Новини

Базираното в Париж студио Lina Ghotmeh Architecture е избрано да обнови част от галериите на Британския музей в Лондон.

Студиото-победител на двуетапния международен конкурс, който има за цел да трансформира една трета от галерийното пространство на музея, беше избрано като „единодушен фаворит“ най-вече с предложения „археологически подход“ към проектирането.

„Очаквам с нетърпение сътрудничеството с представители на музея, за да превърнем западното крило в необикновено пространство – място за връзки със света“, каза Готме. Въпреки че окончателният дизайн все още предстои да бъде разработен, ранните визуализации  ни представят високи галерии, изпълнени с естествена светлина, облицовани в камък, с много места за сядане и съзерцаване, балкони с допълнителни експозиционни пространства…

„Лина Готоме е архитект с дълбока чувствителност към историята на нашата богата колекция, но същевременно с поглед към бъдещето“, споделя членът на журито и председател на Британския музей Джордж Осбърн.

Lina Ghotmeh Architecture е основано от френско-ливанската архитектка Лина Готме. Студиото придобива международна известност, благодарение на емблематични проекти като Естонския национален музей, носител на Голямата награда AFEX 2016 и номиниран за наградата Mies Van Der Rohe през 2017. Неговите реализации, в които хармонично се преплитат иновация и поезия, разкриват мултидисциплинарен подход към архитектурата.

През 2023 г. студиото беше избрано да реализира Serpentine Pavilion в Лондон, а в един от последните си проекти сътрудничи с Hermès за работилница за обработка на кожа в Лувие, Франция.

Китайският архитект Лю Джайкун бе обявен за носител на тазгодишната награда за архитектура Pritzker. Той е петдесет и четвъртия лауреат на престижното отличие и третия архитект от Китай, който получава наградата от създаването й през 1979 г. Журито, с председател чилийския архитект Алехандро Аравена, отчете начина, по който Лю Джайкун е поставил хората и общностите на преден план през цялата си четиридесет годишна кариера.

„В глобалния контекст, в който архитектурата се бори да намери адекватни отговори на бързо развиващите се социални и екологични предизвикателства, Лю Джайкун създава проекти, които празнуват ежедневния живот на хората, както и тяхната духовна идентичност“, каза журито. „Вместо стил, той е разработил стратегия, която никога не разчита на повторяемост, а по-скоро на оценка на специфичните характеристики и изисквания на всеки различен проект.“

Лю е роден в Чънду, Китай, през 1956 г. Учи в Института по архитектура и инженерство в Чунцин. Завършва през 1982 г. и започва кариерата си в държавната фирма Chengdu Architectural Design and Research Institute, като същевременно се утвърждава като писател.

 

 

Почти две десетилетия по-късно, през 1999 г., основава своето собствено студио Jiakun Architects, с което е изградил повече от тридесет проекта в родния си град Чънду.

„Писането на романи и практикуването на архитектура са различни форми на изкуство и аз не съм искал съзнателно да комбинирам двете“, е споделял Лю. „Въпреки това, има връзка между тях в моята работа – като в конструкцията на разказите, така  и в стремежа към поезия в проектите.“

Сред ключовите му проекти са Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum, Museum of Cultural Revolution Clocks и комплекса West Village със смесено предназначение, мемориала на Ху Хуишан и Музея на императорската тухлена пещ в Суджоу.

„Винаги се стремя да бъда като водата – да прониквам на дадено място, без да налагам собствена фиксирана форма и сякаш да се сливам в местната среда“, е споделял Лю.

Сред публикациите му може да открием „I Built in West China?“, в която споделя опита от работата си в западен Китай и The Concept of Brightmoon, книга с философски разсъждения.

 

 

Деветнадесетото Венецианско Архитектурно Биенале, което ще се проведе от 10 май до 23 ноември очаква близо 750 участника. Кураторът на биеналето, италианския архитект Карло Рати, ни подготвя за издание, в което науката ще има особена роля. Във време на нестабилност на околната среда архитектурата се променя и основната изложба на събитието, озаглавена Intelligens. Natural. Artificial. Collective., ще проучи как тя може да се адаптира към климата благодарение на междудисциплинарно сътрудничество.

Пред 2024 г са измерени най-високи температурни стойности на Земята от цялата й позната история. Рати, който също е професор в Масачузетския технологичен институт (MIT), вярва, че поради тази причина вече няма време индустрията да се фокусира единствено върху проекти, които минимизират въздействието на архитектурата върху околната среда. Вместо това той се надява да насърчи индустрията да открие начини за адаптиране към климатичната криза. „Бихме искали Биеналето да бъде като динамична лаборатория“, споделя Рати. „Тази година имаме безпрецедентен брой участници, над 750, между които, разбира се, архитекти и инженери, но и математици, климатолози, философи, художници, програмисти, писатели, фермери, модни дизайнери и много други“.

„Вярваме, че адаптирането изисква приобщаване и сътрудничество и това е, с което искаме да експериментираме“, продължава Рати. „Архитектурата не може сама да се справи с намаляването на вредните емисии. То зависи и от индустрията и от транспорта и от производството на енергия.“

„Трябва да си дадем сметка, че ако температурата на Земята се повиши с два градуса, в дългосрочен план, това ще доведе до повишаване на нивото на водите и на практика Венеция може и да изчезне. Една от тематичните линии на Биеналето ще разглежда именно какво ще бъде бъдещето на Венеция“, допълва архитектът.

Други изложби ще изследват теми като градското минно дело и преструктурирането на градовете през призмата на ситуацията в Украйна, както и комбинирането на традиционни строителни техники с изкуствен интелект. Ще имаме възможност да се докоснем до проучвания на Европейската космическа агенция и НАСА, разкриващи как космическата технология може да се използва за подпомагане на живота на Земята. С особен интерес се очаква участието на големите имена в архитестурата като Кенго Кума, Патрисия Уркиола, Tosin Oshinowo, Boonserm Premthada, Norman Foster Foundation…

Рати поема щафетата като куратор от Лесли Локо, която оглави престижния форум през 2023 г. Основната изложба тогава, наречена „Лаборатория на бъдещето“, изследва темите за деколонизация и декарбонизация.

Събитието очаква своите нови участници, между които Азербайджан, Оман и Того. Катар пък ще има постоянен павилион, построен във венецианското Giardini della Biennale, въпреки че все още не е обявена дата за откриването му.

От 12 февруари до 23 март жителите и посетители на града ще имат две възможности да си спомнят или да се запознаят с мащабната и незабравима инсталация, която артистите разгърнаха през 2005 г в Сентрал Парк

 

През 2005 година,  Кристо и Жан-Клод представят своята арт инсталация „Вратите“ в Сентръл Парк, Ню Йорк. Тя включва 7500 оранжеви винилови платна, прикачени към, високи пет метра,  метални рамки. Инсталацията се разгръща през целия парк, създавайки внушение за движеща се оранжева река. За направата й са били използвани близо 90 000 кв. м. винил.  Открита е на 12 февруари 2005 година от тогавашния кмет на града- Майкъл Блумбърг. Посетена е от над милион души за петнадесетте дни, в които е била представена.

 

 

Годишнината от това незабравимо събитие се отбелязва днес благодарение на сътрудничеството  между Фондацията Christo and Jeanne-Claude, арт-център The Shed, ръководството на Сентрал Парк и Bloomberg Philanthropies с голяма изложба в арт-център The Shed, както и с приложение за добавена реалност, което връща спомена дори само виртуално.

Първата част на изложбата Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City отдава почит на проекта с миниатюрен модел, много документални кадри, снимки, скици, истории…

Втората част показва селекция от визионерски предложения на Кристо и Жан-Клод за Ню Йорк, които, макар и никога не реализирани, разкриват амбициозния и иновативен дух на дуото и дълбоката им връзка с града, който наричат дом от 1964 г. до края на дните си. За първи път в Съединените щати тези произведения ще бъдат представени чрез умалени модели и дигитални репродукции на рисунките на Кристо, предлагайки поглед върху творческите процеси зад мащабните публични арт проекти на артистите.

Паралелно, безплатното приложение за изкуства и култура Bloomberg Connects предлага уникално изживяване с добавена реалност, което ще позволи на посетителите на парка да видят част от емблематичната инсталация от 2005 г. с помощта на мобилното си устройство.

 

Френският дизайнер, създател на факлата и котела за Олимпийските игри в Париж 2024, за когото изминалата година беше може би най-вълнуващата в живота му, показа на публиката модели от новите си колекции обзавеждане за дома в изложбеното пространство на престижната аукционна къща

 

Калина Константинова

 

Временната изложба, наречена „Тук и сега“ се проведе в самото начало на годината и изследва идеи, свързани с времето, природата и индивидуалността. Акцент в нея беше  колекцията от столове „I am“, всеки от които е специално проектиран с инициалите на своя собственик, превръщайки го в личен „герб“. „Тези столове са повече от мебел – те са въплъщение на необикновеното чудо на живота, напомняйки ни, че да си жив е изключителен късмет и че всички ние сме победители от една невероятна лотария“, споделя Матю Леаньор.

 

Изложбата представи и нови творения като стенната лампа „The spirit of wall“, масата „Liquid glass“, шкафът „Paradise“ и скринът „Confetti“. „Подобно на импресионистите, които улавяха мимолетните моменти на въздуха и светлината, аз се стремя да внуша усещане за живот и движение в работата си“, продължава разказа си Леаньор.

„За мен обектът трябва да диша и да остане в движение, дори и незабележимо. Стъклото трябва да е издуто, тъканта да се полюшва, сякаш бриз преминава през нея, а цветето да изглежда така, че листенце да е готово да политне от него във всеки момент“.

 

Януарското издание на френското изложение за дизайн и декорация ни потопи в един по-различен свят, изпълнен с изненади, фантазия и поезия

 

Калина Константинова

 

С вдъхновяващата тема Sur/Reality, януарско издание на френското изложение Maison&Objet и агенция Peclers Paris, отбелязаха от една страна стогодишнината от появата на Сюрреализма, а от друга проследиха зараждането и развитието на една нова творческа реалност, повлияна от хумора, поезията, фантазията…Тя предлага алтернативен поглед, играе с вярванията и представите ни и ни забавлява, за да внесе повече свобода в ежедневието.

Сюрреалистичното движение се заражда преди цял век, но и днес продължава да вдъхновява творците. И ако темата отдаде почит на художественото наследство, завещано от известни имена като Магрит или Дали чрез определени естетически кодове, придобили универсалност, тя отрази в най-голяма степен съвременни проявления и реализации.

„Искахме да почетем сюрреализма по много по-съвременен начин, като отразим въздействието му в разнообразни сфери, отвъд празнуването на стогодишнината“, споделят Шарлот Казалс и Брюн Уакрат от агенция Peclers Paris.

 

Сюрреализъм и дизайн

Чрез фалшифициране на реалността, чрез обединяване на противоположностите, чрез избягване на законите на логиката се раждат нови формални езици, чудесно овладяни от италианската марка Seletti, която от години култивира провокацията, но и поетично си играе с кодовете на сюрреализма.

 

 

В ерата на минитюаризирането на електронните устройства, френската компания Live Horn съчетава най-доброто от технологията с архаични форми, за да произведе обекти, които са толкова високотехнологични, колкото и екстравагантни. Техните гигантски колони, които напомнят на стари фонографи, със самочувствие превземат пространството, но най-важното- произвеждат добър звук.

 

 

Храни, за които по принцип би трябвало да се осигури начин за поднасяне се превръщат сами в контейнери, дори и само формално. Керамичните купи, чинии, подноси Bordallo Pinheiro, ни очароват с чувството си за хумор, цветовете си и търсенето изкривяване на реалността.

 

 

Крачетата на коктейлните чаши &Klevering пък се изкривяват още преди алкохола, който съдържат да повлияе на сетивата.

 

 

Португалската марка за мебелен дизайн Malabar също се вдъхновява съвсем открито от Сюрреализма. На пръв поглед несъвместими форми, дръзки комбинации, ярки цветове, оптични мотиви оформят нейните все по-търсени колекции.

 

 

От виртуално пространство до реалността

Отсъствието на контрол, упражняван от разума, скъп за сюрреалистите, напомня за   възможностите, които ни предоставя софтуер като Midjourney. Текстовите описания, които генерират изображения са новото  „автоматично писане“, създаващо една напълно уникална реалност. Пример за това е изкуството на Пилар Зета. Аржентинската мултимедийна художничка, живееща в Мексико Сити, с лекота съчетава философия, математика, символизъм, мистицизъм и сюрреализъм, възприемайки естетиката на постмодерната архитектура. Тя си служи с прости форми, с които създава сюрреалистични пространства, отваряйки врати към безкрайни възможности, провокирайки дълбините на подсъзнанието.

Нейната монументална инсталация „Зала на виденията“, оформена първоначално само в дигиталното пространство, но материализирана и представена по време на Седмицата на изкуствата в Маями, хипнотизира публиката с мащаба си. Известният духовен лидер Дийпак Чопра дори провежда медитация в нея, утвърждавайки силното духовно възприятие, която тя провокира.

 

 

Сценография в интериора

Марките търсят все повече възможности да се отличат от конкуренцията, като някои използват много успешно интериорната декорация на фирмените си магазини. Често сме свидетели на дестабилизиращи разлики в мащаба, игри на пропорции, странни и абсурдни сценарии, които интригуват и забавляват.

Така например новият магазин на Camper в Лондон  ни посреща с гигантски крак; Le Café Fleurs, бутикът на Jacquemus в Сеул, е със силуета на чантата Bambimou, бестселърът на марката; Joann Tan Studio използва в сценографиите си за витрините на Hermès явни сюрреалистични препратки…

 

 

Темата за сюрреализма в обществените пространства беше илюстрирана и от Жулиен Себан, основателя на колектива Uchronia, в рамките на пространството What’s new in hospitality ? Успяхме да видим цветни, забавни предложения, които ни приканват с нетърпение да откриваме предстоящите нови проекти в областта на хотелиерството, ресторантьорството, фирмените магазини.

 

 

Из алеите на изложението

Едно от най-посещаваните пространства на изложението, както всяка година- What’s new in decor ?, сценографирано от Елизабет Льориш, ни представи един магичен свят, който играеше с представите ни за реалност. Оптически илюзии, фантастични същества, сънища, изненадващи мащаби съпътстваха вдъхновяващата разходка из лабиринта от „живи“ картини.

 

Дизайнерът на годината, британката Фей Тугуд пък ни въведе в дълбините на подсъзнанието си в пространството Walnut Head, което беше създала специално за изложението.

 

 

Следващото издание на изложението ще се проведе от 4 до 9 септември 2025.