ченгелиева за полифункционално социално пространство,

с. Киселчово

 

Трето място

Another Studio за АГ кабинет, София

 

Награда на читателите, категория „Жилищни интериори“

 

Първо място

Арх. Миглена Бояджиева за апартамент в София

 

 

Второ място

Loft studio за апартамент в София

 

Трето място

Арх. Юлиян Пиперов за апартамент в София

 

 

Награда на читателите, категория „Обществени интериори“

 

Първо място

Арх. Надя Ченгелиева за полифункционално социално пространство,

с. Киселчово

 

 

Второ място

Kuka Design – арх. Ева Куртева и арх. Мариана Кадинова, за магазин за вино в София

 

Трето място

Арх. Гергана Тилева, студио Грид, за магазин в София

 

Наградите „Интериор на годината“ бяха подкрепени от Андреас Штил, Grohe, Ideal Standard, КАЙ, Profitrade, Lacrima

 Комплиментът за всички победители беше от Ambitio Home.

 

Идеал Стандарт представи нови екологични поддушови корита UltraFlat Evo

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Идеал Стандарт представи следващата еволюция в устойчивите поддушови корита с напълно рециклируемата гама UltraFlat Evo. Изработени от иновативния материал StoneTech™, тези поддушови корита съчетават устойчивост с елегантен дизайн и практични характеристики, предлагайки екологично решение без компромис по отношение на стил или функционалност.

 

 

Новите поддушови корита са създадени с грижата за околната среда като основен приоритет, съгласно подхода EcoLogic на Идеал Стандарт при разработването на нови продукти. Този подход  интегрира устойчивостта в производствените процеси и в целия жизнен цикъл на готовите продукти.  EcoLogic води до намаляване на въглеродните емисии и отпадъците, пестене на енергия, вода и други природни ресурси, издигайки хигиената на ново ниво и предпазвайки уязвимите потребители.

 

Поддушовите корита UltraFlat Evo са прецизно проектирани, за да минимизират въздействието върху околната среда. Изработени от StoneTech, усъвършенстван материал, съдържащ 35-40% рециклирано съдържание, включително мрамор и производствени отпадъци, тези корита са изцяло без фибростъкло и 100% рециклируеми. В края на живота си те могат да бъдат използвани като база за пътища или строителни проекти. Също така StoneTech изисква приблизително 45% по-малко смола от акрилните душ корита, като същевременно осигурява изключителна издръжливост.

 

 

Ангажиментът за устойчивост се простира и до опаковката на коритата, която е от рециклируеми  материали. Освен това поддушовите корита имат бактериостатична повърхност, която подобрява чистотата и осигурява вградена защита срещу вредни бактерии. Независимите тестове потвърждават, че поддушовите корита UltraFlat Evo предлагат най-доброто ниво на хигиена в своя клас.

 

Естетиката и комфортът са поставени на фокус при разработката на продуктите. Повърхността на  UltraFlat Evo се отличава с фина зърнеста текстура, която създава гладко матово покритие и наподобява фино шлифован камък. Тази повърхност е  не само  приятна за докосване, но и безопасна по отношение на подхлъзване.

 

С модерен изчистен дизайн и тънък профил от само 35 мм, коритата могат да се монтират върху или наравно с плочките, създавайки елегантен външен вид във всяка баня, като същевременно осигуряват по-добра достъпност. Колекцията е в 26 различни размера, предлагащи гъвкавост при дизайна на банята, а коритата могат лесно да бъдат подрязани от четирите страни, за да се приспособят към различни размери и характеристики на помещението.

 

 

Новата гама UltraFlat Evo отговаря на най-високите индустриални стандарти и изисквания за качество. Тези поддушови корита не се обезцветяват или износват от дългосрочно излагане на променящи се условия на осветление.  Освен това те се подлагат на стриктни тестове за химическа устойчивост и постоянно се изпитват за съответствие с индустриалните стандарти.

 

Емануел Вейлон, Вицепрезидент по керамика в Ideal Standard, заяви: „С UltraFlat Evo съчетахме безпроблемно устойчивостта с авангарден дизайн, предлагайки продукт, който не само подобрява естетиката на всяка баня, но също така е в съответствие с нашия ангажимент за намаляване на въздействието върху околната среда. Това е значителна стъпка напред в нашата мисия да предоставим иновативни, екологични решения за баня.“

 

Благодарение на философията Singular на Идеал Стандарт, поддушовите корита Evo се съчетават безпроблемно с другите продукти от портфолиото, позволявайки на архитекти, дизайнери и собственици на жилища да създават пространства, които отговарят на техните специфични нужди и изисквания.

 

UltraFlat Evo е част от семейството поддушови корита UltraFlat, което включва също UltraFlat S+ и UltraFlat S i.life. За да научите повече, посетете https://www.idealstandard.bg/produkti/kolekcii/ultra-flat-new

 

 

Gravirano Explore откри първия си шоурум в София

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Лидерът в производството на дървени карти Gravirano Explore отпразнува своя трети рожден ден в ново пространство

На 8 ноември, 2024,  Gravirano Explore отпразнува своя трети рожден ден с откриването на своя първи шоурум в София, кв. Сердика, ул. Гюешево 65. Това е единственото място, където посетителите могат да видят на живо ръчно изработените дървени карти на света. Те съчетават най-съвременните технологии с висококачествени материали и прецизна изработка, за да се превърнат в оригинално интериорно решение за всеки дом, офис или хотел. Миналата  година Gravirano Explore произвежда по поръчка на една от водещите авиокомпании най-голямата карта на света, правена до момента, с впечатляващите размери 450×275 см.

Освен ръчно изработените карти, в шоурума ще бъдат изложени и новите предложения на бранда – зашеметяващи параметрични мебели. Gravirano Explore е един от малкото производители в България, който използва авангардни технологии и прецизна ръчна изработка, за да предложи параметрични мебели с безкомпромисно качество. Посетителите на шоурума ще имат възможността да разгледат тези шедьоври на мебелното производство, съчетаващи сложен дизайн, архитектура и модерни технологии.

Шоурумът отвори врати за собственици на жилища, хотелиери, архитекти и интериорни дизайнери, които искат да придадат оригинален облик на своите пространства с ръчно изработени и уникални изделия от най-висок клас. Визията за развитие на компанията включва разширяване на пазарния дял в целия свят за иновативни и стилни решения за дома и офиса, а нейните продукти вече се продават успешно в България, Румъния, Великобритания и Франция.

Gravirano Explore е водещ производител в България на ръчно изработени дървени карти на света. Компанията е специализирана в създаването на уникални 2D и 3D дървени карти с голяма грижа и внимание към детайла, а от скоро разширяват гамата си от продукти с луксозни параметрични мебели по поръчка.

 

 

Световноизвестният бранд за сън DORMEO отново в България

Публикувано на от Antoaneta Baeva

 Продуктите на марката ще се предлагат във верига магазини за матраци MATTRO

 

Ценителите на добрия сън ще могат да се грижат за пълноценната си почивка с лекота, след като любимият на милиони хора по целия свят бранд DORMEO обяви, че се завръща в България. На родна почва клиентите на този етап ще могат физически да намерят и видят матраци, топ матраци и аксесоари за спалнята единствено във верига магазини MATTRO.

По този повод в шоурума на MATTRO в  Пловдив се проведе специално събитие, на което потребителите имаха възможност да изпробват всичко най-ново, предлагано от марката на експертите по съня. Така мнозина се убедиха, че качеството на продуктите остава на добре познатото високо ниво и брандът постоянно инвестира в различни иновации.

Продуктовата линия на DORMEO ще бъде налична и на www.dormeo-home.bg за тези, които предпочитат да не напускат уюта на домовете си. С комфортен интерфейс, безплатна доставка за всички населени места и най-добрите условия за онлайн пазаруване, клиентите ще бъдат само на един клик разстояние от мечтания сън.

Пружинната технология от пяна Octaspring ще продължи да бъде в центъра на матраците и другите продукти, свързани със съня. Тази многократно награждавана технология вече се използва и при проектирането на седалките на офис столове, луксозни релаксатори и мебели за сядане в хитовите напоследък кемпери и дори в областта на космическите науки. Тъй като материалът е по-лек и икономичен, той спестява гориво и намалява емисиите на CO2.

Еволюцията на добрия сън

Тази година марката DORMEO отбеляза 20 години от създаването си и нейното пътешествие е наистина забележително. Тя стартира като компания, произвеждаща един продукт, а сега е успешно международно име, което повече от 14 000 000 хора по света уважават и обичат. Еволюцията на съня продължава и до днес с амбицията да се усъвършенства все повече и повече.

 

Седмото издание на международния фестивал за дизайн МЕЛБА се завръща с разнообразна програма

Публикувано на от Antoaneta Baeva

 

От 1 до 11 ноември 2024 г. София отново посреща международния фестивал за дизайн МЕЛБА – единственото по рода си събитие в България, което представя пред местната публика някои от най-влиятелните специалисти в сферата на графичния дизайн, дизайн изследванията, илюстрацията, архитектурата, кураторската работа, продуктовия и индустриалния дизайн. Десет дни изложби, творчески работилници, дискусии и еднодневният симпозиум МЕЛБА ще предложат и тази година организаторите от Комплект.

 

Симпозиумът МЕЛБА е централното събитие във фестивала и ще се състои на 2-ри ноември в Топлоцентрала. Той представя 6 студиа от четири различни държави: Сийтал Соланки, основател на студиото за дизайн Ma-tt-er, изследва връзката ни с планетата Земя и работи с брандове като NIKE, Google, Venice Biennale, Dezeen, IKEA/SPACE10, British Council, The Design Museum London, Hyundai; Испанският дизайнер Макс Енрих провокира усещането ни за естетика и функционалност като създава мебели, по-близки до скулптури, а сред клиентите му е Hermès; Брам Брьорсе и Мауриц Вотерс, създатели на Studio Airport, независима практика в областта на графичния дизайн и филма, която изследва пресечните точки на тези две дисциплини и печели с балансирания си подход между комерсиално и творческо национални и международни награди, сред които The Webby Awards, Awwwards, European Design Awards, ADC Awards, Stack Awards; Анна Сарвира е илюстратор, куратор и арт директор, родена в Киев, съосновател на Pictoric Illustrators Club – културна организация за изложби на илюстрации и графики, който с началото на войната в Украйна стартира проекта #Support Ukraine PIC; Кирстен Алгера и Ернст ван дер Хувен, нидерландски изкуствоведи и дизайнери, основатели и арт директори на MacGuffin (2015), многократно награждавано списание за дизайн и занаяти, което разказва завладяващи истории за живота на обикновените предмети.

 

 

Симпозиум 2023г – @Михаил Новаков

 

Темата за състоянието на българската визуална култура е подчертана в програмата на фестивала МЕЛБА с изложбата „Преглед на българския дизайн“, озаглавена „Материя на изображението“. За нея Комплект поставя конкретна тема и кани уважавани специалист-куратори, тази година това е артистичният колектив ТИ-РЕ — Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова. Курираната от тях изложба „Материя на изображението“ изследва темата за репродукцията като неделима част от творческия продукт чрез серия от експерименти с различни печатни техники като офсет, дигитален, сито и ризо печат, винил и други. Участват 9 млади български автори, творящи в полето на илюстрацията, типографията и фотографията. Aвтор на експозиционния дизайн и визуалното оформление e Георги Шаров. Изложбата „Преглед на българския дизайн“ може да се види в Swimming Pool, откриването е на 31.11.2024, четвъртък от 19:00 ч.

 

 

 

Изложби 2022г и 2023г – @Михаил Новаков

 

Сред богатата съпътстваща програма на фестивала впечатление правят и трите майстроски класа – на Филип Бояджиев (графичени дизайнер), Цветелина Колева (дизайн от хартия) и арх. Пенка Станчева (интериорен дизайнер)

 

„И трите работилници, всяка в различна сфера, сякаш имат за цел да дадат криле на участниците, да бъдат глътка свеж въздух и връщане към творческия процес – същността на всяка креативна дейност“, споделя арх. Пенка Станчева, архитект с многопластов и дългогодишен интерес в областта на интериорния и продуктов дизайн. „В днешно време, за да направиш впечатление и на международната сцена, е важно да можеш да генерираш своя собствена идентичност, захранвана от емоционални и артистични идеи. Технически овладяното, но клиширано възпроизводство на визуални теми, вече не е достатъчно.“  Именно това ще е фокусът в класовете на фестивала МЕЛБА тази година.

Образователният клас КЪДЕ ИСКАМ ДА ПРИСТИГНА по пътя на интериорния дизайн с водещ  арх. Пенка Станчева е посветен на създаването на портфолиото-мечта, което да служи занапред на всеки от участниците като личен манифест, като дефиниция на индивидуалния стремеж на всеки професионалист в сферата на дизайна, къде би искал да стигне стилово, като типология на проектиране, като инструменти за реализация.

Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, която представя Данаил Капчин и неговата модна колекция Pandæmonium. Тя разглежда ролята на демоните в съвременното общество през езика на облеклото и приканва посетителите да се включат в провокативен експеримент, умело смесващ форми, силуети, аромати и звук чрез невербалния език на модата. Изложбата може да бъде видяна между 1 и 10 ноември в галерия УниКредит Студио в работното време на галерията.

 

За втора поредна година организаторите включват в съпътстващата програма дизайн резиденция, този път — в партньорство с фондация „Елизабет Костова“. „Мамо Джанка“ е съвместен проект на поетесата Божана Славкова и илюстраторката Стефани Неделчева. Идеята за него се заражда на резиденция на фондация „Елизабет Костова“ в Чепеларе през август, където вниманието им е привлечено от голямото разнообразие от джанки, всички еднакво пренебрегнати и необрани от местните. Изложбата е в новото пространство L44.

 

Фестивалната програма е във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта festival.melba.bg.

 

 

За МЕЛБА

Фестивалът за дизайн МЕЛБА смесва различни перспективи към дизайна в разнообразни творчески активности – международен симпозиум, изложба-преглед на българския дизайн, съпътстващи изложби, работилници, лекции и др. Той е част от МЕЛБА – поредица от инициативи за дизайн, която културните продуценти от Комплект стартират през 2017 г. Проектът бързо се превръща в уникална платформа със силна общност и внимателно подготвено съдържание: МЕЛБА онлайн двуезичен АРХИВ на съвременни български дизайнери, СРЕЩИ с местни герои на дизайна и годишен ФЕСТИВАЛ в София.

 

За Комплект

Комплект   е агенция за културен мениджмънт и консултации с фокус върху дизайна и други креативни практики. Основатели и двигатели на организацията (2015 г.) са Адриана Андреева и Бояна Гяурова, които имат над 15 години професионален опит в сферите творческа консултация, културен мениджмънт и редакторска работа, с фокус дизайн и визуална култура. Комплект е създател и продуцент на ежегодния международен фестивал за дизайн в София – Мелба.

 

 

 

 

„Тапети – Килими – Тъкане и мотиви“, серия лекции във Френския институт в София

Публикувано на от Kalina

Художествените занаяти и по-специално тапетите, гоблените и килимите ще бъдат във фокуса на поржекторите по време на семинар във Френския институт в София. На 9 октомври в рамките на проект „Културни и творчески индустрии“, в партньорство с фондация „Новетус“, с подкрепата на Френския институт в Париж и на региона Нувел-Акитен,  серията от лекции „Тапети – Килими – Тъкане и мотиви“ ще събере френски и български доказани специалисти, преподаватели, учени и практици, които ще споделят опита си в областта на тези художествени занаяти, ще разкажат за предизвикателствата пред съхранението и реставрацията на исторически произведения на изкуството, както и популяризирането на занаята пред младите поколения. Семинарът ще бъде разделен на четири части: История на мотива – Символи и художествени движения; Актуални обучения; Устойчиво развити; Съвременни приложения и нови техники. Събитието цели да възроди интереса към тези занаяти и да съживи отново тяхното съществуване и съвременно приложение, за да може все повече млади хора да намерят желание за професионална изява в тези сфери и да продължат традициите на най-добрите майстори.

Събитието ще се проведе в зала „Славейков“. Входът е свободен до запълване на местата в залата с предварителна регистрация тук. Осигурен е превод. Подробна програма може да видите тук. 

Третият семинар по проекта ще се проведе в края на ноември и ще е на тема „Изкуства на огъня: стъкло и керамика”.

Наш дом през есента: Истории от миналото и бъдещето на интериора

Публикувано на от Antoaneta Baeva

В есенния брой на списанието ще откриете вдъхновяващи нови проекти и свежи идеи за дома.

Започваме с разходка в музея Vitra и изложбата, която изследва връзката между научната фантастика и дизайна. Запознаваме ви с изкуството на Бистра Льошевалие – една от малкото български концептуални художнички с международно признание. Специално интервю с арх. Радина Гешева повдига завесата към творчеството на един от най-забележителните български интериорни дизайнери.

Продължаваме темата за спасената красота на старите софийски жилища. Пътуваме от Лисабон до мелница на село, за да ви покажем впечатляващи пространства, които виртуозно съчетават  традицията с модерното удобство. Не пропускайте разказа ни за библиотеката като нов модерен символ на града и рубриката „Градски легенди“, с която разкриваме историята на старите столични сгради.

В рубрика „Обзавеждане” ви очаква селекция мебели за баня и спалня, които ще внесат лукс и спокойствие  в дома.

 

Terra Cosmos

Публикувано на от Kalina

Септемврийската тема на изложението Maison et Objet отвежда на „извънземно пътешествие“

 

 

Калина Константинова

Следвайки тематиката на януарското си издание, а именно Tech Eden, която изследваше връзката между технологията и природата, изложението Maison et Objet и консултантската агенция Peclers Paris продължиха своя анализ на актуалната дизайнерската сцена с нова тема- Terra Cosmos.

„Където необятността на Космоса среща ограничените земни ресурси, където фантазиите за универсалност се сблъскват със земната материалност, където науката и необяснимото се преплитат- там се зараждат нови възможности, които започват да оказват влияние върху реалния живот“, обяснява Брюн Уакрат, стратегически анализатор в Peclers Paris.

 

Покоряване на Космоса

Петдесет и пет години след като човек за първи път стъпва на Луната, нови научни изследвания разпалват нашето въображение и обещават по-добро бъдеще. „Вече не става въпрос само за търсене на извънземен живот някъде другаде. Ние сме част от Космоса, а това предполага отговорност,  както и устойчиви практики“, допълват от агенция Peclers Paris.  Свързаност, виртуалност, умни материали, 3D, AI… Част от фантазиите се превръщат в реалност и потребителите са все по-готови за наистина различни преживявания. Декорацията за дома се вдъхновява от тази тематика и срещаме все по-често обекти със сурови, несъвършени повърхности или пък полирани, прозрачни или с преливащи се тонове, напомнящи за сиянието на звездите, за небесния простор. Интересен пример са търсенията на дизайнерите от Objects of Common Interest и техните експерименти с метал и стъкло. „Новите материали се отличават с формален футуризъм. Закръглеността и овалността създават асоциации с космически тела и омекотяват контурите на обектите. Осветителните тела формират около себе си ореоли, пречупвайки светлината в променящи се спектри и сякаш магически проекции“, допълва Шарлот Казалс, дизайн и тренд анализатор от Peclers Paris.

 

 

Живот в метавселената

 

Изумителните сценографии на бутици като Acne Studios и Moncler в Токио, препращат към космически сюжети, а дигиталната търговия само подсилва футуристичното усещане. Авангардната естетика проправя път за нови форми на консуматорство. Пространствата изглеждат така, сякаш са извадени направо от метавселената, вдъхновени от архитектурни и виртуални творения като тези на художника Уго Фурние. Нематериалните обекти и среди вече оживяват в пространствата, проектирани от Хари Нуриев с Crosby Studios.

 

Pop-up бутик Moncler, Токио

 

Бутик Formoral Hangzhou, проект Lialawlab, Китай

 

Бутик Dreams, проект Adi Goodrich, САЩ 

 

Бутик Glossier, Сиатъл, САЩ 

 

По алеите на изложението

 

Основната тема на изложението беше разгледана и анализирана с помощта на потопяващи сценографии; бяха организирани майсторски класове и кръгли маси; дизайнерите и посетителите имаха  възможността да получат и персонални съвети за техния бизнес.

Елизабет Лериш, основател на едноименната консултантска компания Elizabeth Leriche Trend Consultancy и куратор на пространството „What’s New?“ сподели: „Темата Terra Cosmos ми припомня радостта от това да мечтаеш под звездното небе като дете. Събужда в мен желание да съпоставям безтегловността и привличането, прозрачността и плътността, безкрайността и микросвета. В сценографията, която създадох играя с тези понятия“.

 

 

Франсоа Делко, основател на агенция Nouvel Air и куратор на „What’s New In Retail“ допълни: „Завладяването на Космоса придобива измерението на „нова граница“. Този контекст влияе върху начина на живот и дизайна и стремежа към нови приключения, но също така и нови материали, повърхности, цветове… По отношение на фирмите, които най-добре илюстрират темата бих посочил Pulpo, които често използват първични – ако не и „примитивни“ – материали, сякаш създадени от метеорит, като по този начин обуславят самата форма на обекта“.

 

Дизайнер на годината

За септемврийското си издание изложението избра да отличи работата на белгиеца Лионел Жадо, като го обяви за Дизайнер на годината.

 

Роден в Брюксел през 1969 г., Лионел Жадо е интериорен дизайнер, художник, режисьор, авантюрист. Но за предпочитане всичко едновременно. В работата си черпи от различни епохи и търси това, което ги свързва. Той шие, разшива, прешива, съчетава материали, съчетава стилове. Вгражда дърво в метал, минерал в растение, старо в ново,  минало в бъдеще. В интериор, създаден от него често се питаме дали сме в 1930 г или 2030 г? Дизайнерът си служи си с времето като материал.

„Израснах с научната фантастика, четях Дюн и комиксите Moebius. Вярвам в далечни вселени, паралелни светове и извънземни. Тази свобода ме отдалечава от академичните среди и отваря поле на възможности към това, което не съществува“, споделя дизайнерът.

В рамките на изложението Лионел Жадот представи своя идеал за гостоприемно пространство.

„Сътрудничих с около двадесет други дизайнери, по-специално от Zaventem Ateliers. Представихме идея за хотелската стая, в която материалите са или биологични (от сол, гъби, дори текстил, изработен от сушени обелки на патладжан…)  или изградени от рециклирани елементи. Тази донякъде утопична философия винаги е била част от моя подход.”

 

По-краткото пране с по-студена вода намалява отпечатъка върху околната среда

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Ново проучване показва, че краткото пране и ниската температура са ключови за намаляване на отпечатъка на дрехите върху околната среда

 

• Седемгодишна изследователска програма доказва, че дрехите – включително дънки и тениски, могат да бъдат над 50% по-устойчиви във времето при по-щадящо пране.

• Според последните данни почти 30% от европейците не знаят, че могат да променят температурата, както и близо 35% не са наясно, че могат да променят продължителността на програмите за пране.

 

Изборът на по-ниски температури и по-кратки програми на пране може да удължи живота на дрехите ни с повече от 50%. Ново проучване доказва, че ако перем обикновена памучна тениска на 30°C с програма за 59 минути, то тя ще издържи над 50% по-дълго, отколкото ако я перем при стандартна програма до 120 минути на 40°C.

 

Четвъртото издание на проучването „Истината за прането 2024“ се провежда от премиум марката AEG, част от глобалната компания за електроуреди Electrolux Group. Изследването обхваща над 14 000 респонденти в Европа от 2020 г. насам и е насочено към две основни теми – съхраняване и удължаване живота на дрехите ни и намаляване на въглеродния отпечатък върху околната среда.

 

Модната индустрия е един от най-големите замърсители на околната среда. Tя е отговорна за близо 10% от въглеродните емисии в глобален мащаб , което надхвърля международните полети и морските превози взети заедно . Средностатистическият европеец изхвърля над 6,5 кг дрехи годишно, 87% от които се изгарят или попадат на сметището , често преди да са износени. Това е еквивалентно на почти 13,5 тона дрехи, изхвърляни всеки ден . Според WRAP, базирано в Обединеното кралство НПО за климатични промени , удължаването на живота на дрехите е ключов начин за намаляване на екологичния отпечатък на текстила.

 

„През 2021 г. публикувахме проучване за оценка на жизнения цикъл на уредите AEG, което разкри 20-25% намаление на потенциала за глобално затопляне при преминаване от пране на 40°C към пране на 30°C“, казва ръководителят на изследването Елиса Стабон, началник на отдел „Продуктов опит“ и „Продукти за грижа“ в Electrolux Group. „С новото изследване стигнахме по-далеч. За да намалим значителния отпечатък на дрехите върху околната среда, трябва да ги задържим по-дълго време в употреба. Двата най-прости начина за постигане на тази цел са: първо, да носим дрехите повече пъти между отделните пранета и второ, да ги перем при по-щадящи условия. А именно – по-ниски температури и по-кратки програми.“

 

 

Проучването на AEG сочи, че продължава предизвикателството да се насърчат хората да избират по-щадящи програми за пране:

• 59% от домакинствата в Европа твърдят, че перат дрехите си главно при 40°C и нагоре.
• Само 12% от европейците смятат, че продължителността на програмата влияе на живота на дрехите, въпреки че това може да има значителен ефект.
• Две трети (66%) от европейците са установили, че при пране на по-висока температура може някоя дреха да се свие или да бъде деформирана.
• Почти три четвърти (74%) също отчитат избледняване на цветовете.
• Почти 8 от 10 европейци (79%) признават, че грешките при прането са резултат от собствените им действия. Най-честата причина, която посочват, е твърде високата температура.

 

Причините за предпочитанието на европейците към по-високи температури при прането са разнообразни. Въпреки че повечето са доволни от резултатите при 30°C, над една трета (34%) се съмняват, че тази температура ще премахне петната, а навикът е втората най-честа причина.

 

Данните на AEG показват, че настройката за памучни тъкани при 40°C е най-често използваната на пералните машини, като продължителността на програмата обикновено варира между 90 и 120 минути. Идеалният вариант би бил уредите по подразбиране да се настройват на най-ниската оптимална температура. Въпреки че новите уреди позволяват промяна на настройките, 74% от потребителите остават на стандартната температура, а 30% не знаят, че могат да я променят.

 

 

За да удължим живота на дрехите и да намалим тяхното въздействие върху околната среда, AEG препоръчва следните пет стъпки.

 

**Стъпка 1: Помислете преди пране**
Изберете правилни настройки, за да избегнете свиване и избледняване, което води до преждевременно изхвърляне на милиони дрехи. Използвайте уреди с функции като автоматично дозиране на препарата и кратки програми за премахване на упорити петна.

 

**Стъпка 2: Бъдете по-умни с технологията**
Повечето хора не се възползват напълно от възможностите на уредите си. По-малко от половината (46%) рядко се запознават с инструкциите, а 22% никога не го правят. Разбирането на уреда може да доведе до по-устойчиви избори.

 

**Стъпка 3: Настройте по подразбиране на 30°C**
Проверете стандартните настройки и ги променете на 30°C, подходящи за повечето пранета. При избор на нов уред, изберете такъв с настройки, благоприятни и ефективни за дрехите.

 

**Стъпка 4: Намалете времетраенето**
По-кратките програми могат да удължат живота на дрехите. Те също така намаляват енергопотреблението, което е важно за 77% от потребителите. Намаляването на стандартните времеви настройки е стъпка, която домакинствата могат да предприемат веднага.

 

**Стъпка 5: Прочетете. Носете. Освежете.**
Винаги проверявайте етикета за грижа – посочената температура е максимална, не препоръчителна. Честото пране износва дрехите, затова ги носете повече пъти между пранетата, проветрявайте ги и почиствайте петната отделно. Изберете уред с функция за пара, който освежава дрехите, пести вода и ресурси и намалява гънките и миризмите.

 

За да постигнем по-устойчиво бъдеще, не само говорим за пестене на ресурси, а за фундаментална промяна на начина, по който подхождаме към грижата за дрехите. С имплементирането на добрите практики и разработването на иновативни програми и технологии, глобалната компания за домакински уреди Electrolux Group прави поредна стъпка към преминаването към по-устойчив начин на живот и отговорната консумация. С премиум марката си AEG компанията ще представи на IFA 2024 в Берлин, едно от водещите световни изложения за потребителска електроника и домакински уреди, своите устойчиви иновации, насърчаващи по-отговорно потребление.

Оазис край водата – нова книга от Библиотека Наш дом

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Водата е вдъхновението за тази лазурна, слънчева селекция интериори. В новото бутиково издание от „Библиотека Наш дом” представяме къщи и апартаменти с гледка към вълните, прегърнати от природата – романтичен пристан за красив живот.

 

В книгата ще откриете 4 раздела с жилища и ваканционни имоти, разположени на крайбрежието, край планински езера и реки или просто с фокус върху водата в екстериора.

 

В специалното издание сме включили проекти от България и цял свят. На близо 200 страници представяме интересни идеи, стилни съчетания на мебели и аксесоари, находчиви архитектурни решения, традиционна елегантност и смели експерименти.

 

SOFIA LIGHTS 2024

Публикувано на от Kalina

Четвъртото издание на фестивала за имерсивни арт инсталации SOFIA LIGHTS ще се проведе между 25 и 28 юли 2024 (включително) в парк-музей „Врана“. 

Тази година SOFIA LIGHTS ще представи инсталацията „Стоманена трева“  („Steel grass“) на световноизвестното френско арт студио Aérosculpture, реализирало проекти в десетки държави на три континента. Инсталацията ще бъде показана за първи път извън Франция и то в такъв огромен мащаб, който ще обхваща голяма част от територията на парк „Врана“. Непосредствено след края на SOFIA LIGHTS „Стоманена трева” отпътува за „Куршевел“, любимият курорт на кралските особи в Европа.

За четвърта поредна година посетителите на SOFIA LIGHTS ще могат да се потопят в една необичайна и магическа реалност, но този път през деня. Крайната цел си остава същата, както и в началото през 2021 година – умореният и стресиран градски човек, умишлено да забави темпото, за да се наслади на света около себе си, да се потопи сред природата, да отдели време за размисъл и да даде простор на съзнанието си.

„Стоманена трева“ е едновременно минималистична и монументална инсталация, състояща се от стотици „стръкове трева“, високи колкото седеметажна сграда. Те играят с естествената светлина и вятъра, създавайки уникално визуално и емоционално преживяване.

Ясен Гешев, съосновател на SOFIA LIGHTS споделя, че „такъв род инсталации досега не са показвани в България. От две години сме в контакт с Aérosculpture и сме много радостни, че намерихме начин да реализираме така мащабно тази инсталация, която се вписва напълно в духа на нашето събитие. Тази година отново ще създадем магическа реалност в парка, но този път през деня.“ 

Събитието се реализира в партньорство със Столична Община и е част от Календара на културните събития на София.

За повече информация www.sofialights.com

 

Наш дом – летният брой!

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Летният брой на Наш дом лети над градове, планини и морета, минава през най-горещите точки на дизайна, среща се с вълнуващи личности и нови звезди, надниква в галерии и магазини…

 

Представяме Milano Design Week 2024 и новото лице на дизайна. Разглеждаме новите колекции на големите марки и тенденциите, които вещаят. Разгръщаме книги за дизайн и си припомняме сгради – градски легенди.

 

Избрахме за вас 10 интериора от България и света, които показват мечтите и желанията на днешните активни и креативни хора. Постарахме се да представим разнообразие от стилове и локации, за да оценим богатството на съвременния интериор: петвековна къща на река Вълтава, миниатюрно жилище и аристократичен апартамент в София, дом със скандинавски привкус пак от  столицата, вила в афро-минималистичен стил в Кейптаун…

 

В практичната ни рубрика за обзавеждане даваме десет идеи за дневната и предложения за обновяване на жилището от последните колекции на марките. Не пропускайте гурме рецептите и пътешествието до Андалусия.

 

Специални издания

Абонирайте се за нашия бюлетин:
В новия брой