Луксозният албум представя селекция български и чужди интериори, отворени навън, към природата, и вътре – със споделени общи пространства. Интериори без граници – буквално и преносно.
Още една книга от поредицата на Наш дом, която показва висок клас дизайн и архитектура и която е ценен пътеводител в съвременните тенденции.
На страниците на албума ще откриете къщи, малки и големи апартаменти, лофтове с различен бюджет и стил.
На пазара през септември и октомври
Софийската градска галерия открива изложба на фотографа Джоел Майеровиц
Днес (11-ти септември от 18.30 ч) СГХГ открива изложбата „След 11-ти септември: образи от Кота Нула“ на фотографа Джоел Майеровиц, организирана от фондация МУСИЗ.
Експозицията документира опустошенията и реконструкцията на Световния търговски център след 11-ти септември 2001. Ограден и класифициран като местопрестъпление, районът е затворен за всички фотографи, освен оскъдната информация за активистите в охраняваното заграждение, станал известен като “забранения град”. Това, което се случва на Кота Нула (Ground Zero) през месеците след трагедията, остава строго пазена тайна, но един фотограф заснема всичко – Джоел Майеровиц е единственият, извоювал достъп до мястото. Снимките му описват трансформацията на Кота Нула през следващите девет месеца, от пълно опустошение до реконструкцията на основите.
Фотографиите на Майеровиц служат не само като елегия за хилядите, които са загубили живота си, но и запечатват неуморните усилия на множеството полицаи, пожарникари, строителни работници, инженери и доброволци, помогнали в процеса на почистване. Образите на физическа разруха и емоционална сила запечатват в снимките моментите на смелост, състрадание и солидарност, настъпили там. Кадрите, които Джоел Майеровиц заснема, са основата на голям национален архив The World Trade Center Archive, който е част от постоянната колекция на Музея на Ню Йорк (Museum of the City of NY).
Джоел Майеровиц (р. 1938) е определян като един от най-влиятелните улични (стрийт) фотографи и основоположник на Новата цветна фотография. Добрият уличен фотограф трябва да притежава две основни качества: търпението да чака непредвидените моменти и умението да ги хваща с натискането на спусъка. Майеровиц има и двете, независимо дали снима черно-бяло или в цвят, и бързо става виртуоз в занаята. През 60-те и 70-те цветната фотография не се приема сериозно и няма място в света на изкуството, където преобладават черно-белите изображения. Работата на няколко пионери, сред които и Джоел Майеровиц, играе важна роля в промяната на това отношение. Като един от основателите на новата цветна фотография, той оставя сериозно влияние върху по-младото поколение и е двукратен носител на наградата Guggenheim Fellow, получава също отличията National Endowment for the Arts и National Endowment for the Humanities awards, медал на Кралското фотографско общество, Deutscher Fotobuchpreis, както и наградата на Leica – Hall of Fame Award.
Джоел Майеровиц има над трийсет издадени книги и над 350 самостоятелни и групови изложби в музеи и галерии по цял свят: NRW-Форум в Дюселдорф (2014), Музея на изкуствата в Маями (2011), Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк (2004), Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (1981), Музея на Stedelijk в Амстердам (1980) и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк – МоМА (1968). Фотографиите му са част от големи публични колекции, включително Музея за модерно изкуство, Ню Йорк; Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; и Музея на американското изкуство на Уитни, Ню Йорк.
Изложбата на Джоел Майеровиц “След 11 септември: образи от Кота Нула” е част от Календара на културните събития на Столична община за 2020 г. и се осъществява от фондация МУСИЗ, в партньорство с Посолството на САЩ, СГХГ и с благодарност към студио Joel Meyerowitz, галерия Howard Greenberg, Ню Йорк, и галерия Polka, Париж.
В началото на месеца Technics представи новата си първокласна музикална система OTTAVA™ f SC-C70MK2. Technics създаде този модел, като допълнително усъвършенства качеството на звука, функционалността и дизайна на предходния модел SC-C70 – компактна система от типа „всичко в едно“, силно аплодирана от пазара заради висококачественото си музикално звучене.
Системата SC-C70MK2 е оборудвана със специално разработен 8-сантиметров нискочестотен говорител и 2-сантиметров куполен високочестотен говорител.
Тази музикална система от типа „всичко в едно“ също така е изключително привлекателна и приятна за гледане. Тя е оборудвана с алуминиев горен панел, стилна предна решетка и уникална ръчна платформа за поставяне на CD диска. Висококачественият дизайн е с подчертана идентичност, характерна за Technics. В допълнение към сребристия модел, се предлага и изцяло черен вариант на SC-C70MK2.
Създаване на оптимално звуково пространство според обстановката в стаята и място на инсталиране
Space Tune™
SC-C70MK2 е оборудвана с функцията Space Tune™ Auto за лесно постигане на оптимално балансиран звук само с натискане на един бутон. Тази функция използва тестови звукови сигнали, възпроизведени и уловени от микрофон, вграден в SC-C70MK2, за да анализира разстоянието до стените и ефекта на отраженията. След това автоматично оптимизира звуковото поле. В допълнение, функцията Space Tune™ съдържа три предварително зададени настройки (Свободно пространство, Близо до стената и Близо до ъгъла) за бързо и лесно настройване, а също така дава възможност за използване на приложението Technics Audio Center за прецизно регулиране на звуковото качество на слушателското място.
Комфортно наслаждаване с по-голям набор от музикално съдържание и разнообразна свързаност
Chromecast Built-in
Вградената функция Chromecast поддържа голямо разнообразие от услуги за поточно предаване, управлявани от приложение за смартфон. И тъй като поточните данни се предават директно към системата, няма абсолютно никакво влошаване на звуковото качество и потребителят може да избира от изключително разнообразна музикална гама.
Работа с Google Assistant
Ако към същата мрежа е свързано устройство с вграден Google Assistant, функцията Google Assistant може да се използва за гласово управление на възпроизвеждането и други функции на OTTAVA™ f SC-C70MK2. Когато потребителят не разполага със смартфон или ръцете му са заети, може лесно да управлява системата чрез гласови команди.
Възможност за използване в няколко различни помещения и стерео сдвояване
С помощта на няколко високоговорителя с вграден Chromecast, музика от разнообразни услуги за поточно предаване може да се възпроизвежда в няколко стаи едновременно или във всяка стая да се възпроизвежда различна музика*.
Освен това, ако използвате приложението Technics Audio Center и имате друго устройство, което е съвместимо с Technics, можете да се насладите на друг музикален източник чрез Bluetooth, AUX вход, Оптичен вход, USB или Internet radio, а също така и поточно предавана музика, съвместима с OTTAVA™ f SC-C70MK2.
* Необходимо е приложение Google Home.
Пълна съвместимост
В допълнение към CD дисковете и радиото, тази система е съвместима с Chromecast Built-in и поддържа широка гама от услуги за поточно предаване (стрийминг) на музика. Освен това, тя поддържа Spotify Connect, Deezer и Internet radio. Също така е съвместимa и с AirPlay 2, Bluetooth Wi-Fi, възпроизвеждане от мрежата, възпроизвеждане от USB памет и е оборудвана с аналогов/оптичен вход, за да ви позволи да се наслаждавате на различни музикални източници. Потребителският интерфейс на нашето приложение „Technics Audio Center App“ за смартфони с iOS/Android също е преработен, което го прави по-лесен за използване от всякога.
Функция за любима музика
Основният блок може да запамети до 9 елемента, например любими интернет радио станции, Spotify плейлист или песни от USB. Това ви позволява да слушате любимата си музика, дори без да стартирате съответното приложение.
Елегантен и вечно модерен дизайн
Наследявайки елегантния външен вид на предшестващата SC-C70, новата SC-C70MK2 съчетава високо качество на звука и изтънчен дизайн. SC-C70MK2 се отличава с тъмно сребрист цвят, допринасящ за още по-изискан дизайн. Освен това е предвиден и изцяло черен вариант на системата. Колкото повече я използвате, толкова повече ще се увеличава удоволствието ви от слушането на музика.
Технолозите на YTONG създадоха пакет иновативни продукти. Доц. д-р инж. Р. Захариева анализира промените: „Развитието е в посока повече екология и повече енергийна ефективност“.
YTONG e световноизвестен материал с почти 100-годишна история, доказал се и на българския пазар през последните 25 години с редица свои предимства – лек, но достатъчно здрав, топлоизолационен, негорим, водоустойчив, удобен за зидане.
Новата продуктова гама на YTONG e разработена така, че да отговаря още по-добре на разнообразните и все по-високи изисквания на съвременното строителство (технически, икономически, екологични).
Нарастващи европейски изисквания
“КСЕЛА България“ въведе новата продуктова гама на YTONG в началото на месец юни тази година. YTONG THERMO (B2.0, D350) запазва водещото си място в нея. Той e предназначен за външни неносещи стени, особено подходящ за сгради с близко до нулево потребление на енергия (т.нар. nZEB), каквито трябва да са всички нови сгради след 2021 г., тъй като има много нисък коефициент на топлопроводност – λ 10, dry = 0,09 W/(m·K).
Най-важните промени
За да отговори на нарастващите изисквания към енергийната ефективност на сградите, “КСЕЛА“ замени блоковете с универсално приложение YTONG KLASSIK (B2.5, D440) с нов продукт – YTONG KOMFORT (B2.5, D400). В сравнение със своя предшественик YTONG KLASSIK той е с по-добри топлоизолационни характеристики – λ10, dry = 0.11 W/(m·K), като якостта му на натиск е запазена.
Традиционният YTONG MASSIV (B5, D700) се заменя с новия продукт YTONG AKUSTIK (B5, D600). Той е с относително по-висока плътност от YTONG THERMO и YTONG KOMFORT, което позволява постигане на по-голяма якост и на отлични акустични свойства на стените – при дебелина от 15 cm индексът на звукоизолация от въздушен шум е 45 dB (за преградни стени между помещения в жилище), при 20 cm – 49 dB (за кухни и санитарни помещения), при 25 cm – 51 dB (за стени между отделни жилища и хотелски стаи). Същевременно, в сравнение с YTONG MASSIV, коефициентът на топлопроводност на YTONG AKUSTIK е по-нисък – λ10, dry = 0.16 W/(m·K), т.е. новият материал има по-висока топлоизолационна способност.
Продукти с много функции
Въпреки че коефициентът на топлоусвояване на YTONG е по-нисък от този на бетона и керамиката, топлинната му инерция е сходна с тяхната, което го прави подходящ и за предпазване от прегряване през лятото и за акумулиране на топлина през зимата.
В зависимост от дебелината на стените, зидани с различните продукти YTONG, границата им на огнеустойчивост е от 120 до 240 минути.
При специални изисквания от страна на проектанта или на инвеститора на строежа, ще се произвеждат по поръчка и познатите продукти YTONG KLASSIK и YTONG MASSIV.
В заключение, при съвременните разнообразни изисквания към строителните продукти, няма „универсален“ или „най-добър“ строителен материал, но има материали, като YTONG, които съчетават различни свойства и позволяват постигането на основните изисквания към строежите по оптимален начин, с грижа за комфорта и здравето на хората и при опазване на околната среда.
Доц. д-р инж. Румяна Захариева е ръководител на катедра „Строителни материали и изолации“ към Университета по строителство, архитектура и геодезия (УАСГ) – гр. София.
Води лекционни курсове по дисциплините „Строителни материали“, „Строителни
изолации“, Ресурсна и енергийна ефективност в строителството“, „Авангардни строителни материали“, „Управление на проекти в строителството.
Идеи и истории от известния бранд
Калина Константинова
От 12-ти до 20-ти септември, по време на Лондонския фестивал на дизайна, Том Диксън ще представи официално OCTAGON в шоурума си The Coal Office, обявен от списание Mr Porter за един от най-стилните шоуруми в света. Пространството ще бъде разделено на 8 зони на две нива- pop-up бар, два салона, парфюмерия, музикален кът, инсталация с колекцията Mass, изложба със скици и проекти и още една изложба, посветена на стола S-chair, създаден от Диксън през 80-те години.
Посетителите ще имат възможност да се потопят в творчеството на дизайнера, откривайки неговите различни насоки през годините. Серия от придружаващи събития както на живо, така и онлайн, ще бъдат организирани през цялата седмица.
Дизайнерът споделя ентусиазирано: „Толкова много идеи! Толкова много истории! OCTAGON показва 8-те лица на нашия хиперактивен и непрекъснато развиващ се бранд! След успешната премиера на OCTAGON в Шанхай през юни, сме радостни да представим концепцията и в Лондон. Посетителите ще видят осем пространства, всяко едно вдъхновено от наши проекти. След Лондонската Седмица на дизайна, ще започнем да пътуваме с тази своеобразна изложба, показвайки я по света.“
На изложбата OCTAGON можете да видите:
COAL DROP BAR
В този временен бар, ще можете да се насладите на коктейл, поднесен в чаша от една от последните колекции на бранда- Puck. В него ще видите и модели от колекциите Cork и Mill. Тази зона е намигване към скорошното откриване на постоянен бар в шоурума през късната есен на 2020 г.
FAT LOUNGE
Приемната ще бъда превърната в салон, посветен на колекцията FAT със шезлонга, дву и три местните дивани и високият стол, тапицирани в сътрудничество със шотландската фирма Bute Fabrics. Посетителите ще могат да релаксират в тази зона, осветена от CODE- иновативна LED система, разработена заедно с австрийската фирма за осветление Prolicht.
DISCO
Зоната ще бъде осветена от моделите GLOBE, BURST и MELT, създавайки парти атмосфера. За доброто настроение и хубавата музика ще се грижат високоговорителите и колоните, разработени съвместно със студиата Spiritland и Teenage Engineering.
SPIRAL LOUNGE
В този салон инсталация с висящото осветително тяло SPRING ще създава интересна игра на светлина и сянка.
ELEMENTARY SYSTEMS
Звезда тук ще е масата MASS.
S– CHAIR MUSEUM
Трийсет години е сериозен юбилей, който ще бъде отбелязан подобаващо в този „музей“, посветен на стола S, проследяващ еволюцията му от първите скици, до най-актуалните модели с напълно нова тапицерия.
PERFUMERY LAB
Тук ще бъдат представени ароматите за дома FOG и ECLECTIC.
PATTERN MASTERCLASS
Ще бъдат представени скици, проекти… Във фокус ще са колекциите PRIMAVERA и SWIRL. А със създадените от човешка ръка модели ще се конкурират интригуващи природни образувания.
Tom Dixon Studio
The Coal Office
1 Bagley Walk, Kings Cross
London
N1C 4PQ
UK
Какъв е смисълът, каква е тежестта на думата „ново“, когато вече са произведени купища от същото
Калина Константинова
Най-голямото изложение за текстил Heimtextil обяви мотото, под което ще се проведе от 12-ти до 15-ти януари 2021 г. във Франкфурт. „Нищо ново, всичко ново“ обхваща изключително много теми, които ни тревожат и вълнуват в този труден период, през който всички преминаваме. Доскоро бяхме напълно завладени от изкуствено създадената обсесия по новото. Най-нов модел, уникална иновация, невиждано техническо постижение- стотици реклами крещяха отвсякъде, карайки ни да обърнем поглед към следващия нов предмет и превръщайки го в достижим обект на желанието. Санитарната криза спря буквално за миг лудата надпревара. Светът рязко намали темпото и вече единственото, което искахме, бе да си върнем стария живот. „Новото“, такова каквото го познавахме, изгуби блясъка си и въпреки това преживяхме и продължаваме да живеем нещо напълно ново. Просто думата придоби различно значение. Разбрахме, че е възможно да съществуваме без последния модел на каквото и да било, но пък че е наложително да променим начина си на живот, за да продължаваме да мечтаем за едно по-добро бъдеще.
Изложенията бяха на водещи позиции в надпреварата по новото. „Какво ново тази година? Има ли нещо ново? Нищо ново!“ Посетители, трендмейкъри, купувачи, дистрибутори тичаха между щандовете в търсене на новото, понякога развълнувани, често разочаровани.
Текстилната индустрия, както десетки други, изживява безпрецедентна криза. Производителите си задават въпроса какъв е смисълът, каква е тежестта на думата „ново“, когато вече са произведени купища от същото.
Всички тези предизвикателства са в основата на четирите тенденции, които ще властват над индустрията през следващия сезон, обявени от организаторите на Heimtextil, заедно с трендмейкърите Аня Бисгард Гаеде (SPOTT trends & business), Ан Мари Командьор (stiljinstituut amsterdam) и Кейт Франклин и Каролин Тил (FranklinTill London).
– Шанс за нов живот (Repurpose)
Втора употреба- тенденцията никога не е била по-актуална. Вместо да залива пазара с нови и нови продукти, текстилната индустрия търси начини да рециклира вече съществуващите, да добави стойност към историята им, да предложи оригинален прочит.
– Дивото зове (Rewild)
Осъзнаваме зависимостта и дълбоката ни връзка с природата. Разбираме, че продължавайки да завземаме от зелените площи, вредим на себе си. Искаме природата отново да навлезе в градовете, да бъде свободна да се развива. Искаме да я опознаваме, да се свържем с нея. Разбираме, че ресурсите й не са неизчерпаеми и търсим начини да ги подновяваме. Все повече марки залагат на устойчивото производство на текстилните си продукти, следвайки стриктни стандарти, грижейки се максимално да щадят природата.
– Силата е в теб (Reinforce)
Качество, устойчивост, стил, неподвластен на модата- това са трите основни аспекта, криещи се зад тенденцията Reinforce, вдъхновена от простотата на скандинавския дизайн и от минимализма. По отношение на текстила- продуктите са практични, могат да се използват дълго, произведени са от доказано устойчиви материали.
– Творчески размах (Revive)
Изморихме се да бъдем само консуматори. Искаме и да създаваме, като по-важното не е резултатът, а емоционалното удовлетворение от творческия процес. Искаме да покажем уменията си на света. Текстилната индустрия също експериментира с нови материали, иновативни технологии или пък се връща към традиционни похвати. Важен е опитът, вложената позитивна енергия и смислената история зад творческия процес.
След първото си представяне през януари 2020 г. Библиотеката на бъдещите материали (Future Material Library) отново ще присъства на Heimtextil 2021. Представена от агенция FranklinTill, тя ще покаже богата колекция от вълнуващи иновативни материали от цял свят.
Проектирано от датското студио за дизайн MODUS A/S, The Trend Space (изложбеното пространство, показващо актуалните тенденции) ще бъде изградено от рециклирани материали, които след демонтирането му ще бъдат използвани отново, с цел намаляване на отпадъците.
Разполагате с малко повече от месец, за да посетите изложбата „Трима архитекти – юбиляри“, представена от Регионален Исторически Музей- София.
Изложбата представя трима значими софийски архитекти – Наум Торбов, Лазар Парашкеванов и Пецо Златев, чийто юбилей от рождението честваме през 2020 г.
Общото между тях е, че и тримата получават образованието си в чужбина. Завръщат се и се включват в културния и обществен живот на София.
Създават забележителни творби, без които днес не бихме могли да си представим столицата. Творят в различно време и създават произведения, които са част от историята на българската архитектура.
По тяхното творчество проследяваме архитектурните стилове на града – от неовизантиката, през сецесиона, до модернизма. Винаги верни на мисията си да създават красота, тези архитекти са новатори и борци, които посвещават живота си на развитието на София.
Сред някои от известните сгради, дело на тримата архитекти, са Национална опера и балет, резиденция „Лозенец“, Софийски хали, сградата на Столична община на ул. „Московска“ 33, хотел „Хемус“, сградата на Народното събрание (бившия Партиен дом), стадион „Георги Аспарухов“ и др.
Куратори на изложбата са арх. Валентина Върбанова и арх. София Лостова-Топалова. Тя се реализира със съдействието на ДА „Архиви“, Национален политехнически музей, ИА „Военни клубове и военно-почивно дело“ и Софийска опера и балет.
Можете да я разгледате до 11 октомври 2020 г.
Променете бързо и лесно обстановката в дома с новата колекция фототапети от Домко- Designwalls на немския производител Komar Products KG, която включва 147 различни модела в четири категории – Botanical, Illusion, Nature, Travelling. Фототапетите са отпечатани върху висококачествени пана (170гр./м2 premium non-woven- влийс), с висок клас по реакция на огън (EN 13501-1: B-s1,d0). Стандартният размер на паното е 350 cм ширина и 255 cм височина, като отделните части са по 70 cм ширина, което спомага за бърз и лесен монтаж. Клиентите имат възможност за поръчка и по индивидуален размер. Цена- 219,99 лв. за брой.
Петя Кръстева
Организаторите на немския панаир за текстил Heimtextil проведоха онлайн пресконференция във Франкфурт на Майн. Членовете на Trend Council Anja Bisgaard Gaede от SPOTT тенденции и бизнес, Anne Marie Commandeur от stiljinstituut amsterdam и Kate Franklin и Caroline Till от лондонското студио FranklinTill споделиха своите виждания за бъдещето на индустрията и създадоха тематични тенденции под надслов: „Нищо ново, всичко ново ”. Акцентът на този сезон ще е многобройните презентации, предлагани по време на Heimtextil в зала 3.0. За първи път в историята на Heimtextil, тенденциите и бизнесът на SPOTT /Дания/ определиха всички тенденции.
Нищо ново, всичко ново
В продължение на много години лайфстайл индустрията пита „Какво е новото през този сезон?“. Техническите новости и променящата се потребителска култура са основните двигатели на продуктите и новия начин на живот. Това схващане започва през 20-ти век, когато пазаруването преминава от необходимост към удоволствие и потребителските продукти вече не са направени така, че да са за цял живот.
Кризата като двигател на иновациите
Първите две десетилетия на това хилядолетие донесоха няколко предизвикателства за индустрията и търговията – преди всичко настоящата пандемия на коронавируса. Но кризите са и двигатели на иновациите. В текстилната индустрия в момента дигитализацията и устойчивостта са вездесъщи теми за иновации. Пандемията на коронавируса потвърди , че и двете теми стават все по-важни в домашната текстилна индустрия. Heimtextil Trends 21/22 предоставя преглед на статуквото на тези развития. Посетителите на Trend Space могат да се запознаят вече с новите цветове, материали и дизайни. Новите тенденции се представят в четири насоки: „Пренасочване“, „Пренавиване“, „Подсилване“ и „Съживяване“.
Нови материали на устойчива основа
След премиерата си през януари 2020 г., Future Material Library се завръща в Heimtextil през 2021 г., като FranklinTill и ще представи нова подбрана колекция от вълнуващи материални иновации от цял свят. Ще бъдат демонстрирани експериментални подходи, нови материали и революционни технологии, които създават план за нов модел на производство.
Устойчиво проектиран Trend Space
Проектиран от датското студио за космически дизайнMODUS A / S, заедно с тенденциите и бизнеса на SPOTT, 2021 Trend Space олицетворява всеобхватната тема с ангажимента си към Манифеста за материалите Heimtextil. Задачата е да се произвеждат възможно най-малко отпадъци, да се използват рециклируеми материали и по този начин да се поддържа възможно най-нисък екологичен отпечатък.
Предпазни мерки за здраве и безопасност
Като цяло дизайнът на Trend Space се придържа към бдителни съображения за здраве и безопасност. Присъстващите ще имат пълната способност да поддържат безопасно разстояние от останалите, с възможност да посещават обиколки с тенденции и лекции, които отговарят на официалните разпоредби на COVID-19 от властите.
Digital Fair, дигиталното издание на най-голямото френско изложение ще се проведе от 4-ти до 18-ти септември 2020
Калина Константинова
За първи път от създаването си изложението Maison&Objet ще се проведе изцяло онлайн от 4-ти до 18-ти септември. „Digital Fair“ ще бъде разделен между две платформи. В сайта https://mom.maison-objet.com/ (Maison&Objet and More) ще могат да бъдат разгледани дигиталните шоуруми на всички представени фирми, а www.maison-objet.com ще излъчва Digital Talks- конференции, срещи с организаторите на събитието, лекции…
Maison&Objet създава платформата MOM (Maison&Objet and More) през 2016-та година, като онлайн пространството, което продължава и допълва двете издания на салона, свързвайки фирми и производители с близо 400 000 купувачи от цял свят през цялата година. По време на Digital Fair само един клик ще ви дели от получаването на каталог, информация или среща с всички участващи фирми.
Digital Talks ще допълва програмата на провеждащата се по същото време Paris Design Week, свързвайки най-добрите творци, агенции за анализиране на тенденции, архитекти, дизайнери, дистрибутори и производители. Онлайн конференции, селекция на продукти, представяне на фирми, podcast-и и интервюта на живо ще обсъждат теми, свързани с глобалните епидемични проблеми, превръщащи „Дома“ в убежище много повече от когато и да било, оказвайки влияние върху дизайна на всички жилищни пространства.
Първата конференция ще срещне Рами Фишлер с Филип Брокар, изпълнителния директор на Maison&Objet, в разговор за бъдещето на жилищното пространство, своеобразно продължение на вече започнатата дискусия по време на януарското издание на изложението и експерименталната инсталация, създадена от дизайнера… Елизабет Лериш, Франсоа Бернар и Франсоа Делко, които традиционно създават специални зони, обединяващи в няколко теми най-важното от салона ще говорят за тенденциите по отношение на дизайна през настоящата година.
В друга конференция, трендмейкърът Венсан Грегоар ще анализира новопоявилите се тенденции в следствие на заплахата Covid-19. Ще бъдат обсъждани теми, свързани с отлива на консуматорите от физическите магазини и начините да се завърнат отново в тях. Преосмислянето на цели сектори като туризъм и хотелиерството също ще бъде обект на дискусия. В срещите ще участват и известни шеф-готвачи, които ще запознаят публиката с иновативните си концепции за заведения.
Започва втората част за тази година, вече на живо, на петото издание на фестивала Master of Art, който ще се проведе в три града. От 27 август до 24 септември очаквайте програмата му в арт-кината в София, от 1 до 23 септември- в Lucky Дом на киното в Пловдив, а от 1 до 8 септември- във ФКЦ във Варна.
Тази година публиката ще може да се докосне до изключителните истории на Жан-Пол Готие, Дора Маар, Милош Форман, Леонардо да Винчи, Едвард Мунк, Ара Маликян, Луис Бунюел, Жоао Жилберто, Никос Казандзакис, Пол Остър, Фернандо Ботеро, Ода Жон, Морис Бежар, Андреа Паладио и много други.
От архитектурната програма не бихме пропуснали следните заглавия:
–Къде живеят архитектите?
Италия (2014), 78 мин. ; Режисьор Франческа Молтени
8 архитекти, 8 къщи, 8 истории, 8 парадигми на съвременния живот. Представен в Салона на мебелите, част от Миланската седмица на дизайна през 2014 г., филмът разкрива интригуващи факти от ежедневието на едни от водещите дизайнери в света: Шигеру Бан, Марио Белини, Дейвид Чипърфийлд, Масимилиано и Дориана Фуксас, Заха Хадид, Марсио Коган, Даниел Либескинд и Биджой Джайн/Студио „Мумбай“.
–Порти към Ню Йорк- Отмар Х. Аман и неговите мостове.
Швейцария (2019), 90 мин.; Режисьор Мартин Виц
Филмът разказва за великия строителен инженер Отмар Х. Аман, който емигрира в Ню Йорк през 1904 г. и предефинира изкуството на строителството на мостове в Америка. Животът, кариерата и спиращите дъха конструкции на Аман са белязани от стабилния динамичен растеж на Америка през XX в. — бурното десетилетие на 20-те години, масовата моторизация, Голямата депресия, войната, разрастването на предградията и икономическия бум, родил съвременното консуматорско общество. Освен емблематичния мост Джордж Вашингтон, символ на модерността, най-важните проекти на Аман в Ню Йорк са Бейонският мост, Трайбъроу, Бронкс Уайтстоун, Трогс Нек и Веразано Нароуз. Животът на Отмар Аман обхваща края на XIX в. и края на класическия модернизъм — ера, която той въплъщава в най-истинския смисъл на думата и на която придава облик като най-влиятелния архитект на стоманени мостове на своето време.
–Нотр-Дам: Тайната на строителите
Франция (2019), 90 мин.; Режисьор Емануел Блашард
На 15- ти април 2019, очите на света гледаха как катедралата Нотр-Дам е обгърната в пламъци. Цялото човечество се страхуваше, че този шедьовър на готическата архитектура ще бъде изгубен завинаги – най-известната от катедралите, олицетворение на гения на средновековната изработка. Но Нотр-Дам удържа на огнената стихия. Архитекти, инженери и занаятчии планират как да възстановят разрушеното. Чрез голямо историческо и научно проучване на строителството на Нотр-Дам, зрителят ще застане редом със строителите от вчера и днес, за да разберем огромните архитектурни, технически, човешки, финансови и политически предизвикателства, които са се разиграли през бурната му история.
-Паладио: Първият архитект-звезда
Италия (2019), 90 мин.; Режисьор Джакомо Гати
Паладио е филмов проект, посветен на Андреа Паладио – архитекта, който с творчеството си се е превърнал в емблема за най-важните в света сгради на властта. Това пътуване ще ни разкрие древния свят на Паладио и модерното му завещание. Сградата на фондовата борса на Уол Стрийт в Ню Йорк, Белият дом и Капитолия във Вашингтон, както и много други представителни сгради са построени, пряко или непряко следвайки неговите указания. Указания, систематизирани в писменото му творчество преди 450 години. Това не е исторически или биографичен документален филм, а филм от нов жанр – documentario di tendenza. Филмът вижда великия архитект и завещанието му в съвременния свят през очите на тези, които изучават, живеят със и опазват творчеството за бъдещите поколения. Университетският преподавател в Брюксел Грегорио Карбони Маестри се опитва да обясни архитектурата на Паладио и неговите теории на своите млади студенти от Поколението Z.
Още над десет заглавия допълват богатата архитектурна програма.
Цялата програма вижте на https://masterofartfilmfestival.com/bg/
“Master of Art” е единственият в Източна Европа международен филмов фестивал за документални филми за изкуство. Богатата му селекция представя изключителни и вдъхновяващи творци и реализации и проследява творческия процес в категории като архитектура, дизайн и мода, изобразителнo изкуствo, кулинарно изкуство, литература, музика и танц, театър и кино, фотография. Форумът обръща внимание и на съвременните тенденции в арт видеото и арт рекламата. Създава и Master of Art Lab и специална категория “More Than Art” за проекти в развитие, с намерението да подкрепя тяхното осъществяване от самото начало. Авторите имат шанс да представят своите идеи и да се състезават за най-добър документален проект в развитие с награда финансова подкрепа от фестивала.
Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2020 г. Съпътстващите събития на фестивала са подкрепени от Столична програма „Култура“ . Проектът е част от програмата „Наследство“ на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.
Декемврийското издание на престижното събитие ще се проведе виртуално
Поради несигурната пандемична обстановка, организаторите на Световния Архитектурен Фестивал решиха да отложат конкурсната му част за юни 2021 г. Вече обявеното декемврийско издание ще се състои с нови дати (от 30-ти ноември до 4-ти декември) и променена програма. Регистрацията за WAFVirtual ще е безплатна за архитекти и дизайнери. Предстои цяла седмица, богата на онлайн събития- конференции, срещи с професионалисти, дискусии… Основни гости ще са сър Питър Кук, Жан Ганг от Studio Gang и Бен ван Беркел от UNStudio. Ще бъдат дискутирани важни теми като живот по време на пандемия, бизнес възможности след края на кризата, ще бъдат презентирани най-новите тенденции в развитието на продуктовия дизайн, технически иновации и млади архитектурни студия. Ще бъдат представени победителите на организирания по-рано през годината от WAF конкурс за архитектурна рисунка (The Architecture Drawing Prize), както и на конкурса, организиран от GROHE (Water Research Prize). Голяма тема ще бъде и първото издание на WAF в Китай през ноември, включващо онлайн обсъждания на номинираните проекти и церемония по връчването на наградите на живо в Чънду.
Конкурсната програма на Световния Архитектурен Фестивал ще се проведе от 23-ти до 25-ти юни 2021 г. в експозиционния център FIL в Лисабон. Тя ще включва, както обикновено, обсъждане на живо на номинираните проекти, конференции, десетки събития, изложби и презентации на наградените автори.
Крайният срок за подаване на проекти за участие в конкурса е удължен до 8-ми януари 2021 г. По същото време и на същото място ще се проведе и Световния Фестивал за Интериор INSIDE.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
.jpeg)
.png)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg "Конкурс")
