Новини

Ideal Standard подготвя нови предизвикателства към архитекти и интериорни дизайнери в предстоящото издание на националния конкурс „Баня на годината“. В състезанието за интериор на баня категориите за участие се отнасят както за архитекти и дизайнери и доказали се професионалисти, така и за студенти, които да се запознаят с многообразието от продукти на Ideal Standard, тяхната функционалност и приложение

Националният конкурс Ideal Standard Баня на годината ще се проведе за 19-та поредна година. Три са новите категории, в които могат да подават проекти, желаещите за участие в конкурса:

1. Категория за професионалисти 3D проект: „Престиж и комфорт с Atelier Collections в хотелската стая“.

2. Категория за професионалисти: „Реализация с продукти на Ideal Standard“

3. Категория за студенти 3D проект: „Банята на модерния човек с подход Singular“

Концептуалните проекти трябва да бъдат разработени върху предварително зададена подложка. В проектите трябва да има само продукти Ideal Standard. Важни критерии за висока оценка са: добре подготвена документация на проекта, спазване на нормативните изисквания, функционалност на пространството и ергономичност и други. Критериите имат специфики, отговарящи на конкретната категория.

Гласуването на журито ще бъде в онлайн платформа. Журито, което ще оценява проектите, ще бъде в различен състав за всяка категория. То ще бъде обявено на 20 ноември, когато ще бъде даден старт на конкурса.

Заявки за участие в Ideal Standard Баня на годината се приемат от 20 ноември 2022 до 20 февруари 2023 година на официалния сайт на конкурса https://thebathroom.bg/

В интериорните и екстериорни решения скандинавската верига се завръща към корените си, наблягайки на природни цветове и матери в новата коледна колекция аксесоари и декорация

Новата колекция Nordic Mood, която любителите на изчистения скандинавски дизайн могат да открият във физическите магазини на датската верига, както и в онлайн магазина на JYSK България, изпъква със семпъл дизайн, преобладаващ нюанс на сивия цвят и е с подчертано градски характер. Nordic Mood съчетава предмети, които могат да се използват през цялата година, с елементи, които създават и уютна, топла коледна атмосфера, за да може потребителите да се наслаждават на празничния сезон с любимите си хора. В нея намираме трите основни теми BALANCE, UTOPIA, GROUNDED, които се допълват по чудесен начин.

 BALANCE е тенденцията, вдъхновена от скандинавските плажове и пясъчни дюни със светли и естествени тонове.

UTOPIA се ражда в нуждата от нови решения, нови повърхности и нова стилистика.  Цветовите нюанси в тази тенденция са отличимо скандинавски – топло червено, фини пастели, съчетани с каки и студени светлосини нюанси на северното лято.

GROUNDED доставя усещане за спокойствие, защото винаги има място за уютен комфорт по по-традиционен начин, но все пак и стремеж към нови открития в добре позната обстановка.

JYSK е международна верига от магазини със скандинавски корени, която предлага всичко за дома. Датската верига е сред най-големите търговци на мебели и декорации за дома в Европа. Първият магазин е отворен в Дания на 2 април 1979 г. JYSK открива средно по минимум два нови магазина всяка седмица, като днес веригата има над 3 222 обекта в 48 държави. В България JYSK стъпва на пазара през 2005 г., като отваря първия си обект у нас в Пловдив. До днес веригата има 47 магазина, в които се включва и онлайн магазинът, с общо над 700 служители в магазините и  дистрибуционния център.

Студио Комплект продължава своя преглед на актуалното състояние на българския дизайн, представя изданието си за 2022 г.  Превърналата се вече в традиционна годишна практика от първото издание на фестивала МЕЛБА насам, събира някои от забележимите проявления на дисциплината през реализирани проекти в различни сфери на дизайна. Куратор на изложбата е Марина Драгомирова, Studio Furthermore.

Поредицата групови изложби стартира през 2018г. като основна част на фестивала за дизайн МЕЛБА под името Преглед на българския дизайн. Мотивацията на Студио Комплект е да запознае публиката с някои примери за умело и стойностно приложение на дизайна. Богатството на интерпретации е обединено от силен и запомнящ се визуален език, високо качество и безкомпромисна естетика, които култивират усет към по-добрия начин на живот.

През 2022г. темата на изложбата е Местна Красота, като прави преглед на различни, автентични за България местности. Поканени сме да ги видим през очите на девет автори, които са създали произведения с регионални материали, ресурси и традиции специално за повода. Всеки от тях работи с различни текстури и уникален личен почерк. Във всяка от работите откриваме нещо познато, но погледнато и преосмислено през непозната перспектива.

Участници:

Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова

Изложба:

03 – 13.11.2022 г.

понеделник-неделя: 15:00-19:00 ч.

КО-ОП, бул. Янко Сакъзов 17, София

Откриване: 03.11.2021, четвъртък, 19:00 часа

Остават няколко дни до крайния срок, в който може да гласувате за най-добрия интериор, представен през фотообектива в изложбата „Интимността в интериора“, организирана съвместно от АИДБ и Roca България и в партньорство с ФотоСинтезис и сп. „Наш дом“.

До 3 ноември може да поставите вашите положителни реакции под снимките в онлайн албума, събрал 25-те финалисти в конкурса, на следния линк:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.6317551638261247…

Сега вие сте журито!

Авторите /дизайнер и фотограф/ на най-добрата фотография според вас ще бъдат отличени с награди от Roca и PhotoSynthesis.

Ако все още не сте разгледали изложбата на живо, може да го направите до 13 ноември в Експо Баня София на бул. „Княгиня Мария Луиза“16.

А на 9 ноември е съпътстващото изложбата събитие „Интериорният дизайн през фотообектива“. Потопете се в света на интериорната фотография – от избора на техника до публикацията на снимките; обогатете знанията си и се вдъхновете от споделения личен и професионален опит на двама от водещите интериорни фотографи – Александър Новоселски и Атанас Згурев и фотографа и маркетинг специалист Даниела Емануилова. Повече за събитието вижте тук: https://www.facebook.com/events/1607802586306024.

Избрахме цветно и енергизиращо начало за есенния ни брой – с първите страници на списанието се потапяме в мета вселената на Maison et Objet. „Цветът днес е спасителна алтернатива на уеднаквяването, имаме спешна нужда от него“, казва един от трендмейкърите на панаира. От друга вселена е и Кристина Челестино, избрана за дизайнер на годината, с чиято оригинална екзотика ще ви запознаем. Разгледайте с нас изложбата на фондация Le Corbusier, в която духът на Корбюзие среща гръцката архитектура. Традиционната за Наш дом околосветска интериорна обиколка започва от корицата – апартамент в boho стил в Тайван. Следва просторен и артистичен апартамент в Бейрут – чудесен пример как класически картини и гигантски гоблени се вписват в свръхмодерен интериор.

С рубриката ни за кулинарни пътешествия попадаме в азиатски ресторант във Валенсия с впечатляваща сценография и в новия ресторант на емблематичния театър L’Atelier в Париж.

Връщаме се в България – влезте с нас в една семейна къща с чиста, спокойна геометрия, в жилище в полите на Витоша и малък апартамент с младежка атмосфера в Пловдив. Една от находките в броя е от Добрич – разгледайте изцяло обновен офис в стоманобетонното хале.

Рубриката ни за обзавеждане е посветена на най-малките, които обаче сега са „като големите“- една от тенденциите в новите детски стаи е стилистика „за възрастни“.

А ние пък оставаме по детски любопитни към красивите и стилните неща и все така нетърпеливи да ви ги показваме.

Новата изложба в музея Vitra поставя фокус върху все по- дигитализираната среда, в която живеем

Калина Константинова

От 26 септември до 5 март 2023 г Vitra Design Museum представя изложбата „Здравей робот! Дизайн за хората и машините“ (Hello, Robot. Design between Human and Machine). Откакто научната фантастика се превърна в реалност, роботиката заема все по-голяма роля в живота ни. Примерите варират от транспортни дронове до роботи, обслужващи хора с увреждания или интернет ботове. Представена за първи път през 2017 г. изложбата „Hello, Robot“ е най-успешният проект на Vitra Design Museum досега и се завръща в музея в края на световното си турне. Тъй като развитието на роботиката продължава стремително напред, изложбата ще бъде допълнена с някои от най-важните нови разработки в цифровизацията от последните няколко години. Посетителите ще могат да видят повече от 200 експоната от индустрията и бита, както и компютърни игри, медийни инсталации и примери от филми и литературата, като например известния робот R2-D2 от Star Wars. Всички те илюстрират до каква степен животът ни вече се ръководи от роботи. Освен тези съвсем конкретни примери, изложбата поставя фокус и върху по-малко видимия, но много мощен  изкуствен интелект, който чрез алгоритми вече влияе на изборите ни почти във всички сфери. Изложбата поставя и много етични, социални и политически въпроси, които неизменно възникват, когато средата ни става все по-роботизирана.

Роботите са тук. Това, което някога е звучало като научна фантастика или теория на конспирацията, отдавна се превърна в нещо напълно естествено, дори крайно необходимо в нашето ежедневие. Коли, перални, банкомати, дронове, влакове без шофьори между летищни терминали, цифрови асистенти, които отговарят на притесненията на клиентите – всичко това и много повече е поне частично автоматизирано днес. Защото дефиницията на робот е по-проста, отколкото човек би си помислил: устройство, което събира данни; софтуер, който интерпретира тези данни; и накрая устройство, което генерира последваща реакция. Резултатът може да бъде светлинна точка на екрана, но също и топлина, звук или движение.

Самообучаващите се алгоритми – така наречените ботове – се считат за роботи, както и комуникативните ежедневни предмети– интернет на нещата. Казано просто, всичко, което е „умно“, се счита за робот. И това вече не се отнася само за отделни обекти, но в крайна сметка за цялата ни среда, която става  все по- самообучаваща се и автономна всеки ден.

Изложбата е разделена на четири части. Първата от тях разглежда как популярната култура е оформила нашето разбиране за роботите. Тук срещаме не само легендарни роботи от филми и литературата, като R2-D2, симпатичния астромеханичен дроид от Междузвездни войни, но също и напълно реалния, четирикрак робот Boston Dynamics Spot. Кучето робот помага при изпитания на ракети и в разкопки в Помпей, а наскоро спечели съмнителна слава във видеоклип, показващ го в обезлюден Шанхай с прикрепен към тялото мегафон, който призовава хората да спазват строгия Covid мерки.

Вторият раздел на изложбата е посветен на индустрията и завземането на все повече територии от страна на роботите, което от една страна е плашещо за всички нас, но от друга страна улеснява работния процес.

Третата част  показва как се развива личното ни отношение към новите технология – като „приятел и помощник“ в ежедневието, за домакинската работа, в болницата, като дигитален спътник… Особено вълнуващо е да се наблюдава как се променя не само взаимодействието между човек и машина, но също и отношенията между хората.

Четвъртата и последна част се фокусира върху нарастващото сливане на човека и роботиката, например когато живеем в „учеща“ сграда, движим се в така наречения „умен град“. Технологиите ни оформят и ние от своя страна оформяме нашата технологична, роботизирана среда.

От 21 до 28 октомври 2022, галерия Port.A (ул. „Триадица“ 5, София) представя изложба по проект на Даниела Иванова, основател на модната марка GARDEROB, и фотографката Яна Лозева. В изложбата ще можете да видите портрети на едни от най-изявените български архитектки, облечени от GARDEROB.

Стилът на Даниела Иванова е минималистичен по отношение на структура и колорит, което го сближава с архитектурата. Съвсем естествено и някои от най-изявените млади български архитектки стават нейни клиенти. Общуването с тях преминава през търсене на удобство и елегантност в това какво и как да облекат, развива се във взаимно опознаване – и личностно, и професионално. В резултат на това приятелство възниква идеята за обединяването на женска творческа енергия в една изложба, в която дрехите на марката да се представят чрез портрети на няколко български архитектки от различни поколения, открояващи се със своя стил и професионализъм. Към проекта са привлечени и архитектки извън този установен кръг – утвърдени професионалисти и забележителни жени, отличаващи се със своя стил.

Международният архитектурно-инженерен форум SHARE отбелязва своето шесто издание в София, като се фокусира върху дизайна и изпълнението на фасадите, както и тяхното въздействие върху подобряването на обществените пространства.

Форумът SHARE Sofia 2022 се организира от SHARE Architects – най-голямата мрежа, посветена на професионалисти в областта на архитектурата и строителството в Централна и Югоизточна Европа, съвместно с Камарата на архитектите в България.

SHARE Sofia Forum ще представи архитекти със забележителни проекти и международни лидери в иновациите и строителните технологии.

Събитието ще се проведе на 11 октомври в хотел Hyatt Regency Sofia.

Гост-лектори са Filippo Innocenti, директор ZAHA HADID, Великобритания; Gijs Rikken, асоцииран директор MVRDV, Холандия; Rex Bombardelli асоцииран директор 2Portzamparc, Франция; Ангел Захариев, основател на A&A Architects, България; Gilma Teodora Gylytė, основател и главен архитект в DO Architects, Литва; Цветан Петров, управляващ директор на Ivo Petrov Architects, България; Bernard Stroch, партньор PLP Architecture, Великобритания; AlperDerinboğaz, основател на Salon AlperDerinboğaz, Турция; Vlad Sebastian Rusu, основател Vlad Sebastian Rusu Birou de Arhitectură, Румъния; Andreas Vardas, основател на Vardas Studio architects + designers, Кипър.

Международният архитектурно-инженерен форум SHARE Sofia 2022 ще бъде модериран от Орлин Давчев, декан на Архитектурния факултет в Университета по архитектура, строителство и геодезия, България.

ЛЕКТОРИ:

Filippo Innocenti, директор ZAHA HADID, Великобритания

Filippo Innocenti работи със Zaha Hadid в продължение на 20 години, от 2002 г. насам. Той се е специализирал в проектирането на транспортни съоръжения и сгради. По този начин започва успешното навлизане на ZHA в инфраструктурния сектор с проектирането на първите гари. Многократно награждаваната високоскоростна жп гара Неапол-Афрагола, метростанция Рияд KAFD, международното летище Нави Мумбай, генералният план на пристанището на Талин в Естония са само част от проектите на Филипо.

Gijs Rikken, асоцииран директор по дизайн MVRDV, Холандия

Gijs Rikken е архитект и асоцииран директор по дизайн в MVRDV от 2007 г. Той отговаря за проектирането и изпълнението на голямо разнообразие от проекти, вариращи от мащабни, сложни сгради до детайлно изследване на иновативни материали.

Rex Bombardelli, асоцииран директор по дизайн 2Portzamparc, Франция

Рекс Бомбардели завършва през 2004 г. в университета във Флоренция (Италия), годината, в която се присъединява към 2Portzamparc. Той е назначен за директор на дизайна през 2017 г. и сътрудник през 2019 г. Днес неговите области на експертиза включват културни институции и музикални съоръжения: опера, концертна зала и театър. Той отговаря за мониторинга на няколко обекта във Франция и в чужбина, като Шанхайската музикална консерватория и Националния конферентен център в Пекин.

Ангел Захариев, основател на A&A Architects, България

През 2005 г. Ангел Захариев основава с Асен Милев архитектурно бюро А&А Архитекти. Като мениджър и лидер на дизайнерския екип, той е награждаван с множество професионални награди: Архитект на годината, Сграда на годината, Archinova, Студент на годината и др. Сградата на A&A Architects, NV Tower, спечели 3-то място в най-известния конкурс за архитектура на небостъргачи в света – Emporis Skyscraper Award 2021.

Gilma Teodora Gylytė, съдружник-основател, главен архитект в DO ARCHITECTS, Литва

Gilma Teodora Gylytė е движеща сила в ориентираната към човека архитектура, като настоява за иновативни и огромни промени в Литва. Тя е съосновател на DO ARCHITECTS през 2013 г. и е известна с много креативни и светски проекти. Тя силно вярва, че дори мащабните разработки трябва да бъдат проектирани в човешки мащаб.

Gilma ръководи проекти, които създават положително въздействие и вдъхновяват хората. Тя създава концепцията и прототипния дизайн на улица-парк Наугардуко във Вилнюс, което инициира разработването на официално ръководство за проектиране на улиците в град Вилнюс – първото в Балтика.

Арх. Цветан Петров, управляващ директор на Иво Петров Архитекти, България

Цветан Петров е управител на българското студио „Иво Петров-Архитекти”. Завършил е Архитектурния факултет на УАСГ в София, България и е специализирал в L’ecole National Superiered’architecture de Bretagne в Рен, Франция. През последните 15 години той развива студиото и успява да превърне IPA в една от най-успешните компании за архитектура, урбанизъм и интериорен дизайн в България.

Bernard Stroch, партньор PLP Architecture, Обединеното кралство

Бърнард има изключителен опит в широка гама от търговски, жилищни, институционални и хотелиерски проекти в Обединеното кралство, Европа и Близкия изток. Сред най-новите му проекти е награденият Sky Central, който осигурява големи и гъвкави работни пространства за 3500 служители на Sky Television заедно с множество удобства за храна, спорт и развлечения.

AlperDerinboğaz, основател на Salon AlperDerinboğaz, Турция

AlperDerinboğaz е влиятелен архитект в Турция и Европа. Основател на архитектурната практика Salon, избрана за една от най-добрите млади практики на Archdaily за 2020 г., работата му изследва възможностите на физическата среда чрез връзката между пространство и време. Неговите проекти варират от мащабни културни институции до арт инсталации.

Andreas Vardas, основател на VARDAS STUDIO architects + designers, Кипър

Андреас Вардас е основател на VARDAS STUDIO architects + designers. Неговата практика в Пафос се разраства от 1997 г. насам, като проектира редица проекти с уникална естетика. Той получава архитектурно образование в Bartlett School of Architecture и практикува в офис в Лондон, преди да се върне в Кипър и да създаде своя собствена практика.

Vlad Sebastian Rusu, основател Vlad Sebastian Rusu Birou de Architectură, Румъния

Влад Себастиан Русу е архитект и университетски преподавател във Факултета по архитектура и урбанизъм в Клуж, Румъния. От 2008 г. работи активно в своето архитектурно бюро, като има множество проекти и проучвания, свързани с градското и архитектурно наследство, отличени с награди в страната и чужбина. В момента екипъта му се фокусира върху насърчаването на отговорна и иновативна архитектура, която подчертава смисъла и възстановява съществуващото наследство в градовете.

Присъстващи в България от 2017 г., SHARE Architects са посрещнали 1956 участници и 178 лектори в петте издания на форума в София. 30 български архитекти са членове на SHARE Architects Society, изключителна група в мрежата на SHARE Architects, която обединява 603 международни архитектурни лидери от 42 държави. Повече от 1956 професионалисти от България са регистрирани в общността на SHARE Architects.

Форумите на SHARE Architects се превърнаха през последните 25 години в основна платформа за работа в мрежа за архитекти и изпълнители в Централна и Югоизточна Европа. SHARE създава ефективна платформа за познаване и разбиране на многообразието на архитектурния феномен на съвременната архитектура. В момента събитията на SHARE Architects се провеждат в 16 страни в Централна и Източна Европа, а общността на SHARE Architects наброява повече от 50 000 членове от цял ​​свят.

Билети за форума SHARE Sofia 2022 можете да закупите на share-architects.com.

Софийска градска художествена галерия представя фотографска инсталация на Лиляна Караджова и Димитър Стоянович (20 септември – 23 октомври 2022)

„Невидимите улици“ представя въображаема културна топография на София като разрез на духовните постижения в града. Шест тематични улици са организирани според призванията на бележити личности от Третата българска държава. Техните домове са откъснати от своя топографски контекст, урбанистичен план и архитектурен стил и са заснети като лични обиталища. Някой от тях имат особености, в които може да се открият знаци за присъствия.  Тази въображаема културна карта на София преминава по „Улицата на държавниците“ (25 ключови личности), и „Улицата на писателите“, „Улицата на поетите“, „Улицата на артистите“, „Улицата на художниците“ и „Улицата на музикантите“ (всяка маркираща 12 ключови личности). Улиците са „изградени“ от фронтално заснети фасади на къщи върху чернобял 35 мм филм, а под тях тече непрекъсната линия от детайли. По тези пътища се движи текстът на Димитър Стоянович, който хвърля мост към заглавието на изложбата, вдъхновено от „Невидимите градове“ на Итало Калвино.

Фотографският лабиринт в дъното на галерията показва въображаема градска среда, следваща субективния човешки поглед по време на една фланьорска разходка в София. Къщите витаят в града, създавайки много невидими връзки, които не съществуват във физическия свят. Инсталацията е изградена от панорами, отпечатани върху лек синтетичен плат. Средноформатен чернобял филм е зареден в пинхол камера с ръчен транспорт, което позволява застъпване на кадрите, така че знаковите къщи да бъдат подредени една до друга, свързвайки се във въображаема панорама с плавни преходи.

Връзката между гражданското съзнание и историческата памет е постоянно обновяващ се жив обект на субективното възприятие. Координатите, които са индикирани в топографските карти в първата част на изложбата, са подменени с асоциации, следващи персоналния облик на сградите. Така лабиринтът се превръща в отражение на личния опит и емоционалната връзка на авторите с градската следа на бележитите столични личности.

Мраморните мебели и декоративни предмети по проект на дизайнера Антони Гере и издадени от M éditions са вдъхновени от работата на Льо Корбюзие и от гръцката архитектура

Калина Константинова

В рамките на Paris Design Week Фондация Le Corbusier представя колекцията мраморни мебели и декоративни предмети по проект на младия дизайнер Антони Гере, издадени от M éditions. „Fragments“ е вдъхновена от две „митологии“- гръцката архитектура и творчеството на Льо Корбюзие. „Да работиш с мрамор означава да изследваш историята. Влязох в страстен  диалог между майсторството и дизайна, вдъхновен от трите древни архитектурни стила: дорийския и неговата благородна строгост, йонийския и неговите нежни извивки, коринтския и неговото изобилие от изразни средства“, споделя дизайнера.  Представянето на колекцията „Fragments“ в Maison La Roche – шедьовър, проектиран от Le Corbusier  и сегашния дом на Фондация Le Corbusier – има голямо символично значение за Антони Гере. Произведенията на дизайнера влизат в диалог с пространствата, изпъкват или се сливат с околната среда, благодарение на играта на светлина и сянка, толкова важна за великия архитект.

Maison La Roche (Фондация Le Corbusier), построена между 1923 и 1925 г. от Льо Корбюзие за колекционера Раул Ла Рош, е уникален проект, с изключително значение за историята на архитектурата. Използването на стоманобетон позволява на Льо Корбюзие да реализира това, което той нарича през 1927 г. „Петте точки на новата архитектура“. Това са отворената фасада, отворения план, широките прозорци, покритата градина и колоните. Maison La Roche е емблематичен пример за модерното движение, предшестващ Villa Savoye (1928 г) в Поаси. Maison La Roche  e паметник на  културата 1996 г.

Maison La Roche- 10, square du Docteur Blanche, Paris 16è, вход от  55, rue du Docteur Blanche

Антони Гере учи в École Boulle в Париж и след дипломирането си  през 2010 г започва работа в  Andrée Putman Studio. През 2015 г. се присъединява към екипа на Кристоф Делкур, където се занимава главно с  дизайна на мебелите от Delcourt Collection. През 2020 г. Антони Гере основава собствено студио. Първата му мебелна колекция „Les assises du temps perdu“ е вдъхновена от персонажите, описани в романите на Марсел Пруст. През 2022 г. Антони получава наградата French Design 100 в Елисейския дворец, а столът му «Verdurin» влиза в колекциите на Mobilier National (anthony-guerree.com).