Новини

Изложбата представя интересен диалог между мебелите на френския архитект и многообразие от художници от различни епохи 

 

Емблематична фигура на модернизма през 20-ти век, Жан Пруве (1901-1984 г) е архитект, инженер, строител и дизайнер. Изключително ангажиран със социалните и обществени проблеми след Втората Световна война, дизайнерът от град Нанси проектира практични мебели с изчистени форми, създаващи връзка между изкуството и масовото производство. Той използва подход, който е едновременно функционален и хуманистичен, за да направи своите творения достъпни за всеки. През първите години на професионалния си път той се посвещава на художествената металообработка. Създава забележителни стълбищни парапети, лампи, асансьорни решетки, декоративни детайли. По-късно се насочва към строителството. Основната идея на Жан Пруве е тази за конструктивния принцип, според който „няма разлика между конструкцията на къща и тази на мебел“.

Следвоенният контекст насърчава Франция да намери иновативни решения по отношение на оборудването на университетските резиденции. Сред големите проекти, предприети от Жан Пруве, Университетските градове заемат централно място.

Архитектът се посвещава първоначално на развитието на Университтския град Monbois в Нанси през 1933 г., за който проектира мебели за седемдесет стаи, съчетаващи модерност, простота и ергономичност, както и на обзавеждането на Юридическия факултет на университета Aix-Marseille през 1952 г. Следва резиденцията на университета Jean Zay в Антони в района на Париж, проектирана между 1954 и 1955 г. в „американски стил“. В допълнение към общите пространства и кафенето, архитектът обзавежда сто четиридесет и осем стаи с легла, столове, бюра. Известни като серията «Antony»  те ще станат емблематични поради тяхната опростена форма, устойчивост и икономичност.

В пространството на галерия Perrotin тези мебели съжителстват с произведения на Keith Haring (1958-1990 г), Sterling Ruby (1972 г), Fernand Léger (1881-1955 г), бродерии на Alighiero Boetti (1940-1994), разкривайки ни многообразието на художествената сцена в този период. По време на изложбата може да видим произведения на  Peter Halley (1953), KAWS (1974) и Yoshitomo Nara (1959), свързвайки историята с настоящето във вълнуващ диалог.

Изложбата можете да видите в Париж до  25-ти февруари 2023 г в галерия Perrotin Matignon.

 

 

 

 

Магазините на марката Louis Vuitton по света празнуват повторното сътрудничество с японската художничка Яой Кусама с впечатляващи инсталации

 

Луксозната марка Louis Vuitton преобрази  магазините си по целия свят по повод пускането на лимитираната колекция дрехи и аксесоари в сътрудничество с японската съвременна  художничка Яой Кусама.

Най-впечатляващата инсталация може да се види в един от най-големите магазини на марката, намиращ се на авеню Шанз Елизе в Париж. Фасадата на сградата е украсена с характерните за Кусама разноцветни точки, стряскащо реалистичен робот с образа на художничката рисува в реално време вътрешната страна на витрините, а гигантска надуваема реплика на артиста, наднича над покрива.

 

 

 

 

Магазините на марката в Ню Йорк и Токио също се отличават с оригинални арт инсталации.

 

 

Първото сътрудничество между Louis Vuitton и Яой Кусама датира от 2012 г. и съвпада с нейната ретроспектива в Музея за модерно изкуство Уитни в Ню Йорк.

Най-емблематичният и разпознаваем мотив на Кусама, полка точките са движели нейната креативност още от дете. За нея те са път към безкрайността, към свят без граници.

Новата колекция почита изкуството, дързостта и майсторството, представяйки нов прочит на емблематичните модели на Louis Vuitton, потопени в неповторимата вселена на Кусама.

Най-голямото текстилно изложение, което се провежда във Франкфурт от 10 до 13 януари 2023 г., поставя във фокус кръговата икономика

 

През 2023 г. водещият международен търговски панаир за текстил отговаря още по-силно на нарастващото търсене в областта на влакната и преждите, като предлага специална секция за първи път. Ще бъдат представени и много нови производители, които разширяват гамата от тапицерии и декоративни тъкани, както от кожа и имитация на кожа.

В допълнение, Heimtextil отново ще покаже широка гама от функционални текстилни изделия, като тези, които са водоотблъскващи, огнезащитни, рециклируеми, антимикробни или терморегулиращи, с програмата „Interior.Architecture.Hospitality“, насочена към интериорни дизайнери, архитекти и проектанти.

За професионалистите в текстила, ще има множество лекции, специални презентации и обиколки с екскурзовод, както и подбрана селекция от продукти на изложителите, отличаващи се със специални функционални свойства.

Друг акцент е продължението на конференцията Heimtextil Sleep & More. Лектори от най-висок клас ще говорят за предпоставките за добър сън, за устойчиви решения в ритейл сектора и ще обсъждат дигиталните нововъведения.

Green Village – платформата за сертифициране ще бъде разширена.

Тенденциите на изложението са обобщени под мотото „Textiles Matter“. Желанието на организаторите и на създателите на тенденции е да бъде обърнато внимание и да бъде разбран целия жизнен цикъл на текстилния продукт. Съществуването след употребата му трябва да е интегриран в процеса на първоначалното му създаване. От изключително значение е преминаването към кръгова икономика.

Изграждането на зоната, в която ще бъдат представени тенденциите е основано на Манифеста за материали на Heimtextil: за дизайна на щанда ще се използват само местни, екологични или взети назаем материали.

Специалното деним шоу „Tones of Freedom“ на Франкфуртското училище за облекло и мода представя колекция на студенти от Училището по дизайн. Творенията отразяват разнообразните аспекти на денима в културен контекст. Десет модела в сътрудничество с изложителите на Heimtextil показват визии за „позитивност на тялото“ в специалната презентация „Прегърнете нови хоризонти“.

С 2400 изложители и участници от повече от 120 държави, Heimtextil 2023 е форум силно ангажиран с екологията и който доказва, че техническите иновации и устойчивостта не се противоречиви понятия.

София беше избрана като град за провеждане на формата “Technogym Design conversation” . Това е поредица от разговори в избрани локации, известни с отношението си към архитектурата, дизайна и модата – Милано, Мадрид, Мюнхен, Дубай и др.

Високото ниво на българската архитектура и дизайн не остава незабелязано и Technogym, съвместно с официалния представител на марката за България, фирма АТАМА – организираха събитие за дизайн в София в хотел Хаят.

Темата на дискусията в София е  уелнес дизайнът, с акцент върху специфичните особености и тенденции на българския пазар и представянето на успешни практики. Специален гост беше г-н Кристиян Бруноли, директор мрежа архитекти и дизайнери в Теchnogym. Той  сподели с българската публика своя безценен опит за превръщането на Technogym в единствената компания, която създава дизайнерски фитнес уреди, комплимент към всяка среда.

Какви са предизвикателствата в България и как дизайнът намира отражение в уелнес пространствата разказаха интериорната дизайнерка Десислава Иванова и архитект Севдалина Недева от Хеликс дизайн. В лежерна обстановка те споделиха своя опит в изграждането на един от най-емблематичните уелнес проекти – Вая Бийч Ризорт в Иракли.

Марката TECHNOGYM предлага решения за всички потребители: за компактни пространства, тренировъчни програми с виртуален треньор, професионални тренировки за атлети в различни спортове.

 

 

 

 

Ето някои от най-добрите предложения за тренировка у дома:

 

TECHNOGYM MYRUN

 

 

Най-награждаваната домашна пътека за бягане. Професионални характеристики и компактен дизайн, отличен с наградата Red dot DESIGN award. MYRUN e отличен избор за тренировки у дома – свързвайки пътеката с ваш таблет, вие получавате достъп до интерактивната платформа LIVE – програми с виртуален треньор, персонални тренировки, виртуални терени. Вашето мотивиращо преживяване за професионални резултати у дома. Новото приложение Technogym App предлага уникална възможност за съставяне на персонална програма за тренировки у дома, включвайки наличното оборудване.

 

TECHNOGYM BENCH

 

 

Не просто пейка, а многофункционален уред за тренировка и изпълнение на над 200 упражнения на 1 кв. метър. Елегантен дизайн, компактен размер и смарт решения за съхранение на аксесоари. Съдържа 5 чифта дъмбели, 3 чифта ластици с дръжки, 3 чифта тежести за ръце, гумирана постелка и пейка на колелца. Перфектно и компактно решение за сила, устойчивост и мобилност.

 

 

 

TECHNOGYM е уелнес компания с дълга история на сътрудничество с водещите архитекти и дизайнери в целия свят. Заедно, те създават емблематични локации – частни домове, престижни хотели, яхти, фитнес зали, където италианския дизайн е поставен на пиедестал.

 

 

Френската марка Caravane създава специална коледна колекция с фокус върху декорацията на маса. В нея ще намерите свещници, чинии, покривки, прибори, но също възглавници, текстил и много други акценти, които ще превърнат празника в едно наистина незабравимо преживяване.

Caravane е създадена през 1995 г от Франсоаз Дорже. Марката за декорация много бързо се налага на пазара, благодарение на своя непринуден, бохемски стил. Етно мотиви, „обживяни“ естествени материи, пастелни тонове са част от разпознаваемия стил на Caravane. Днес компанията е семейна и се ръководи от Вероник Пиедолю. Освен в Париж, откъдето започва, днес можете да я намерите в много други френски градове, но също и в Лондон, Копенхаген, а скоро и още по-далеч.

 

 

Наш дом отбеляза своята 55-годишнина със специален брой, посветен на историята на списанието, на приятелите, партньорите и главните действащи лица в интериорния дизайн.

Има нещо важно за успеха на всяко начинание и това е то да бъде в духа на времето и да отговаря на актуалните вкусове, нагласи и нужди. Наш дом е най-дълголетното българско списание за интериор и не само успява да преодолее всички трудности по пътя си, но и постоянно се развива.

И днес, на своя 55-ти рожден ден, списанието отново се преобразява и е пред вас с обновено лого, нов формат и ново графично оформление.

Очаквайте издание всеки сезон, на повече страници, с още по-добро качество и с нови рубрики, свързани с изкуство, пътешествия, храна и вино. Разбира се, ще запазим основния акцент – интериорния дизайн.

Най-добрите интериори, публикувани в Наш дом през 2021 година, бяха отличени в конкурса на списанието „Интериор на годината“.

Номинирани бяха 21 проекта в категория „Жилищен интериор“ и 8 проекта в категория „Обществени пространства“.

В журито се включиха уважавани имена като арх. Радина Гешева, арх. Станислав Константинов, арх. Пенка Станчева, арх. Миглена Бояджиева, арх. Боби Борисов и екипът на Наш дом. Както вече стана традиция, в журито участва и чуждестранно студио – испанското архитектурно бюро Masquespacio.

„Тази година проектите са изключително силни и всеки един от тях заслужава да бъде награден“, каза арх. Станчева.

В категорията „Награда на читателите” гласуването е онлайн .

 

Победителите:

НАГРАДИ НА ЖУРИТО, КАТЕГОРИЯ  ЖИЛИЩНИ ИНТЕРИОРИ

ПЪРВО МЯСТО

Hush Architects, семейна къща в София. Вижте целия интериор ТУК 

 

ВТОРО МЯСТО 

Румен Евстатиев и „Склада“, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО 

dontDIY studio, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

НАГРАДИ НА ЖУРИТО, КАТЕГОРИЯ ОБЩЕСТВЕНИ ПРОСТРАНСТВА

ПЪРВО МЯСТО 

GRID Architects & Engineers, павилион „Чайка“, Бургас. Вижте целия интериор ТУК

 

ВТОРО МЯСТО

арх. Ива Платиканова, училище Дени Дидро, София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО 

Cache Atelier, Innovation Hub, София. Вижте целия интериор ТУК

 

НАГРАДИ  НА ЧИТАТЕЛИТЕ , КАТЕГОРИЯ ЖИЛИЩНИ ИНТЕРИОРИ

ПЪРВО МЯСТО

Румен Евстатиев и „Склада“, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ВТОРО МЯСТО

Моми студио, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО

Татяна Станчева, Tanne Design studio, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

НАГРАДИ НА ЧИТАТЕЛИТЕ, КАТЕГОРИЯ  ОБЩЕСТВЕНИ ПРОСТРАНСТВА

ПЪРВО МЯСТО

Цветелина Димитрова, Baraka Design Lab, хотел в Лозенец. Вижте целия интериор ТУК

 

ВТОРО МЯСТО 

Иван Александров, Dada Project Studio, хотелски апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО 

Татяна Станчева, Tanne Design studio, офис в София. Вижте целия интериор ТУК

 

Ideal Standard подготвя нови предизвикателства към архитекти и интериорни дизайнери в предстоящото издание на националния конкурс „Баня на годината“. В състезанието за интериор на баня категориите за участие се отнасят както за архитекти и дизайнери и доказали се професионалисти, така и за студенти, които да се запознаят с многообразието от продукти на Ideal Standard, тяхната функционалност и приложение

 

Националният конкурс Ideal Standard Баня на годината ще се проведе за 19-та поредна година. Три са новите категории, в които могат да подават проекти, желаещите за участие в конкурса:

1. Категория за професионалисти 3D проект: „Престиж и комфорт с Atelier Collections в хотелската стая“.

2. Категория за професионалисти: „Реализация с продукти на Ideal Standard“

3. Категория за студенти 3D проект: „Банята на модерния човек с подход Singular“

Концептуалните проекти трябва да бъдат разработени върху предварително зададена подложка. В проектите трябва да има само продукти Ideal Standard. Важни критерии за висока оценка са: добре подготвена документация на проекта, спазване на нормативните изисквания, функционалност на пространството и ергономичност и други. Критериите имат специфики, отговарящи на конкретната категория.

Гласуването на журито ще бъде в онлайн платформа. Журито, което ще оценява проектите, ще бъде в различен състав за всяка категория. То ще бъде обявено на 20 ноември, когато ще бъде даден старт на конкурса.

Заявки за участие в Ideal Standard Баня на годината се приемат от 20 ноември 2022 до 20 февруари 2023 година на официалния сайт на конкурса https://thebathroom.bg/

В интериорните и екстериорни решения скандинавската верига се завръща към корените си, наблягайки на природни цветове и матери в новата коледна колекция аксесоари и декорация

 

Новата колекция Nordic Mood, която любителите на изчистения скандинавски дизайн могат да открият във физическите магазини на датската верига, както и в онлайн магазина на JYSK България, изпъква със семпъл дизайн, преобладаващ нюанс на сивия цвят и е с подчертано градски характер. Nordic Mood съчетава предмети, които могат да се използват през цялата година, с елементи, които създават и уютна, топла коледна атмосфера, за да може потребителите да се наслаждават на празничния сезон с любимите си хора. В нея намираме трите основни теми BALANCE, UTOPIA, GROUNDED, които се допълват по чудесен начин.

 BALANCE е тенденцията, вдъхновена от скандинавските плажове и пясъчни дюни със светли и естествени тонове.

UTOPIA се ражда в нуждата от нови решения, нови повърхности и нова стилистика.  Цветовите нюанси в тази тенденция са отличимо скандинавски – топло червено, фини пастели, съчетани с каки и студени светлосини нюанси на северното лято.

GROUNDED доставя усещане за спокойствие, защото винаги има място за уютен комфорт по по-традиционен начин, но все пак и стремеж към нови открития в добре позната обстановка.

 

 

JYSK е международна верига от магазини със скандинавски корени, която предлага всичко за дома. Датската верига е сред най-големите търговци на мебели и декорации за дома в Европа. Първият магазин е отворен в Дания на 2 април 1979 г. JYSK открива средно по минимум два нови магазина всяка седмица, като днес веригата има над 3 222 обекта в 48 държави. В България JYSK стъпва на пазара през 2005 г., като отваря първия си обект у нас в Пловдив. До днес веригата има 47 магазина, в които се включва и онлайн магазинът, с общо над 700 служители в магазините и  дистрибуционния център.

Студио Комплект продължава своя преглед на актуалното състояние на българския дизайн, представя изданието си за 2022 г.  Превърналата се вече в традиционна годишна практика от първото издание на фестивала МЕЛБА насам, събира някои от забележимите проявления на дисциплината през реализирани проекти в различни сфери на дизайна. Куратор на изложбата е Марина Драгомирова, Studio Furthermore.

Поредицата групови изложби стартира през 2018г. като основна част на фестивала за дизайн МЕЛБА под името Преглед на българския дизайн. Мотивацията на Студио Комплект е да запознае публиката с някои примери за умело и стойностно приложение на дизайна. Богатството на интерпретации е обединено от силен и запомнящ се визуален език, високо качество и безкомпромисна естетика, които култивират усет към по-добрия начин на живот.

През 2022г. темата на изложбата е Местна Красота, като прави преглед на различни, автентични за България местности. Поканени сме да ги видим през очите на девет автори, които са създали произведения с регионални материали, ресурси и традиции специално за повода. Всеки от тях работи с различни текстури и уникален личен почерк. Във всяка от работите откриваме нещо познато, но погледнато и преосмислено през непозната перспектива.

Участници:

Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова

 

Изложба:

03 – 13.11.2022 г.

понеделник-неделя: 15:00-19:00 ч.

КО-ОП, бул. Янко Сакъзов 17, София

Откриване: 03.11.2021, четвъртък, 19:00 часа