Новини

Световният Архитектурен Фестивал представя новото си онлайн събитие

 

От 12-ти до 14-ти юли Световният Архитектурен Фестивал организира онлайн инициативата WAF Futures, на която ще бъдат представени отличените проекти в конкурса WAFX с фокус върху решения на актуални проблеми, свързани с промените, пред които е поставено обществото. Основните теми, върху които участниците са работили са Климат, Енергия, Вода, Храна, 3-та възраст, Рециклиране, Умни градове, Конструктивни технологии, Културна идентичност, Етика, Власт и правосъдие, Дигитални технологии. Всички печеливши проекти са идейни и ще участват в основната програма на WAF през декември. Между миналогодишни победители в този по-специален конкурс  може да споменем имената на фирми като X-Space, Arup, Herzog & de Meuron… По време на онлайн събитието ще можете да се запознаете детайлно с всеки един проект, както и с неговите създатели. Ще можете да гледате интервюта с печелившите, ще разберете повече за всяка една от основните теми на конкурса, както и по-какъв начин архитектурата намира решения на актуални обществени проблеми.

Директорът на WAF коментира тази нова инициатива, споделяйки: „Намираме се в период на промяна на различни нива в обществения живот и архитектите играят изключително важна роля в създаването на бъдещия ни общ дом. Както по отделно, така и колективно те се сблъскват с редица предизвикателства,  насочени към подобряване на живота, а ние от WAF искаме да ги подкрепим с публикации, изложби и инициативи за финансиране“.

На следващите два дни (15 и 16-ти юли) на същата онлайн платформа ще се проведе WasteBuild EVERYWHERE, дългоочакваното събитие, предназначено за интернационалната строителна индустрия, където професионалистите от сектора се срещат, обменят идеи, контакти и получават нови бизнес възможности.

За повече информация посетете: https://www.worldarchitecturefestival.com/wafutures

Студио MAD представя проекта си за общински център в град Дзясин

Дзясин е град-префектура в северната част на провинция Джъдзян в Китай.  Намира се в източната част на страната, на около 80 км югозападно от Шанхай. Административният район има население от около 4 501 650 жители.

Китайското архитектурно студио MAD вече има участие в градоустройството на града- новата железопътна гара е по негов проект.

Общинският център е нов предизвикателен и амбициозен проект с визия за бъдещето.  Разположен е в централната част на града в непосредствена близост до Южното езеро и Централния парк, както и до река Хаян, която свързва Джясин с Хаян. Простирайки се на приблизително 130 000 кв. м,  ще приютява Научно-технологичен музей, Център за дейност на жените и децата и Център за младежка дейност.

„Общинският център трябва да бъде място, което привлича хората; място, където децата, младежите, възрастните и семействата имат желание да се събират ежедневно. В концепцията за нашия проект създаваме вълнообразна прегръдка, готова да посрещне и приюти всички жители на града“, споделя Ма Янсун, основател на MAD.

Центърът на композицията е огромна зелена площ, около която са разположени  в кръг основните три обекта, свързани помежду си с ондулиращо покритие на различни нива. Покритието е създадено с бели керамични плоскости, изработени в града, които, освен че са в пълна хармония с архитектурните традиции на региона, подобряват енергийната ефективност на сградите. Специфичната вълнообразна форма пък създава усещане за непрекъснато променящ се декор и внася лекота в пейзажа.

Във вътрешността на сградите изложбените пространства, театрите, образователните кътове са умело вплетени и се допълват. Избегнато е разточителното дублиране на сервизни помещения за сметка на повече пространство за хората и природата.

Тревната площ от 6 000 кв. м се превръща в нов тип градско публично пространство, където се работи, почива и играе, както и всеки може да участва в различни дейности, организирани от Центъра, или да посещава изложби.

Първият етаж има връзка с околната среда от всички страни.  Това полуотворено пространство може да се използва по различни начини, независимо дали за ежедневни дейности или като площадка на открито за големи градски културни събития.

Цялостната композиция е обърната към околната среда и природата. Изключително много дейности могат да се извършват извън вътрешността на сградите. Самото покритие, благодарение на различните си нива позволява предвижване от една точка до друга или образува тераси.

Растителността, заварена на място, е запазена максимално и на практика планът  е адаптиран към нея. Създадена е впечатляваща връзка между интериор и екстериор, като на места във вътрешността на сградата човек може да се разхожда до нивото на короните на високите дървета, съзерцавайки същевременно близкото езеро.

Град Дзясин е с изключително богата културна история. Проектът на студио MAD, който обхваща редица аспекти като иновации, екологичност, откритост и споделяне, резонира с историческото наследство на  града, превръщайки общинската обществена сграда в място, което засилва чувството за принадлежност и щастие на гражданите.

Изследвайки връзката между града, природата и хуманитарните науки, MAD се стреми да създаде градско пространство, достъпно за всички. Тук архитектурата позволява на гражданите да си починат от стреса на ежедневния живот, да се разтоварят сред природата и да се обогатят в културно отношение.

Предвижда се центърът да бъде завършен до края на 2023 г.

 

Смарт Интериори- новата дискусионна тема на АИДБ

Асоциацията на интериорните дизайнери в България кани на предстоящия Клуб на дизайнера на тема „Смарт интериори“. Събитиeто ще се състои на 16 юни, 2021, (от 18.30  до 21.30 ч) в Експо баня София (бул. „Княгиня Мария Луиза“ 16).

Какво е Smart home – привилегия, практична инвестиция или отговорност за бъдещето?
Как смарт технологиите променят планирането на пространството и интериора?
Каква е разликата между „умен дом“ и „домашна автоматизация“?
Кога и с какво да започнем да „роботизираме“ домакинството /офиса си?
Какви са перспективите на Smart home у нас и как изглежда домът на бъдещето?

В дискусията ще се включат  Радина Иринкова – Redesign studio, Наталия Петрова – Schneider Electric България, Здравко Донков – Smartity, Георги Янев – Рока България и др. Тя ще бъде водена от Наталия Бондаренко – издател на печатни и дигитални списания в областта на архитектурата, дизайна и строителството. Ще участват също така Ивелина Иванова и Деница Шилигарска, които ще представят инициативата „София избира децата“, чиято цел е устойчиво навлизане на добри архитектурни решения в училищните сгради и в частност модерни училищни тоалетни.

Повече за събитието и участниците в него вижте тук: 

 

Вход: 20 лв. (10 лв. за студенти, безплатно за партньори на АИДБ)

Френският институт в България подновява своите архитектурни ателиета

Обичате архитектурата?

Интересувате се от интериорен дизайн?

Желаете да научите повече за професията „архитект“?

Искате да разберете каква е разликата между френския и българския начин на проектиране?

Френският институт в България Ви кани на архитектурно ателие, съобразено с Вашето ниво на познания: независимо дали сте начинаещ, студент или професионалист, имате възможността да откриете богата палитра от теми, свързани с архитектурата и интериорния дизайн. Чрез видео прожекции, презентации, дискусии и практични упражнения с различни техники на представяне като скици, снимки и макети, ще обогатите Вашите познания и умения и ще отворите съзнанието си за нови идеи, вдъхновени от френския начин на проектиране, с който ще се запознаете.

Безплатна презентация на ателието ще се проведе на 19 юни от 11:00 ч. във Френския институт в България.

Следващата сесия на ателието ще се проведе от 21 юни до 1 юли 2021 г., от понеделник до събота, от 9:30 до 12:30 ч.

300 лв. / 40 уч.часа – първо записване

270 лв. / 40 уч. часа – последователно записване

Ателието ще Ви помогне:

  • Да опознаете и да разберете основните принципи в архитектурата;
  • Да различавате стиловете в архитектурата и в интериорния дизайн;
  • Да съпоставите изкуство и техника;
  • Да намерите и да приложите формата, светлината и материалите, отговарящи на нуждите на проекта;
  • Да постигнете хармония в интериорния дизайн;
  • Да намерите общото между град, сграда и интериор;
  • Да се запознаете с основните течения в съвременната архитектура, както и с предизвикателствата на съвременния град.

Ателието води Александър Йончев,  завършил Университета по архитектура в Сент-Етиен. След петте години образование във Франция заминава за Италия, където работи в продължение на две години. Завръща се в България през 2015, за да продължи да обогатява професионалния си опит в български архитектурен колектив. През януари 2018 създава собствено студио с името Simple. Architecture (www.simple-architecture.com). Като отдаден франкофон, желае да представи на българската публика специфичностите на френската методика в архитектурата. По тази причина, той предоставя знанията и опита си на Френския институт в България и предлага да ръководи едно уникално ателие.

 

За повече информация и записвания: ifb-cours@institutfrancais.bg, +359 2 937 79 36

Отвъд картините- изложба, посветена на изкуството и живота на Борис и Славка Деневи

 

Съюзът на българските художници (Шипка 6) представя до 22 юни 2021 г изложбата „Отвъд картините“, посветена на двама художници – баща и дъщеря. Раждането на единия и смъртта на другия отмерват едно цяло столетие, изпълнено с периоди на благоденствие и войни, надежди, диктатури и застой. Борис Денев (1883 – 1969) е централна фигура в културния и обществения живот на България между двете световни войни. Той е живописец, военен художник, изобретател, есеист, просветен деец, част от софийската артистична бохема, съпруг на Мара Грозева, дъщеря на виден индустриалец и кмет на София. Единственото им дете, Славка Денева (1929 – 1984),  расте в семейния дом на улица „Шипка“ 18 сред музика, книги, домашни представления, заобиколена от интересни личности и картините на баща си. Втората световна война и бомбардировките над София прекъсват безгрижното ù детство. Новият строй, установен в България след Деветосептемврийския преврат през 1944, съдбовно променя живота на семейство Деневи. Зрелите години на Славка преминават изцяло в периода на социализма. В началото е дъщеря на „враг на народа“, а по-късно е квалифицирана като „особнячка и маргинал“. Но зад стените на дома си Славка гради своя свят. Грижи се за майка си и баща си до края им, обгражда се с кръг от близки приятели, с които споделя радостта от интелектуалното общуване. Въпреки ограниченията на системата и материалните затруднения, в които живее, тя се развива като автономен художник със собствен разпознаваем стил.

Забележителното по значение и обем художествено наследство на Борис Денев и Славка Денева е било предмет на различни изследвания. Голяма част от знаковите им творби са притежание на държавни галерии и музеи, други са се озовали в частни колекции. Много документи, фотографии, рисунки и картини се представят за първи път. Изложбата разглежда развитието на стила на двамата художници, възгледите им за живота и изкуството, надниква и в неосветените зони на творческия процес, в интимния свят на приятелствата, стремежите, идеалите.

 

Изложбата и каталогът са базирани на проучване на художественото наследство и семейния архив на Деневи, завещан през 1983 на СБХ от Славка Денева в последните месеци на живота ù. В изложбата са включени творби, фотографии, обекти и документи, собственост на СБХ, и творби от колекциите на ХГ „Петко Задгорски“ – Бургас, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ – Добрич, ХГ „Илия Бешков“ – Плевен, ХГ „Илия Петров“ – Разград, ГХГ – Пловдив, ХГ – Перник, ХГ – Русе, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, Галерия Инджов – Пловдив, Специализиран музей за резбарско и зографско изкуство – Трявна и Иван Савов.

 

Maison et Objet- среща през септември

След две несъстояли се издания, най-голямото френско изложение за обзавеждане гледа оптимистично към бъдещето

 

Калина Константинова

 

Организаторите на най-голямото изложение за обзавеждане във Франция обявиха, че то ще се проведе от 9-ти до 13-ти септември 2021 г (паралелно с Paris Design Week- от 9-ти до 18-ти септември). Програмата за постепенно подновяване на професионалните салони и изложения, представена от френското правителство, обнадеждава всички участници в Maison et Objet, че срещата този път наистина ще се състои.

През изминалата година и двете несъстояли се издания на изложението,  Maison&Objet работеше усилено, за да не прекъсва връзката между фирми и купувачи, предлагайки иновативни дигитални формати на платформата си MOM (Maison&Objet and More), която отбеляза рекордни нива на посещаемост- над 2,7 милиона потребители са се включили и потърсили информация чрез нея. Благодарение на MOM, над 2 000 фирми са в перманентен контакт с 220 000 купувачи, интериорни дизайнери и архитекти от цял свят.

Тези резултати и тази динамика позволяват на организаторите на Maison&Objet да бъдат напълно спокойни за бъдещето на изложението. Вече 1500 фирми са проявили интерес към септемврийското издание. Въпреки, че дигиталните формати бяха успешни, нищо не може да замени срещите на живо между професионалистите в бранша.

Пълната програма на събитието предстои да бъде представена. Но вече може да планираме „In, Off и On“ посещението си.  „IN“ е, разбира се, емблематичното изложение в Parc des Expositions в  ParisNord Villepinte, което в рамките на пет дни позволява на посетителите да се запознаят с най-новите колекции на фирмите, да почувстват тенденциите, да се срещнат с професионалистите.   Програмата „OFF“ се случва в града, по време на Paris Design Week. Там изключителната креативност на младите артисти е впечатляващо стенографирана в такива невероятни локации като Сорбоната, Националната Библиотека на Париж, Националния Архив или наскоро реновирания музей Carnavalet… Програмата „ON“ е онлайн, на платформата MOM, лансирана още през 2016 г. И трите програми ще бъдат взаимносвързани, така че да позволят на следващото издание да се превърне в истински празник за всички участници.

АИДБ организира дискусия на тема „Интериорният дизайн като семеен бизнес“

Новата тема на предстоящия Клуб на дизайнера, организиран от Асоциацията на интериорните дизайнери в България, е „Интериорният дизайн като семеен бизнес“. За да се включите в нея, заповядайте на 18-ти май, вторник, в Studio Zappriani на ул. „Юнашка песен“ 11 в София (вход откъм ул. „Пирин“ 12).

В дискусията ще участват Антония Саранеделчева и Николай Колев – Моми Студио, Яна Мечкарова и Генчо Генчев – Кала дизайн, Ивайло и Антония Марчеви – Антиво Арт, Бойка Иванова – Крафт дизайн студио, и Ния и Богдан Запрянови – Студио Zappriani. Модератор ще е Юлия Аткова – директор и основател на Куест Академи и брачен консултант, която ще разкаже за силата на семейните ценности за личностното и професионално израстване.

Вход: 20 лв. (10 лв. за студенти, безплатно за партньори на АИДБ)

Повече за събитието и участниците в него вижте на: https://www.facebook.com/aidb.bgOfficial

Кроношпан Дизайн Център София

Новото многофункционално пространство в София посреща професионалисти в сферата на интериорния дизайн, архитектурата и мебелното производство, както и всеки, който търси вдъхновение и професионален съвет за своите проекти

 

 

Кроношпан Дизайн Център София е мястото, където можете да развиете вашите идеи и да материализирате концепциите си. Всеки посетител ще се впусне във вълнуваща разходка през функционални зони, творчески кътове и тематични мострени хъбове, реализирани с продуктите на Кроношпан. Те оставят усещане за хармония и носят цялостно преживяване за сетивата – визуално, тактилно и емоционално.

 

 

Презентацията на продукти в Кроношпан Дизайн Център София вдъхновява с нестандартния си прочит и възможността за безкрайни комбинации на декори, цветове и текстури. Това създава пространствено единство, предразполагащо всеки посетител да преоткрива, да твори и да направи информиран избор с нужното разбиране за материалите.

 

 

В Кроношпан Дизайн Център София можете да откриете голямо разнообразие на материали, които ще разкрият пълния потенциал на вашите проекти:

 

 

 

 

  • Висок клас подови настилки, стенни панели и аксесоари, налични и в официалния онлайн магазин на Кроношпан – krono-shop.com

 

 

 

 

 

Работно време:

 

Понеделник – Петък – 10:00 до 19:00 часа

Събота – 10:00 до 17:00 часа

Неделя – почивен ден

Идеал Стандарт представя новите си колекции със серия от събития в шест града в цял свят

Марката обединява изкуство, дизайн и архитектура, благодарение на инициативата Together World Tour

 

Инициативата Together World Tour, създадена от Идеал Стандарт, ще се състои последователно в шест града, като всяка дестинация се превръща в уникална визуална и културна сцена за представянето на дадена нова колекция на бранда. Първото от серията събития, обединяващи изкуство, дизайн и архитектура, се състоя в Милано на 21-ви април. Идеал Стандарт има силна връзка с италианския град още от 50-те години на миналия век и колекциите, разработени съвместно с Джио Понти и Акиле Кастилиони. Днес пътуването ни отвежда към съвременния дизайн на банята и неговото бъдеще, отправяйки поглед  към най-новата колекция на Идеал Стандарт -Linda-X. Тази серия, проектирана от Лудовика и Роберто Паломба, отдава почит на Linda. Създадена през 1977 г. от Кастилиони, тя е вдъхновена от културното наследство на марката и същевременно отразява съвремието.

Linda-X включва гама от минималистични и изчистени мивки и елегантна вана. Един от характерните визуални елементи на колекцията са ултратънките ръбове на мивките. Linda-X е изработена от керамичната смес Diamatec®, която, освен че създава впечатляваща визия, гарантира изключителна здравина, както и минимално използване на суровини в производството.

Следващата спирка на The Together World Tour е в Berlin на 16-ти юни. Следват Лондон, Париж, Дубай и Шанхай. Събитията се излъчват директно на дигиталната платформа www.togetherworldtour.com на четири езика, където ще могат да се преглеждат и минали събития. Регистрирайте се за предстоящите, за да получите повече информация за  дестинациите и новите колекции.

 

АИДБ с дискусия на тема Интериор на магазини

Асоциацията на интериорните дизайнери в България кани на дискусия на тема „Интериор на магазини“ в рамките на инициативата Клуб на дизайнера. Събитието ще се проведе в четвъртък, 15-ти април, от 18.30 ч. в шоурума за интериорни материали ИКОР (ул. „Пирин“ 52, София).

Очаквайте да разберете повече за това каква добавена стойност на магазина дава интериорният дизайн, кои са ключовите тенденции в проектирането и интериорния дизайн на магазини, както и как интериорният дизайн представя бранд, продава продукт и печели клиенти.

В дискусията ще участват  интериорните дизайнери Светломир Колев и Ирена Памукова, архитектите Мариела Йоргова, Весела Крушкова и Христо Аврамов, управителят на ИКОР Виктор Петков.  От адвокат Калина Миланова ще получите полезна информация за възможности за финансиране за защита на марки и дизайн.

Входът е 20 лв. (10 лв. за студенти, безплатно за партньори на АИДБ). Заплаща се на място.

Повече за събитието и участниците в него вижте тук:

 

 

Наш дом – партньор на два световни форума за дизайн и архитектура

Списание Наш дом беше поканено да бъде медиен партньор на два престижни световни форума за дизайн и архитектура – WAF  и A’Design Award 2021. Поканата е резултат от проучване на рейтинга и представянето на специализираните медии в интернет пространството.

 

 

WAF- Световният архитектурен фестивал и Inside: World Festival of Interiors, ще се проведат от 1-ви до 3-ти декември в Лисабон. Конкурсната програма на фестивала приема кандидатури до 7-ми май, 2021 г. Архитекти и дизайнери от цял свят могат да предложат свои проекти в над 30 категории. Селектираните автори имат възможност да защитят наживо реализациите си пред 145- членно жури с представители на повече от 48 държави. Между тях тази година откриваме имената на световно признати експерти и професионалисти като Абделкадер Дамани, Ким Херфорт Нилсън, Марина Симас, Лили Дженкс и Тод Лангстаф- Гоуан. Участници и победители в конкурса на WAF през миналите години са били  студия като Foster & Partners, Zaha Hadid Architects,  Snohetta,  BIG,  Isay Weinfeld,  Perkins & Will,  Rogers Stirk Harbour,  FJMT и Sou Fujimoto. Освен конкурсната програма, тази година фестивалът предлага серия от конференции на тема „Озеленяване на градовете“; онлайн галерия на всички кандидатури; множество експозиции; срещи с професионалисти, представяне на студия и иновации. Заедно с WAF се провежда и специализираният Inside World Festival of Interiors, който също има конкурсна програма с 11 категории. Повече информация и за двата фестивала можете да намерите на www.worldarchitecturefestival.com и www.insidefestival.com

 

 

Престижните  A’Design Award 2021 приемаха номинации до 30 март, 2021 година. Този влиятелен дизайнерски приз отличава автори от цял свят и е източник на вдъхновение за дизайнери, художници, архитекти, комерсиални марки и агенции. Входът и номинацията са отворени за всички. A ’Design Award предлагат над 100 категории за награди, сред които архитектура, строителство и структурен дизайн; вътрешно пространство и изложбен дизайн; строителни материали, строителни компоненти, конструкции и системи; ландшафтно планиране и градински дизайн; градоустройство и инженеринг, строителство и проектиране на инфраструктура, индустриален дизайн, продуктов дизайн…

Кандидатурите в конкурса са рецензирани и анонимно оценявани от влиятелно жури от опитни експерти, представители на пресата и утвърдени професионалисти. За да гарантира справедливи решения, A ’Design използват процес на партньорска проверка с анонимно гласуване и оценка на заявките.  За повече информация посетете уебсайта на A’Design Award.

 

Две държави, една история

Преглед на германския дизайн от 1949 до 1989 г. в музея Vitra

 

Калина Константинова

От 20-ти март до 5-ти септември 2021 г, Vitra Design Museum представя изложбата „Две държави, една история“, посветена на германския дизайн в периода между  1949 и 1989 г.

Силно повлиян от движения като Баухаус и Веркбунд, германският дизайн придобива международна известност още в началото на  XX век. С разделянето на Германия през 1949 г, дизайнът и културата поемат в различни посоки от двете страни на границата. На Запад те са движещата сила зад т.нар. „икономическо чудо“,  докато на Изток влизат в релсите на планираната социалистическа икономика. Малко повече от 30 години след падането на Берлинската стена, Vitra Design Museum представя първата голяма ретроспектива, отразяваща дизайна на следвоенна Германия. Изложбата съпоставя двете насоки, като показва идеологическите и творческите разлики, но и разкрива паралелите и общата история, които свързват Изтока и Запада.

Експозицията разглежда детайлно творчеството на дизайнери и архитекти като Дитер Рамс, Егон Айерман, Рудолф Хорн и Маргарит Яни; проследява историята на едни от най-известните институти за дизайн, отдава внимание на наследството на Баухаус; анализира историята на германския дизайн преди Втората световна война.

Ужасяващите последствия от войната оставят една разрушена държава, която трябва бързо да се възстанови. Мащабните жилищни програми водят до нарастване на търсенето на потребителски стоки – от мебели и чинии, до автомобили и електроуреди.

Всекидневни предмети като кухненския часовник на Макс Бил (1956) или елегантната лейка от Клаус Кунис (около 1960) отразяват новата привързаност към дома и нарастващата популярност на модерния дизайн. Както в Изтока, така и в Запада, престижните училища по дизайн, новосъздадени или отворени отново, имат за цел да обучат млади таланти, които да подпомогнат  индустрията, особено като се има предвид, че дизайнът предлага отлична възможност на държавата да се представи на международната сцена, наблягайки на модерната си ориентация.

Изграждането на Берлинската стена през 1961 г. установява строго разделение между ГДР и ФРГ. Докато някои германски компании и дизайнери преди това са работили заедно през границата, дизайнът вече се превръща в арена на политически сблъсъци между две конкурентни системи.

Икономическата мощ на ГДР  спада, но дизайнерите са изобретателни. Посетителите на изложбата могат да си припомнят мотоциклета „Mokick S50“ (1967-74), проектиран от Карл Клаус Дител и Лутц Рудолф, който е произведен на модулен принцип, за да улесни ремонта и да го направи достъпен. Други дизайнери се насочват към занаятчийски техники или малки артистични серии. По-специално в Източен Берлин дизайнът и субкултурата се обединяват, за да формират жива сцена, която създава нова естетика извън планираната индустриална икономика.

ФРГ усеща съществено последиците от икономическите сътресения през 70-те години, но остава пионер в индустриалния дизайн на международно ниво. „Голфът“ на Volkswagen, пуснат през 1974 г., например, предизвиква  интерес към компактните и икономични модели автомобили.

В началото на 80-те години един от първите компютри на Apple е проектиран от Хартмут Еслингер и неговата германска агенция Frog Design. В същото време артистичните и експерименталните тенденции в дизайна се налагат във ФРГ. Групи като Pentagon, Ginbande и Kunstflug оформят „новия германски дизайн“, в който се смесват влияния от изкуството, пънка или кича.

Подновеният диалог между Изтока и Запада позволява постепенно засилване на обмена на проекти.

След падането на Берлинската стена през 1989 г. голяма част от производствената индустрия в ГДР е ликвидирана и много продукти, които са оформили ежедневието в ГДР, изчезват.

Изложбата „Две държави, една история – германският дизайн от 1949 до 1989 г “ припомня по-малко известни глави от историята на германския дизайн. Тя подчертава политическото значение на дизайна през ерата на Студената война, като същевременно разкрива изключителното разнообразие от стилове и тенденции,  което предлага един по-различен поглед, не толкова фокусиран върху идеологическите контрасти между Изтока и Запада.

Специални издания