Новини

Седмото издание на международния фестивал за дизайн МЕЛБА се завръща с разнообразна програма

Публикувано на от Antoaneta Baeva

 

От 1 до 11 ноември 2024 г. София отново посреща международния фестивал за дизайн МЕЛБА – единственото по рода си събитие в България, което представя пред местната публика някои от най-влиятелните специалисти в сферата на графичния дизайн, дизайн изследванията, илюстрацията, архитектурата, кураторската работа, продуктовия и индустриалния дизайн. Десет дни изложби, творчески работилници, дискусии и еднодневният симпозиум МЕЛБА ще предложат и тази година организаторите от Комплект.

 

Симпозиумът МЕЛБА е централното събитие във фестивала и ще се състои на 2-ри ноември в Топлоцентрала. Той представя 6 студиа от четири различни държави: Сийтал Соланки, основател на студиото за дизайн Ma-tt-er, изследва връзката ни с планетата Земя и работи с брандове като NIKE, Google, Venice Biennale, Dezeen, IKEA/SPACE10, British Council, The Design Museum London, Hyundai; Испанският дизайнер Макс Енрих провокира усещането ни за естетика и функционалност като създава мебели, по-близки до скулптури, а сред клиентите му е Hermès; Брам Брьорсе и Мауриц Вотерс, създатели на Studio Airport, независима практика в областта на графичния дизайн и филма, която изследва пресечните точки на тези две дисциплини и печели с балансирания си подход между комерсиално и творческо национални и международни награди, сред които The Webby Awards, Awwwards, European Design Awards, ADC Awards, Stack Awards; Анна Сарвира е илюстратор, куратор и арт директор, родена в Киев, съосновател на Pictoric Illustrators Club – културна организация за изложби на илюстрации и графики, който с началото на войната в Украйна стартира проекта #Support Ukraine PIC; Кирстен Алгера и Ернст ван дер Хувен, нидерландски изкуствоведи и дизайнери, основатели и арт директори на MacGuffin (2015), многократно награждавано списание за дизайн и занаяти, което разказва завладяващи истории за живота на обикновените предмети.

 

 

Симпозиум 2023г – @Михаил Новаков

 

Темата за състоянието на българската визуална култура е подчертана в програмата на фестивала МЕЛБА с изложбата „Преглед на българския дизайн“, озаглавена „Материя на изображението“. За нея Комплект поставя конкретна тема и кани уважавани специалист-куратори, тази година това е артистичният колектив ТИ-РЕ — Андреа Попйорданова, Виктория Стайкова и Мила Янева-Табакова. Курираната от тях изложба „Материя на изображението“ изследва темата за репродукцията като неделима част от творческия продукт чрез серия от експерименти с различни печатни техники като офсет, дигитален, сито и ризо печат, винил и други. Участват 9 млади български автори, творящи в полето на илюстрацията, типографията и фотографията. Aвтор на експозиционния дизайн и визуалното оформление e Георги Шаров. Изложбата „Преглед на българския дизайн“ може да се види в Swimming Pool, откриването е на 31.11.2024, четвъртък от 19:00 ч.

 

 

 

Изложби 2022г и 2023г – @Михаил Новаков

 

Сред богатата съпътстваща програма на фестивала впечатление правят и трите майстроски класа – на Филип Бояджиев (графичени дизайнер), Цветелина Колева (дизайн от хартия) и арх. Пенка Станчева (интериорен дизайнер)

 

„И трите работилници, всяка в различна сфера, сякаш имат за цел да дадат криле на участниците, да бъдат глътка свеж въздух и връщане към творческия процес – същността на всяка креативна дейност“, споделя арх. Пенка Станчева, архитект с многопластов и дългогодишен интерес в областта на интериорния и продуктов дизайн. „В днешно време, за да направиш впечатление и на международната сцена, е важно да можеш да генерираш своя собствена идентичност, захранвана от емоционални и артистични идеи. Технически овладяното, но клиширано възпроизводство на визуални теми, вече не е достатъчно.“  Именно това ще е фокусът в класовете на фестивала МЕЛБА тази година.

Образователният клас КЪДЕ ИСКАМ ДА ПРИСТИГНА по пътя на интериорния дизайн с водещ  арх. Пенка Станчева е посветен на създаването на портфолиото-мечта, което да служи занапред на всеки от участниците като личен манифест, като дефиниция на индивидуалния стремеж на всеки професионалист в сферата на дизайна, къде би искал да стигне стилово, като типология на проектиране, като инструменти за реализация.

Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, която представя Данаил Капчин и неговата модна колекция Pandæmonium. Тя разглежда ролята на демоните в съвременното общество през езика на облеклото и приканва посетителите да се включат в провокативен експеримент, умело смесващ форми, силуети, аромати и звук чрез невербалния език на модата. Изложбата може да бъде видяна между 1 и 10 ноември в галерия УниКредит Студио в работното време на галерията.

 

За втора поредна година организаторите включват в съпътстващата програма дизайн резиденция, този път — в партньорство с фондация „Елизабет Костова“. „Мамо Джанка“ е съвместен проект на поетесата Божана Славкова и илюстраторката Стефани Неделчева. Идеята за него се заражда на резиденция на фондация „Елизабет Костова“ в Чепеларе през август, където вниманието им е привлечено от голямото разнообразие от джанки, всички еднакво пренебрегнати и необрани от местните. Изложбата е в новото пространство L44.

 

Фестивалната програма е във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта festival.melba.bg.

 

 

За МЕЛБА

Фестивалът за дизайн МЕЛБА смесва различни перспективи към дизайна в разнообразни творчески активности – международен симпозиум, изложба-преглед на българския дизайн, съпътстващи изложби, работилници, лекции и др. Той е част от МЕЛБА – поредица от инициативи за дизайн, която културните продуценти от Комплект стартират през 2017 г. Проектът бързо се превръща в уникална платформа със силна общност и внимателно подготвено съдържание: МЕЛБА онлайн двуезичен АРХИВ на съвременни български дизайнери, СРЕЩИ с местни герои на дизайна и годишен ФЕСТИВАЛ в София.

 

За Комплект

Комплект   е агенция за културен мениджмънт и консултации с фокус върху дизайна и други креативни практики. Основатели и двигатели на организацията (2015 г.) са Адриана Андреева и Бояна Гяурова, които имат над 15 години професионален опит в сферите творческа консултация, културен мениджмънт и редакторска работа, с фокус дизайн и визуална култура. Комплект е създател и продуцент на ежегодния международен фестивал за дизайн в София – Мелба.

 

 

 

 

„Тапети – Килими – Тъкане и мотиви“, серия лекции във Френския институт в София

Публикувано на от Kalina

Художествените занаяти и по-специално тапетите, гоблените и килимите ще бъдат във фокуса на поржекторите по време на семинар във Френския институт в София. На 9 октомври в рамките на проект „Културни и творчески индустрии“, в партньорство с фондация „Новетус“, с подкрепата на Френския институт в Париж и на региона Нувел-Акитен,  серията от лекции „Тапети – Килими – Тъкане и мотиви“ ще събере френски и български доказани специалисти, преподаватели, учени и практици, които ще споделят опита си в областта на тези художествени занаяти, ще разкажат за предизвикателствата пред съхранението и реставрацията на исторически произведения на изкуството, както и популяризирането на занаята пред младите поколения. Семинарът ще бъде разделен на четири части: История на мотива – Символи и художествени движения; Актуални обучения; Устойчиво развити; Съвременни приложения и нови техники. Събитието цели да възроди интереса към тези занаяти и да съживи отново тяхното съществуване и съвременно приложение, за да може все повече млади хора да намерят желание за професионална изява в тези сфери и да продължат традициите на най-добрите майстори.

Събитието ще се проведе в зала „Славейков“. Входът е свободен до запълване на местата в залата с предварителна регистрация тук. Осигурен е превод. Подробна програма може да видите тук. 

Третият семинар по проекта ще се проведе в края на ноември и ще е на тема „Изкуства на огъня: стъкло и керамика”.

Наш дом през есента: Истории от миналото и бъдещето на интериора

Публикувано на от Antoaneta Baeva

В есенния брой на списанието ще откриете вдъхновяващи нови проекти и свежи идеи за дома.

Започваме с разходка в музея Vitra и изложбата, която изследва връзката между научната фантастика и дизайна. Запознаваме ви с изкуството на Бистра Льошевалие – една от малкото български концептуални художнички с международно признание. Специално интервю с арх. Радина Гешева повдига завесата към творчеството на един от най-забележителните български интериорни дизайнери.

Продължаваме темата за спасената красота на старите софийски жилища. Пътуваме от Лисабон до мелница на село, за да ви покажем впечатляващи пространства, които виртуозно съчетават  традицията с модерното удобство. Не пропускайте разказа ни за библиотеката като нов модерен символ на града и рубриката „Градски легенди“, с която разкриваме историята на старите столични сгради.

В рубрика „Обзавеждане” ви очаква селекция мебели за баня и спалня, които ще внесат лукс и спокойствие  в дома.

 

Terra Cosmos

Публикувано на от Kalina

Септемврийската тема на изложението Maison et Objet отвежда на „извънземно пътешествие“

 

 

Калина Константинова

Следвайки тематиката на януарското си издание, а именно Tech Eden, която изследваше връзката между технологията и природата, изложението Maison et Objet и консултантската агенция Peclers Paris продължиха своя анализ на актуалната дизайнерската сцена с нова тема- Terra Cosmos.

„Където необятността на Космоса среща ограничените земни ресурси, където фантазиите за универсалност се сблъскват със земната материалност, където науката и необяснимото се преплитат- там се зараждат нови възможности, които започват да оказват влияние върху реалния живот“, обяснява Брюн Уакрат, стратегически анализатор в Peclers Paris.

 

Покоряване на Космоса

Петдесет и пет години след като човек за първи път стъпва на Луната, нови научни изследвания разпалват нашето въображение и обещават по-добро бъдеще. „Вече не става въпрос само за търсене на извънземен живот някъде другаде. Ние сме част от Космоса, а това предполага отговорност,  както и устойчиви практики“, допълват от агенция Peclers Paris.  Свързаност, виртуалност, умни материали, 3D, AI… Част от фантазиите се превръщат в реалност и потребителите са все по-готови за наистина различни преживявания. Декорацията за дома се вдъхновява от тази тематика и срещаме все по-често обекти със сурови, несъвършени повърхности или пък полирани, прозрачни или с преливащи се тонове, напомнящи за сиянието на звездите, за небесния простор. Интересен пример са търсенията на дизайнерите от Objects of Common Interest и техните експерименти с метал и стъкло. „Новите материали се отличават с формален футуризъм. Закръглеността и овалността създават асоциации с космически тела и омекотяват контурите на обектите. Осветителните тела формират около себе си ореоли, пречупвайки светлината в променящи се спектри и сякаш магически проекции“, допълва Шарлот Казалс, дизайн и тренд анализатор от Peclers Paris.

 

 

Живот в метавселената

 

Изумителните сценографии на бутици като Acne Studios и Moncler в Токио, препращат към космически сюжети, а дигиталната търговия само подсилва футуристичното усещане. Авангардната естетика проправя път за нови форми на консуматорство. Пространствата изглеждат така, сякаш са извадени направо от метавселената, вдъхновени от архитектурни и виртуални творения като тези на художника Уго Фурние. Нематериалните обекти и среди вече оживяват в пространствата, проектирани от Хари Нуриев с Crosby Studios.

 

Pop-up бутик Moncler, Токио

 

Бутик Formoral Hangzhou, проект Lialawlab, Китай

 

Бутик Dreams, проект Adi Goodrich, САЩ 

 

Бутик Glossier, Сиатъл, САЩ 

 

По алеите на изложението

 

Основната тема на изложението беше разгледана и анализирана с помощта на потопяващи сценографии; бяха организирани майсторски класове и кръгли маси; дизайнерите и посетителите имаха  възможността да получат и персонални съвети за техния бизнес.

Елизабет Лериш, основател на едноименната консултантска компания Elizabeth Leriche Trend Consultancy и куратор на пространството „What’s New?“ сподели: „Темата Terra Cosmos ми припомня радостта от това да мечтаеш под звездното небе като дете. Събужда в мен желание да съпоставям безтегловността и привличането, прозрачността и плътността, безкрайността и микросвета. В сценографията, която създадох играя с тези понятия“.

 

 

Франсоа Делко, основател на агенция Nouvel Air и куратор на „What’s New In Retail“ допълни: „Завладяването на Космоса придобива измерението на „нова граница“. Този контекст влияе върху начина на живот и дизайна и стремежа към нови приключения, но също така и нови материали, повърхности, цветове… По отношение на фирмите, които най-добре илюстрират темата бих посочил Pulpo, които често използват първични – ако не и „примитивни“ – материали, сякаш създадени от метеорит, като по този начин обуславят самата форма на обекта“.

 

Дизайнер на годината

За септемврийското си издание изложението избра да отличи работата на белгиеца Лионел Жадо, като го обяви за Дизайнер на годината.

 

Роден в Брюксел през 1969 г., Лионел Жадо е интериорен дизайнер, художник, режисьор, авантюрист. Но за предпочитане всичко едновременно. В работата си черпи от различни епохи и търси това, което ги свързва. Той шие, разшива, прешива, съчетава материали, съчетава стилове. Вгражда дърво в метал, минерал в растение, старо в ново,  минало в бъдеще. В интериор, създаден от него често се питаме дали сме в 1930 г или 2030 г? Дизайнерът си служи си с времето като материал.

„Израснах с научната фантастика, четях Дюн и комиксите Moebius. Вярвам в далечни вселени, паралелни светове и извънземни. Тази свобода ме отдалечава от академичните среди и отваря поле на възможности към това, което не съществува“, споделя дизайнерът.

В рамките на изложението Лионел Жадот представи своя идеал за гостоприемно пространство.

„Сътрудничих с около двадесет други дизайнери, по-специално от Zaventem Ateliers. Представихме идея за хотелската стая, в която материалите са или биологични (от сол, гъби, дори текстил, изработен от сушени обелки на патладжан…)  или изградени от рециклирани елементи. Тази донякъде утопична философия винаги е била част от моя подход.”

 

По-краткото пране с по-студена вода намалява отпечатъка върху околната среда

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Ново проучване показва, че краткото пране и ниската температура са ключови за намаляване на отпечатъка на дрехите върху околната среда

 

• Седемгодишна изследователска програма доказва, че дрехите – включително дънки и тениски, могат да бъдат над 50% по-устойчиви във времето при по-щадящо пране.

• Според последните данни почти 30% от европейците не знаят, че могат да променят температурата, както и близо 35% не са наясно, че могат да променят продължителността на програмите за пране.

 

Изборът на по-ниски температури и по-кратки програми на пране може да удължи живота на дрехите ни с повече от 50%. Ново проучване доказва, че ако перем обикновена памучна тениска на 30°C с програма за 59 минути, то тя ще издържи над 50% по-дълго, отколкото ако я перем при стандартна програма до 120 минути на 40°C.

 

Четвъртото издание на проучването „Истината за прането 2024“ се провежда от премиум марката AEG, част от глобалната компания за електроуреди Electrolux Group. Изследването обхваща над 14 000 респонденти в Европа от 2020 г. насам и е насочено към две основни теми – съхраняване и удължаване живота на дрехите ни и намаляване на въглеродния отпечатък върху околната среда.

 

Модната индустрия е един от най-големите замърсители на околната среда. Tя е отговорна за близо 10% от въглеродните емисии в глобален мащаб , което надхвърля международните полети и морските превози взети заедно . Средностатистическият европеец изхвърля над 6,5 кг дрехи годишно, 87% от които се изгарят или попадат на сметището , често преди да са износени. Това е еквивалентно на почти 13,5 тона дрехи, изхвърляни всеки ден . Според WRAP, базирано в Обединеното кралство НПО за климатични промени , удължаването на живота на дрехите е ключов начин за намаляване на екологичния отпечатък на текстила.

 

„През 2021 г. публикувахме проучване за оценка на жизнения цикъл на уредите AEG, което разкри 20-25% намаление на потенциала за глобално затопляне при преминаване от пране на 40°C към пране на 30°C“, казва ръководителят на изследването Елиса Стабон, началник на отдел „Продуктов опит“ и „Продукти за грижа“ в Electrolux Group. „С новото изследване стигнахме по-далеч. За да намалим значителния отпечатък на дрехите върху околната среда, трябва да ги задържим по-дълго време в употреба. Двата най-прости начина за постигане на тази цел са: първо, да носим дрехите повече пъти между отделните пранета и второ, да ги перем при по-щадящи условия. А именно – по-ниски температури и по-кратки програми.“

 

 

Проучването на AEG сочи, че продължава предизвикателството да се насърчат хората да избират по-щадящи програми за пране:

• 59% от домакинствата в Европа твърдят, че перат дрехите си главно при 40°C и нагоре.
• Само 12% от европейците смятат, че продължителността на програмата влияе на живота на дрехите, въпреки че това може да има значителен ефект.
• Две трети (66%) от европейците са установили, че при пране на по-висока температура може някоя дреха да се свие или да бъде деформирана.
• Почти три четвърти (74%) също отчитат избледняване на цветовете.
• Почти 8 от 10 европейци (79%) признават, че грешките при прането са резултат от собствените им действия. Най-честата причина, която посочват, е твърде високата температура.

 

Причините за предпочитанието на европейците към по-високи температури при прането са разнообразни. Въпреки че повечето са доволни от резултатите при 30°C, над една трета (34%) се съмняват, че тази температура ще премахне петната, а навикът е втората най-честа причина.

 

Данните на AEG показват, че настройката за памучни тъкани при 40°C е най-често използваната на пералните машини, като продължителността на програмата обикновено варира между 90 и 120 минути. Идеалният вариант би бил уредите по подразбиране да се настройват на най-ниската оптимална температура. Въпреки че новите уреди позволяват промяна на настройките, 74% от потребителите остават на стандартната температура, а 30% не знаят, че могат да я променят.

 

 

За да удължим живота на дрехите и да намалим тяхното въздействие върху околната среда, AEG препоръчва следните пет стъпки.

 

**Стъпка 1: Помислете преди пране**
Изберете правилни настройки, за да избегнете свиване и избледняване, което води до преждевременно изхвърляне на милиони дрехи. Използвайте уреди с функции като автоматично дозиране на препарата и кратки програми за премахване на упорити петна.

 

**Стъпка 2: Бъдете по-умни с технологията**
Повечето хора не се възползват напълно от възможностите на уредите си. По-малко от половината (46%) рядко се запознават с инструкциите, а 22% никога не го правят. Разбирането на уреда може да доведе до по-устойчиви избори.

 

**Стъпка 3: Настройте по подразбиране на 30°C**
Проверете стандартните настройки и ги променете на 30°C, подходящи за повечето пранета. При избор на нов уред, изберете такъв с настройки, благоприятни и ефективни за дрехите.

 

**Стъпка 4: Намалете времетраенето**
По-кратките програми могат да удължат живота на дрехите. Те също така намаляват енергопотреблението, което е важно за 77% от потребителите. Намаляването на стандартните времеви настройки е стъпка, която домакинствата могат да предприемат веднага.

 

**Стъпка 5: Прочетете. Носете. Освежете.**
Винаги проверявайте етикета за грижа – посочената температура е максимална, не препоръчителна. Честото пране износва дрехите, затова ги носете повече пъти между пранетата, проветрявайте ги и почиствайте петната отделно. Изберете уред с функция за пара, който освежава дрехите, пести вода и ресурси и намалява гънките и миризмите.

 

За да постигнем по-устойчиво бъдеще, не само говорим за пестене на ресурси, а за фундаментална промяна на начина, по който подхождаме към грижата за дрехите. С имплементирането на добрите практики и разработването на иновативни програми и технологии, глобалната компания за домакински уреди Electrolux Group прави поредна стъпка към преминаването към по-устойчив начин на живот и отговорната консумация. С премиум марката си AEG компанията ще представи на IFA 2024 в Берлин, едно от водещите световни изложения за потребителска електроника и домакински уреди, своите устойчиви иновации, насърчаващи по-отговорно потребление.

Оазис край водата – нова книга от Библиотека Наш дом

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Водата е вдъхновението за тази лазурна, слънчева селекция интериори. В новото бутиково издание от „Библиотека Наш дом” представяме къщи и апартаменти с гледка към вълните, прегърнати от природата – романтичен пристан за красив живот.

 

В книгата ще откриете 4 раздела с жилища и ваканционни имоти, разположени на крайбрежието, край планински езера и реки или просто с фокус върху водата в екстериора.

 

В специалното издание сме включили проекти от България и цял свят. На близо 200 страници представяме интересни идеи, стилни съчетания на мебели и аксесоари, находчиви архитектурни решения, традиционна елегантност и смели експерименти.

 

SOFIA LIGHTS 2024

Публикувано на от Kalina

Четвъртото издание на фестивала за имерсивни арт инсталации SOFIA LIGHTS ще се проведе между 25 и 28 юли 2024 (включително) в парк-музей „Врана“. 

Тази година SOFIA LIGHTS ще представи инсталацията „Стоманена трева“  („Steel grass“) на световноизвестното френско арт студио Aérosculpture, реализирало проекти в десетки държави на три континента. Инсталацията ще бъде показана за първи път извън Франция и то в такъв огромен мащаб, който ще обхваща голяма част от територията на парк „Врана“. Непосредствено след края на SOFIA LIGHTS „Стоманена трева” отпътува за „Куршевел“, любимият курорт на кралските особи в Европа.

За четвърта поредна година посетителите на SOFIA LIGHTS ще могат да се потопят в една необичайна и магическа реалност, но този път през деня. Крайната цел си остава същата, както и в началото през 2021 година – умореният и стресиран градски човек, умишлено да забави темпото, за да се наслади на света около себе си, да се потопи сред природата, да отдели време за размисъл и да даде простор на съзнанието си.

„Стоманена трева“ е едновременно минималистична и монументална инсталация, състояща се от стотици „стръкове трева“, високи колкото седеметажна сграда. Те играят с естествената светлина и вятъра, създавайки уникално визуално и емоционално преживяване.

Ясен Гешев, съосновател на SOFIA LIGHTS споделя, че „такъв род инсталации досега не са показвани в България. От две години сме в контакт с Aérosculpture и сме много радостни, че намерихме начин да реализираме така мащабно тази инсталация, която се вписва напълно в духа на нашето събитие. Тази година отново ще създадем магическа реалност в парка, но този път през деня.“ 

Събитието се реализира в партньорство със Столична Община и е част от Календара на културните събития на София.

За повече информация www.sofialights.com

 

Наш дом – летният брой!

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Летният брой на Наш дом лети над градове, планини и морета, минава през най-горещите точки на дизайна, среща се с вълнуващи личности и нови звезди, надниква в галерии и магазини…

 

Представяме Milano Design Week 2024 и новото лице на дизайна. Разглеждаме новите колекции на големите марки и тенденциите, които вещаят. Разгръщаме книги за дизайн и си припомняме сгради – градски легенди.

 

Избрахме за вас 10 интериора от България и света, които показват мечтите и желанията на днешните активни и креативни хора. Постарахме се да представим разнообразие от стилове и локации, за да оценим богатството на съвременния интериор: петвековна къща на река Вълтава, миниатюрно жилище и аристократичен апартамент в София, дом със скандинавски привкус пак от  столицата, вила в афро-минималистичен стил в Кейптаун…

 

В практичната ни рубрика за обзавеждане даваме десет идеи за дневната и предложения за обновяване на жилището от последните колекции на марките. Не пропускайте гурме рецептите и пътешествието до Андалусия.

 

Сладък живот с La Dolce Vita от Ideal Standard

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Водещият производител на оборудване за бани, Ideal Standard, пусна на пазара новата си колекция La Dolce Vita®, най-новото допълнение към Atelier Collections – дизайн ориентираните колекции на марката. Създадена от главния дизайнер на компанията Роберто Паломба, колекцията е вдъхновена от известния израз „la dolce vita –  сладък живот“.

 

Относно колекцията, Роберто Паломба каза: „С тази нова линия имах за цел да преосмисля la dolce vita. Фразата внушава начин на живот, при който имате време да се насладите на красотата на малките неща в ежедневието. La Dolce Vita® създава тактилно, експресивно пространство, чиято чувственост предизвиква вдъхновение и мечти, където се раждат нови идеи. За мен беше важно да уловя тази същност и да я съживя във всеки детайл от тази колекция.“

 

La Dolce Vita® включва продукти за цялата баня: от мивки, тоалетни чинии, бидета и вани  – до смесители, душове и аксесоари. Нещо повече, новата гама е съвместима с по-широкото продуктово портфолио на Ideal Standard, благодарение на философията Singular™ на компанията, което означава, че дизайнерите и потребителите могат да разчитат на всичко, което отговаря на тяхната визия.

 

Заедно с La Dolce Vita® стартира и серията мебели Finesse на Ideal Standard, която  идеално допълва колекцията, но също така е съвместима с много други колекции на Ideal Standard, предлагайки безкрайни възможности както на собствениците на жилища, така и на дизайнерите. Finesse се отличава с модерен дизайн с фини, вдлъбнати дръжки и избор от четири матови цвята и две дървeсни покрития, с опции за едно, две или четири чекмеджета, отворени полици и разнообразие от дълбочини, за да пасне на различни размери на помещения и колекции от керамика. Устойчивостта е решаващо съображение по време на разработката, поради което цялата гама мебели е изработена от сертифицирана дървесина, произхождаща от устойчиво управлявани гори.

 

Естетическата красота на La Dolce Vita е резултат от внимателен баланс между геометрични и органични форми. Конусовидната форма и леко извитите навън ръбове на керамичните мивки и тоалетни са елементи, които елегантно ги отличават, а дълбоките кръгли или квадратни мивки с форма на цветя веднага привличат вниманието. Мивките за мебел се предлагат в шест различни размера, включително асиметрични модели, които предлагат практична повърхност за удобство. Свободностоящата вана става център на внимание във всяка баня, като носи сдържаната елегантност на спокойния италиански начин на живот.

 

Смесителите и аксесоарите от колекцията следват същата идея. Предлагат се смесители за умивалник – стоящи и стенни, смесители за вана и душ, споделящи една и съща дизайнерска ДНК. Опциите за душ система също предлагат елегантен дизайн, подобен на стебло, с минималистична арка. Всички смесители се предлагат в класически хром или изисканите PVD покрития на Ideal Standard: матирано злато, магнитно сиво и сребърна буря.

 

La Dolce Vita е забележителна не само заради стила си: зад елегантния външен вид се крие иновативната технология на Ideal Standard. Тоалетните чинии са с AquaBlade® или с RimLS+® технология, предлагащи отлично измиване и подобрена хигиена. Освен това те са проектирани да бъдат водноефективни, използвайки само 4,5 литра вода за пълно измиване. EcoFlow регулаторите в смесителите и душовете допълнително намаляват потреблението на вода, подпомагайки по-устойчиво използване на водата. В допълнение, керамичният затварящ механизъм FirmaFlow® в смесителите гарантира издръжливост, а PVD технологията прави цветните смесители и аксесоари изключително здрави и устойчиви на надраскване.

 

La Dolce Vita и Finesse са на българския пазар от юни 2024 г.

 

Научете  повече за колекцията тук https://www.idealstandard.bg/produkti/kolekcii/la-dolce-vita

 

 

 

 

 

 

Централни хали отваря врати с ново градско пространство за култура, изкуства и наука

Публикувано на от Kalina

След ремонта на Централни хали, сутеренът с археологическите разкопки се оформя като пространство за култура, изкуства и наука

 

Дни преди официалното откриване на обновените Централни хали, Kaufland България представи концепцията си за развитие на част от пространството в емблематичната сграда като градска сцена за култура, изкуства и наука.

Отделно от възстановената функция на сградата като „покрит пазар“, в сутерена с археологическото наследство от древна Сердика, предстои да бъде развиван културен календар с музикални, сценични, изящни и визуални изкуства. Част от него ще бъде и специална селекция от медийни събития. Фокус в програмата ще са образователните теми, свързани с културното наследство на София и района около Централни хали, изкуствата и културата с превес на младите и изгряващи артисти, кулинарната култура, свързана исторически със сградата и квартала, и детската програма, която ще се развива съвместно с най-голямата книжарница за детски книги, създадена от Гринуич в сутерена.

“С голямо вълнение инвестираме в развиването на нова градска сцена, като амбицията ни е да я развиваме и надграждаме с богата културна програма, отворена към градски изпълнители и различни артистични формати“, подчерта Кремена Георгиева, мениджър „Корпоративни комуникации и социална отговорност“ в Kaufland България.

Специално свикан Обществен съвет от доказани експерти с отношение към градската среда и културата ще съблюдава за изпълнение на целите, а именно налагането на сцена „Централни хали“ като част от градската културна идентичност. В обществения съвет са включени 6 участника, като председател е проф. д-р арх. Йорданка Кандулкова (УАСГ). Останалите членове са доц. д-р Венета Ханджийска (Регионален исторически музей – София), Константин Вълков (журналист), Даниел Ненчев (журналист), Петър Димитров (AtoJazz) и Стефан Огнянов (Sofia Free Tour).

“Паметникът на културата не са само фасадите, а цялата архитектурно-художествена композиция, която носи в себе си духа на времето“, сподели проф. Кандулкова по време на представянето. „В случая с Централни Хали бизнесът мъдро е осъзнал, че културната ценност дава качества, които го правят уникален. Целта е хората да започнат да отиват в Халите, защото имат среща, за да опознават историята и културата. Това е един успешен модел за опазване и социализиране на културното наследство, именно когато всички по веригата са щастливи.“

„Започнахме партньорство с Kaufland преди две години във връзка със социализацията на археологията в сутерена на Централни хали”, разказва за проекта доц. Янкулова-Ханджийска. “В хода на процеса открихме в нашия архив много истории, кадри и материали, които сега ще бъдат представени в новата зона за история и археология на София и ще станат обществено достъпни. Затова работихме по проекта с голям екип, и с много ентусиазъм създадохме концепция за експониране и социализиране на пространството. Вярваме, че в Централни хали археологията може да стане част от нашия живот, за да предаваме знанията за миналото на поколенията по естествен начин. С желание се включвам и в следващата фаза от обживяването на сградата като сцена за изкуство и събития, за да станат Халите достойна част от културния живот в града.

Сцена „Централни хали“  ще провежда ежегодна отворена покана, насочена към артисти и културни мениджъри. Проектите трябва да отговарят на едно или повече от четирите приоритетни направления за развитие на Централни хали като културна дестинация, а одобрените предложения ще получават безвъзмездно ползване на сцената и техническо обезпечаване, позициониране в медиите и приходи от продажба на билети. Предложенията ще бъдат оценявани от Обществения съвет и трите проекта с най-висок брой точки ще получават и допълнителна финансова подкрепа в размер на 5000 лв.

Още информация за сцената, концепцията и отворената покана, както и всички предстоящи новини за културната програма на Централни хали ще бъдат публикувани на www.sofia-hali.bg и в социалните мрежи.

Творческа работилница с Гамма Дизайн

Публикувано на от Kalina

Архитекти от водещи студия приеха предизвикателството на фирмата за обзавеждане Моroso, тапицирайки миниатюри на фотьойла RUFF, по дизайн на Партрисия Уркиола, в дамаски на датския бранд Kvadrat

 

Фотограф Станимир Лучков

 

Преди броени дни в шоурума на Гамма Дизайн БГ  бе организирана творческа работилница съвместно с италианската фабрика Моroso. Поканените двадесет и пет архитекти от водещи бюра (Atelier M+, Mono Design, Moustache, арх.Надя Ченгелиева, Pavlovarchitects, Simplearchitecture, Studio L design, Mono Design, Hush, арх. Гешева, Yonkova design studio, арх.Тея Трошанова, арх. Елица Панайотова и  Zoom studio) имаха за задача да тапицират миниатура на фотьойла RUFF, по дизайн на Партрисия Уркиола, в дамаски на датския бранд Kvadrat.

 

 

Журито в състав арх. Пенка Станчева и г-жа Микела Рицо, регионален мениджър на Moroso, беше изключително затруднено  поради креативните и смели творения на всички участници.

С първа награда бе отличена арх. Бояна Белчева от Atelier M+. На второ и трето място се класираха Simplearchitecture и арх.Стамена Славова.

Ideal Standard с награди Red Dot 2024 за три нови колекции

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Ideal Standard спечели три отличия в престижните награди за продуктов дизайн Red Dot Awards 2024 за три свои нови калекции.

 

Всяка година тези награди се присъждат на продукти, които се отличават с естетика, функционалност, интелигентност и иновативност – с други думи, с изключителен дизайн.

 

Тази година журито избра новите за 2024 г. колекции: La Dolce Vita, Alu+ и Solos, само седмици след като същите спечелиха наградата iF на International Forum Design.

 

Първата наградена бе колекцията за цялостно обзавеждане за баня La Dolce Vita®, която улавя същността на спокойния италиански начин на живот с елегантния си дизайн. Колекцията ще бъде представена на пазара през юни. Тя включва широка гама от мивки, тоалетни чинии, смесители, вани и мебели, чиито линии съчетават геометрични и органични форми за непреходна естетика.

 

Втората наградена колекция е Solos, впечатляваща композиция от мивка и интегриран смесител, както и елегантни решения за душ. Изработени от новаторски материали, те предлагат модерен лукс и комфорт за ежедневието.

 

Третата наградена колекция е Alu+, подчертавайки стремежа към устойчивост с употребата на напълно рециклируем алуминиев материал без съдържание на хром и никел. Alu+ предлага също водоспестяваща технология и практични решения за съхранение на козметиката, особено важно за малки пространства. Предлага се в три матирани повърхности в модерни цветове,

 

Наградените изделия са напълно съвместими с останалите продукти от широкото портфолио на марката Ideal Standard в различни категории, предлагайки цялостни решения с иновативния подход Singular™. Той е създаден, за да улесни подбора на продукти, да стимулира творчеството и да опрости процеса на проектиране на банята за архитекти, дизайнери, търговци и крайни потребители.

 

Като един от най-големите конкурси за дизайн в световен мащаб, наградата Red Dot разглежда хиляди кандидатури годишно. От създаването си през 1955 г., престижното отличие Red Dot служи като световно признат символ за превъзходство в дизайна.

 

Ян Петер Тевес, главен изпълнителен директор на Ideal Standard, каза: „Развълнувани сме, че Red Dot отново потвърди ангажираността на Ideal Standard към съвършенството в дизайна. Чрез комбиниране на авангардна технология с иновативен дизайн, нашите колекции са посветени на това да вдъхновяват за творчество така, че архитекти, дизайнери и крайни потребители да могат да създават непреходни елегантни пространства. Спечелването на три награди е доказателство за качеството на нашите продукти, а получавайки ги веднага след тройната победа в конкурса iF Design е наистина прекрасно постижение.“

 

За повече информация относно печелившите колекции на Ideal Standard посетете: www.idealstandard.bg

Абонирайте се за нашия бюлетин:
В новия брой