Новини

Architizer обяви победителите в конкурса A+Awards

Публикувано на от Kalina

За осма поредна година жури и публика селектират най-добрите архитектурни проекти в световен мащаб

 

Приключи най-мащабният архитектурен конкурс в света, организиран от Architizer. Бяха избрани 194 изключителни проекта в 115 категории. Между тях откриваме „звездни“ имена, но и много изгряващи таланти. За осмото си издание A+Awards са получили повече от 5 000 предложения от 100 страни. Жури от професионалисти в различни области, свързани с дизайна и архитектурата, прави първа селекция и избира победител във всяка една от категориите. След това конкурсът е отворен за вота на публиката. Тази година 400 000 души от цял свят са дали своя глас.

Между отличените проекти може да обърнем внимание на студио Lake Flato с проект за Морски Образователен Център в Мисисипи, САЩ; Toshiko Mori Architect за училище и резиденция за учители в град Фас в Сенегал; Carlo Ratti Associati за CURA- свързани отделения за хора с респираторни проблеми, Италия;   Atelier TAO+C за бутиков хотел в Китай; MVRDV за дневен център Tainan Spring в Тайван; BIG (Bjarke Ingels Group) за галерия в Норвегия.

Тази година специални награди получиха шест проекта с особено важно значение както на местно, така и на глобално ниво. Те включват международното летище  Beijing Daxing (Zaha Hadid Architects); градска ферма на покрива на университет Thammasat (LANDPROCESS); временен пазар Shengli (LUO studio); MuseumLab (Koning Eizenberg Architecture); Solar Carve (Studio Gang); развлекателен и културен център (iredale pedersen hook architects и  Advanced Timber Concepts Studio).

Пълният списък на наградените можете да видите на awards.architizer.com/winners-gallery/. А луксозно издание с най-добрите проекти, ще бъде публикувано от издателство Phaidon в началото на  2021 г.

 

 

 

Ретроспектива на Гае Ауленти

Публикувано на от Kalina

Музеят Vitra показва „иконични“ и по-малко известни проекти на една от най-значимите италиански дизайнерки

 

Калина Константинова

 

Какво свързва интериора на музея Orsay в Париж, лампата  Pipistrello, иконичните мебели във филма на Жак Дере „Басейнът“ с Ален Делон и Роми Шнайдер? Всички те са дело на Гае Ауленти. Тези и много други проекти могат да бъдат преоткрити в ретроспективата, посветена на италианската дизайнерка, организирана от музея Vitra.

Гае Ауленти (1927–2012) е архитект и дизайнер с многостранна и плодотворна кариера. Автор е на близо 700 проекта, между които серията столове „Locus Solus“ (1964) за Exteta, масата „Tavolo con Ruote“ (1980) за Fontana Arte и, разбира се, лампата „Pipistrello“ (1965) за Martinelli Luce, толкова известна и значима, че почти засенчва останалото й творчество, което наистина заслужава да бъде преоткрито.

Изложбата показва първите проекти на Ауленти за компанията Poltronova, между които първия й люлеещ се стол „Sgarsul“ (1962), отличаващ се с изключително модерна форма, както и серията градинска мебел „Locus Solus“ (1964). Откриваме и проектите за Zanotta, между които лекия и лесен за съхранение сгъваем стол „Aprilina“ (1964). Продуктите, които дизайнерката създава за FontanaArte, показват нестандартният й и модерен за времето си подход –  горната част на стъклената лампа „Giova“ (1964 г.), например,  може да се използва като ваза, а металното осветително тяло „Rimorchiatore“ (1967 г.), включва няколко елемента, между които също ваза, но и пепелник.

Шоурумите на производителя на пишещи машини Olivetti в Париж и Буенос Айрес са едни от първите й интериорни проекти. В Буенос Айрес тя използва огледални тавани, за да постигне калейдоскопски ефект, подсилен от лампите „King Sun“ (1967), проектирани специално за мястото.

Превръщането на интериора на гарата Орсе в Париж в музей (1980-1986) е най-известният й архитектурен проект, който й носи световна слава. След него получава изключително престижни поръчки за проектиране на интериора на музея Georges-Pompidou отново в Париж, за реновиране на Palazzo Grassi във Венеция и за трансформация на Националния дворец Монтжуик в Барселона (1985-1992), който се превръща в Национален музей на каталунското изкуство.

Изложбата включва и селекция от по-късни и по-малко известни проекти, като опаковки за грим за френската фирма Rochas или вази за производителя на стъкло от Мурано Venini, както и тостер и блендер за  Trabo.

Включени са проекти за частни интериори, театрални постановки и костюми, изложбени пространства. Снимки, рисунки, скици, документални филми и интервюта допълват тази мащабна ретроспективата, която показва изключителната творческа вселена на една от най-значимите италиански дизайнерки.

Изложбата може да бъде видяна до 18.04.2021.

 

Устойчив дизайн

Публикувано на от Kalina

Книга представя най-добрите практики, иновативни материали и решения в областта на дизайна за един по-отговорен свят

 

Калина Константинова

 

Френското издание  „75 дизайнери за един устойчив свят“  (75 designers pour un monde durable) e истински манифест, целящ  да обърне внимание на актуалните иновативни и екологични практики в областта на дизайна за едно по-добро бъдеще. Негов автор е Женевиев Гало, дългогодишен директор на ENSAD – Националния висш институт за декоративни изкуства в Париж. В книгата си тя представя пионерите на отговорния дизайн, тези от вече по-старото поколение, които продължават да работят в тази насока; талантите на днешния ден, търсещи отговори в настоящето; както и изобретателите с визия за бъдещето.

В изданието откриваме мебелите на холандеца Пит Хейн Ейк, сглобени от отпадъчни строителни материали, както и тези на Джаспер Морисън, направени от вече използвани коркови тапи. Участва и Оки Сато (Nendo) с колекцията Tokyo Tribal  за Industry+, в която включва традиционния  опит в обработката на бамбук на филипинските занаятчии, както и минерално покритие, създадено от лава. Може да се запознаем и с работата на мексиканеца Фернандо Лапос, който използва царевични листа, за да създаде новия материал Totomoxtle, идеален за стенни, подови покрития и декоративни предмети. Фернандо Лапос работи активно с общността на град Tonahuixtla, в южно Мексико, добавяйки и социална стойност на продуктите си.

С иновативни, но напълно естествени материали, работят и Ана Кристина Киноньес, която използва бананови кори и утайка на кафе, както и холандецът Ерик Кларенбек, който пък е изобретил био пластмаса от  водорасли.

Според Лусил Вио, друга дизайнерка, включена в книгата и изобретателка на „морския гипс“ и „морското стъкло“:  „Отпадъкът не съществува като понятие, той е ресурс, който чака да бъде оценен“.

 

„75 designers pour un monde durable“ (френска), Geneviève Gallot, éd. La Martinière, 272 p.

Еладио Диесте – в диалог с формата и материята

Публикувано на от Kalina

Навършват се двайсет години от смъртта на уругвайския инженер и архитект

 

Калина Константинова

 

Уругвайският архитект и инженер Еладио Диесте (1917 г – 2000 г) е определян като една от емблематичните фигури на латиноамериканската архитектура, заедно с Карлос Раул Вилануева и Феликс Кандела Оутериньо. Известен е с изключително икономичните и иновативни за времето си проекти за складове, навеси, пазари, църкви… За техните конструкции предлага система от керамични тухли, обединени в  тънкостенни черупки, извити сводове или вълнообразни стени. Оригиналната им архитектурна форма се отличава с дързост и до днес  вдъхновява архитекти по цял свят.

Един от най-известните му проекти е за църквата Cristo Obrero в град Атлантида, Уругвай. Построена е с два слоя червени тухли, обграждащи предварително напрегната желязна арматура. Камбанарията й е с перфорирани стени и отворена кръгла стълба. През 2016 г фондация Getty я включи в програмата си за подпомагане и реставриране на модернистични сгради от изключително културно и архитектурно значение.

За работата си Еладио Диесте казва: “Има дълбоки морални и практически причини, които водят моето търсене.  С формата, която създавам, се стремя да се  приспособя към законите на материята, ангажирайки  диалог с реалността и нейните мистерии.  Материалите трябва да се използват с дълбоко зачитане на тяхната същност и възможности; само така може да се постигне „космическа икономика“ в съгласие с дълбокия ред на света; само тогава можем да достигнем до този авторитет, който така ни поразява в големите дела на миналото“.

 

Телевизорът като лайфстайл и дизайн

Публикувано на от Kalina

Новата гама QLED 8K и Lifestyle телевизори на Samsung

 

Телевизорът днес не е просто електроуред с функционална роля, а преживяване и база на нашия модерен лайфстайл. Тромавата му кутия много, много отдавна се промени и големите марки се конкурират в предлагането на технологии, облечени в свръхмодерен дизайн. И не е достатъчно образът просто да е добър – той трябва да е брилянтен, а звукът – да е по-истински от реалния. И не е достатъчно да имаме дистанционно в ръка – трябва ни  интерактивност, защото смарт телевизорите днес следват нашите нужди, желания и настроения, дори нещо повече – те са част от нашия начин на живот – работа, пазаруване, споделяне, спортуване… Samsung демонстрира как със своите продуктови серии предефинира потребителското изживяване и революционизира интеграцията на устройствата в домашни условия.

 

Всичко това сто процента се отнася и за новата гама QLED 8K и Lifestyle телевизори, които Samsung Electronics Co. вече продава и у нас. С въвеждането на нови размери на екрана, 8K AI възможности за подобряване на картината и иновативна технология за различно пространствено ориентиране на дисплея, марката отговаря на променящите се нужди на потребителите.

 

Да започнем с новите Lifestyle 4K модели – при тях има нещо, което е много специално – те са пълноценна част от интериора и дизайна на дома, толкова важна, че дори могат да бъдат акцент. Невероятно, но факт, кой би предположил, че телевизорът ще се превърне в картина или в дизайнерски обект. Неслучайно ги наричат „лайфстайл“ серия, защото променят начина ни на живот като качество и естетика. Да ги разгледаме внимателно един по един, заслужава си:

 

Започваме с The Frame, който има едно несравнимо предимство – освен перфектен звук и образ, осигурява истинско изкуство за дома. Когато е изключен, той стои на стената като картина, която можем да сменяме, като ползваме онлайн магазина „Art Store“ с предложения от големите световни галерии и музеи, а приложението улеснява намирането на подходящи произведения чрез функцията Spotlight. Всичко това става при задействане на специалния режим „Art mode“, който разчита на панел с Dual LED технология, която дори подобрява художественото произведение. Творбите на изкуството буквално  оживяват чрез изключителното QLED качество на картината. Освен това Samsung предлага и избор от сменяеми рамки в 4 различни цвята – кафяв, бежов, черен и бял, които могат да бъдат закупени отделно като аксесоар. Има и друга екстра – студийна стойка, така че телевизорът-картина да изглежда като поставен на статив в художествена галерия. Art режимът предлага няколко вида дигитално „паспарту“ с избор между различни цветове, както и на матирана или замъглена рамка. На пазара в България The Frame се предлага в размери 43, 50, 55, 65, и 75 инча.

 

Следващият ни фаворит е The Serif. Името му не е случайно и се свързва с  типографията или по-точно с онзи малък, финален щрих, който превръща буквите в изкуство – формата на рамката му наподобява латинската буква „I“ в серифен шрифт. Този модел е истински дизайнерски обект, като негови автори са парижкото дизайнерско студио Ronan&Erwan Bouroullec. Той се отличава с екран със заоблен ръб и цял панел без никакви разделителни линии. Красотата и изисканият дизайн, обаче, далеч не са единствените му предимства, защото и този модел идва с висококачествен звук и картина, и редица високотехнологични функционалности. Можем да го поставим навсякъде – върху секция или плот, и той ще стои като елегантен аксесоар. Вписва се във всяко жилище или офис чрез своя 360-градусов дизайн – изглежда впечатляващо не само отпред. А подвижната стойка му помага да стои естествено дори в малко пространство. Поддръжката на Airplay 2 подобрява възможностите за безжична свързаност с мобилни устройства с огледално копиране на екрана. NFC тагването осигурява и лесно Bluetooth свързване, така че лесно ще използвате мощните говорители на телевизора, за да се насладите на музиката от телефона си.

От 2020 година телевизорите от серията The Serif се предлагат с екрани с диагонал 43, 49 и 55 инча в два цвята – облачно бяло (Cloud White) и памучно синьо (Cotton Blue).

 

Завършваме с The Sero. Като говорим за лайфстайл, ето това е модел, който напълно адекватно отразява модерния ни стил на живот, подчинен на навика да използваме навсякъде и за всичко мобилния си телефон. Затова  The Sero е адаптиран за този специфичен начин на виждане на света и може да възпроизвежда образа вертикално – така, както го виждаме на екрана на мобилния телефон.

Името на младежкото допълнение към дизайнерските телевизори на Samsung идва от корейската дума за „вертикал“, тъй като този модел дава възможност за завъртане на изображението в двата режима – „портрет“ и „пейзаж“, точно както сме свикнали да работим със своя смартфон или таблет. Разбира се,  моделите Sero са оптимизирани за съдържание в социални медии, за стрийминг услуги и за игри, като всичко това е „опаковано“ в привлекателен дизайн.

Samsung The Sero е първият телевизор с възможност за автоматично завъртане на дисплея, който сменя хоризонтално и вертикално ориентиране на базата на показваното съдържане. Освен това, екранът на телефона ни може да бъде „копиран“ интуитивно на телевизора с помощта на функцията Tap View (достъпно за Galaxy смартфони). Така може да гледате видеоклипове, да разглеждате портретни снимки с висока разделителна способност и да видите в увеличен мащаб своето селфи.

 

Отличен с наградата „Най-доброто от иновациите“ на CTA на CES, The Sero съчетава най-модерните функции на първокласните дисплеи на Samsung, като същевременно предоставя нов подход към технологиите за домашно забавление, който отговаря на нуждите на мобилната аудитория.

 

И след всичко това не е изненада, че моделите от сериите The Serif и The Sero бяха отличени за иновативен дизайн на тазгодишния световноизвестен международен форум (iF) Design Awards.

 

А сега да поговорим малко за технологии и по-точно за 4К, която стои зад тези модели. 4K телевизорите имат 4 пъти повече пиксели от традиционните Full HD. Дори на екран със същия размер, качеството на 4K картината е по-ярко и детайлно, благодарение на по-голямата плътност на пикселите. Тази разлика е особено очевидна при телевизори с голям екран.

 

Нека обаче да се изкачим още по-високо в йерархията на технологиите с QLED 8K гамата телевизори на Samsung, които са достъпни и у нас и които се отличават с технологични характеристики от най-висок клас. QLED 8K TV e най-висока разделителна способност, представена наскоро сред телевизорите. С четири пъти повече пиксели от 4K, те показват още по-ясно и по-детайлно качество на картината. 8K телевизорите са резултат от най-съвременната технология за дисплея, най-висококачествената технология за изображение и най-добрата полупроводникова технология. Тази ключова иновация за 2020 предлага Infinity Screen с почти невидима рамка, изцяло нов дизайн с ултра тънък профил, мощен съраунд звук от 6 говорителя, разположени от всички страни на екрана, като така звукът следва движенията във всяка сцена. Обърнете внимание на Quantum processor-а с изкусвен интелект, разработен по собствена технология на Samsung, който анализира както картината, така и заобикаляща среда. Освен флагмана QLED 8K – Q950TS, на българския пазар ще бъде наличен и Q800T.

Бъдещето наистина е тук.

 

Наградите Architizer A+ са отворени за гласуване

Публикувано на от Kalina

Най-мащабният архитектурен конкурс очаква вашия вот за осма поредна година

 

Калина Константинова

 

Architizer A+Awards е най-мащабният архитектурен конкурс в света, създаден с цел да популяризира най-добрите архитектурни реализации през годината. Предложенията се одобряват от доказани специалисти в разнообразни сфери като дизайн, технологии, мода и мн. др. Журито номинира до петима финалисти във всяка една от 100-те категории. Техните проекти се публикуват онлайн на сайта Architizer.com, където професионалисти и ентусиасти от цял свят гласуват за своя фаворит. През 2019 г. своя вот са дали повече от 400 000 души.

Категориите обхващат всяка сфера от архитектурното строителство и включват Споделени пространства, Фабрики, Офис сгради, Офис интериори, Временни пространства,  Търговски обекти, Шоуруми, Архитектура и изкуство, Архитектура и иновации, Интериори, Хотели… Списъкът е дълъг, но можете да го разгледате на https://architizer.com/.

Всички победители получават трофея A+Awards и са включени в изданието The World’s Best Architecture, публикувано от издателство Phaidon. В миналогодишното издание например можете да намерите проекти като Coal Drops Yard в Лондон на студио Heatherwick; Generali Tower в Милано на Zaha Hadid Architects; V&A Dundee на Kengo Kuma & Associates както и още 130 вдъхновяващи реализации.

Победителите тази година ще бъдат анонсирани на 4-ти август.

Балончета

Публикувано на от Kalina

Осветителното тяло Hubble Bubble, по проект на Марсел Вандерс ни връща към детството

 

Калина Константинова

 

Hubble Bubble, новото осветително тяло, проектирано от Марсел Вандерс за Moooi е вдъхновено от играта на сапунени балончета, любима на всички деца. Всяко „балонче“, което представлява ръчно духана сфера, е закрепено към метален обръч. Лампата се предлага в композиция от 7 или 11 сфери, а те от своя страна могат да са с матов или по-перлен, с преливащи се тонове аспект. Hubble Bubble може да бъде окачено вертикално, хоризонтално или под всякакъв друг ъгъл. Комбинацията на няколко осветителни тела създава игрива, неочаквана композиция, която всеки може да аранжира по свой собствен начин.  Осветителното тяло е захранвано от технолгията Electrosandwich® патентована от Марсел Вандерс, която позволява интересна игра с осветлението.

 

Великани в парка

Публикувано на от Kalina

Ботаническата градина във френския град Нант от скоро се населява от комикс героите на  Жан Жулиен

 

Калина Константинова

 

 

Графичният дизайнер Жан Жулиен създава серия от инсталации в Ботаническата градина в Нант. Те представляват огромни плоски скулптури, изобразяващи човечета в комикс стил, сякаш начертани в пространството с черен контур. Един розов великан се е излегнал в езерото и плюе вода; три приятелчета са прегърнали група явори; червен господин, разхожда дългата си коса през една от поляните; друг оре с огромната си ръка тревата…. Весели, неочаквани, предизвикващи усмивки, те разнообразяват пространството и влизат в диалог с природата.

„Идеята ми е да предложа различни нива на прочит“, споделя французинът, отрасъл в Нант, който в момента живее в Лондон. „Исках хората да спрат и да съзерцават моите творби, след което да отместят поглед и да видят всичко, което е около тях; да обърнат внимание на природата, дърветата, средата…“.

Така например групата от шест явора, прегърнати от три от великаните обикновено остава незабелязана от разхождащите се в парка. Сега те спират пред тях, вдигат поглед към стволовете и разбират, че те са много високи, цели 40 метра. „Тези явори са истински феномен и творбите на Жан Жулиен успяха да привлекат вниманието към тях“, споделят служители на парка.

Жан Жулиен е роден в Шоле, Франция, през 1983 г., но израства в Нант. Учи графичен дизайн в Кемпер, след което заминава  в Лондон и продължава образованието си в Royal College of Art.

През 2015 г той е един от първите, които реагират в социалните мрежи на атентатите в Париж. Неговата рисунка, комбинираща Айфеловата кула и знака на мира става известна в цял свят.

Жан Жулиен издава комикси, работи върху реклами, рисува, прави изложби. Характерният му стил го откроява в света на графичния дизайн.

 

 

Виртуална разходка из офисите на Том Диксън

Публикувано на от Kalina

Калина Константинова

 

За да отпразнува отварянето на лондонските си офиси в квартала King’s Cross и да представи най-новите си колекции обзавеждане, осветителни тела и декоративни предмети, Том Диксън и екипът му ви канят на виртуален тур, презентация и време за въпроси и отговори на 14-ти юли 2020 от 11 до 12 ч. лондонско време. За повече подробности посетете сайта на фирмата.

 

Maison et Objet се отменя

Публикувано на от Kalina

Септемврийското издание на френското изложение няма да се проведе по традиционен начин

 

Калина Константинова

 

Най-голямото френско изложение за интериорен дизайн, което се провежда два пъти през годината, отменя септемврийското си издание, но предлага онлайн алтернатива.  В 25 годишната му история това се случва за първи път. Решението е взето, поради неяснотата относно развитието на санитарната криза през септември, въпреки че през април 80% от експозиционните пространства са били вече резервирани. Онлайн изданието ще продължи и развие съвсем логично работата на онлайн платформата MOM (Maison& Objet and More), лансирана още през 2016 г. „Digital Fair“ ще се проведе от 4-ти до 18-ти септември 2020. Традиционните експозиционни пространства ще бъдат заменени с дигитални шоуруми, които ще позволят на марките да влязат в контакт с повече от 400 000 международни купувачи. Конференциите, срещите с дизайнерите и с трендмейкърите  ще се провеждат онлайн както в сайта на изложението, така и в социалните мрежи.

Добрата новина е, че съпровождащото събитие Paris Design Week ще се проведе както обикновено в различни локации и шоуруми в Париж, за да покаже най-новите тенденции в дизайна и последните колекции на марките.

 

 

Айме Хайон във всеки дом

Публикувано на от Kalina

Испанският дизайнер реинтерпретира иконичната плоска ваза на Octaevo

 

Калина Константинова

 

Ако сте почитатели на творчеството на Айме Хайон и винаги сте искали да притежавате предмет, проектиран от него в дома си, сега това е напълно възможно. Испанският дизайнер създава капсулна колекция за марката Octaevo, известна най-вече с плоските си водоустойчиви вази. Самият Айме Хайон е влязъл в контакт с фирмата, за да предложи сътрудничество. Създава два модела – на бял и на син фон с изобразени силуети на лица, вдъхновени от гръцката и римската митология,  в типичния за Хайон игрив и илюстративен стил. Златни елементи придават изтънчен и ексклузивен характер на вазите. Цената им е достъпна, но колекцията е лимитирана.

 

 

Нова визуална илюзия на Фелис Варини

Публикувано на от Kalina

Събитието е в рамките на изложбата на открито Les Extatiques в Париж

 

Калина Константинова

 

Интервенциите в градската среда на съвременния художник Фелис Варини винаги са събитие. Най-новата му визуална илюзия може да бъде видяна в градините на музикалния комплекс La Scène Musicale в Париж в рамките на третото издание на изложбата на открито Les Extatiques до 4-ти октомври 2020 г.

Фелис Варини е артист, който работи с пространството. Роден е в Локарно, Швейцария, през 1952 г., но от дълги години живее в Париж. Фон на неговите произведения са обществени пространства като сгради, стени, улици, а също и интериори…Създава изумителни картини, които на пръв поглед изглеждат като безсмислени и нелогични цветни фрагменти, разположени хаотично по произволен начин. Но само от една единствена гледна точка всичко си идва на мястото – сякаш по магичен начин  се появяват линии и елементи, които образуват абсолютно перфектна геометрична фигура. Независимо че работи с пространството, Варини настоява произведенията му да бъдат наричани картини, а не инсталации, а него самия – художник. Но той може да бъде наречен също сценограф, фотограф… Неговите фотографии – често големи формати в черно и бяло,  разположени в екстериори или в природата, създават неочаквани перспективи и играят с възприятията.

Авторът споделя, че желанието му е с картините си, както и с фотографиите, да постави зрителите в активна роля и  ги приканва да са част от произведението.

Абонирайте се за нашия бюлетин:
В новия брой