Новини

Интериор на годината – победителите!

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Кои са най-добрите български частни и обществени интериори, публикувани в Наш дом през 2019? Решението взеха авторитетно жури от архитекти и дизайнери и читателите на списанието.

 

Наградите в традиционния конкурс,  който се провежда повече от 15 години, бяха връчени на тържествена церемония на 15 октомври в хотел Crystal Palace.

 

В това издание имаме рекорден брой участници – номинирани са 21 проекта в категория „Частни интериори“ и 15 в „Обществени пространства“. Всички проекти може да разгледате подробно в сайта на списанието, рубрика „Конкурс“.

Това, с което е различен нашият конкурс, е прецизната селекция на участниците. Затова смело можем да кажем, че всички номинирани в конкурса „Интериор на годината“ заслужават нашето уважение и внимание.

 

В журито тази година се включиха уважавани имена като арх. Радина Гешева, арх. Станислав Константинов, арх. Радо Илиев, арх. Меги Бояджиева и Светослав Тодоров, студио Mode. Поканихме също водещи чужди архитекти, за да имаме и един различен, по-дистанциран поглед към проектите – това са роденият в Пуерто Рико арх. Ектор Руиз Веласкез и испанският архитект Мария Кастело. В журито се включи също един невероятен фотограф на интериор и архитектура – българка, която живее и работи в канада – Ема Питър.  Екипът на Наш дом също участва в избора с един глас.

В категорията „Награда на читателите” гласуването е онлайн.

 

Ето кои са победителите в тазгодишния конкурс:

 

НАГРАДИ НА ЖУРИТО, КАТЕГОРИЯ  ЧАСТНИ ИНТЕРИОРИ

Първо място: DontDIY studio  с интериор на апартамент в центъра на София

Второ място: арх. Александър Стайнов с еднофамилна къща в Балчик

Трето място: Fimera Design studio с жилище в еднофамилна къща в София

 

НАГРАДИ НА ЖУРИТО, КАТЕГОРИЯ ОБЩЕСТВЕНИ ПРОСТРАНСТВА

Първо място: Анастас Георгиев,  интериор на офис на агенция за недвижими имоти в столична къща с история

Второ място: Студио Arxitek за офис на международна технологична компания в София

Трето място: студио Think Forward за административна част към складова база на българска логистична фирма в Бургас

 

НАГРАДИ  НА ЧИТАТЕЛИТЕ, КАТЕГОРИЯ ЧАСТНИ ИНТЕРИОРИ

Първо място: Антония Саранеделчева, Моми студио, за интериор на апартамент в Стара Загора

Второ място: Татяна Станчева за апартамент в София

Трето място: Бистра Анреева с апартамент в София

 

НАГРАДИ НА ЧИТАТЕЛИТЕ, КАТЕГОРИЯ ОБЩЕСТВЕН ИНТЕРИОР

Първо място: Анастас Георгиев за офис на агенция за недвижими имоти в София

Второ място:Студио Think Forward за техния проект за българска фирма в Бургас

Трето място: офисът на Моми студио, дело на Антония Саранеделчева

 

Благодарим на нашите спонсори, без които това събитие нямаше да бъде възможно:

Идо дизайн – компания, която се занимава с интериорен дизайн и визуална идентичност. Фирмата е специализирана също във висококачествен печат и използва най-високите технологии в тази област.

Тотал терм – вносител на системи за отопление, охлаждане и вентилация на реномирани производители от Италия и Белгия.

Опел – вносител на познатите германски автомобили

 

Благодарим и на домакина на събитието –хотел Кристал Палас. Изба Логодаж осигуриха качествените вина за гостите.

 

Наградите бяха осигурени от нашите партньори – Ле Гранд, Идеал Стандарт, студио Заприяни, Каре и Крео.

 

 

 

 

 

Стартира конкурсът Баня на годината 2020

Публикувано на от Kalina

Ideal Standard за пореден път предизвиква българските архитекти и интериорни дизайнери 

 

 Започва 17-тото издание на конкурса Баня на годината, организиран от Ideal Standard. Участниците ще се състезават в три категории: Идеалната семейна баня, Дизайнерска хотелска баня с Atelier Collections и Санитарно помещение в офиса.

Във фокус на конкурса, може би много повече от всяка предходна година, ще са дизайнът, функцията, естетиката, устойчивостта, безопасността, иновациите, технологиите, енергоефективността и пестенето на ресурсите, защото тези теми засягат и днешната глобална епидемична обстановка, която преобърна живота на хората по цял свят и доведе до преоткриване на нови ценности и един различен начин на живот,  предопределен от мисълта за по-висока степен на хигиена, здравна култура и социално общуване.

„В това издание на конкурса предизвикателството е едновременно лесно и трудно, но ние вярваме, че за българските интериорни дизайнери и архитекти е вярно твърдението на легендарния италиански дизайнер Джо Понти, че „дизайнът е за любопитните“. Вярваме, защото през 50-те години на миналия век, именно той със своите колекции за Ideal Standard задава посоката за превръщането на банята от чисто функционално в жизнено пространство. Сега Ideal Standard предлага продукти, които могат да покрият и най-високите съвременни изисквания, за да отговорят на предизвикателствата на времето. Очакваме интересни проекти с визия за бъдещото развитие на пространството „баня““, каза Христо Караиванов, директор Продажби Източна Европа и председател на журито.

Проектите трябва да са съобразени с определени критерии за всяка категория и да се подадат за участие от 15 октомври 2020 до 10 февруари, 2021. Следва гласуване на журито  от 11 до 20 февруари 2021 г. и гласуване на публика  от 21 до 28 февруари 2021 г. Най-добрите проекти ще бъдат обявени и наградени на 5 март 2021 г.

Тази година общият награден фонд е 13 000 лв.

Наградата за първо място във всяка от категориите, определени от журито, e 2000 лв. Наградата за второ място на журито във всяка от категориите– 1000 лв. Наградата за трето място на журито – 500 лв.

Отличените от Медийните партньори на конкурса получават годишен абонамент за специализираното списание за архитектура „Detail“.

Наградата на публиката в трите категории – СПА уикенд за двама в България.

Проектите ще бъдат оценявани от жури в състав:  председател – Христо Караиванов- директор продажби Източна Европа,  арх. Иван Александров, инж. Васил Велчев, арх. Албена Владимирова – Андреева, арх. Радина Гешева, Иван Гроздев, арх. Мирослав Гюнелиев, арх. Мария Давчева и арх. Орлин Давчев, арх. Атанас Динев, арх. Борислав Игнатов, Красимир Капитанов, арх. Гергана Милушева, арх. Пеньо Столаров, арх. Димчо Тилев, арх. Юри Танов, арх. Галина Милкова и Недко Николов.

Подробни указания за изискванията за участие в 17-тото издание са публикувани в официалната  платформа на конкурса:  www.thebathroom.bg

 

 

Километър вериги в художествена провокация на Ив Тошайн

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Австрийската художничка, родена в България, Ив Тошайн, показва три монументални знамена–гилотини между колоните на фасада на сграда, проектирана от арх. Овчаров в София. Това е първата самостоятелна изложба на автора у нас, организирана от новата галерия MОNEV Contemporary, като за целта One Gallery предоставя пространството си.

 

Един километър вериги  превръщат два национални флага (България и Австрия) и едно знаме на Обединена Европа. Оглавени от три гилотини, символ на революцията, те са художествена провокация от автора в отговор на глобалната криза „COVID-19“, която постави под въпрос издигането и събарянето на всевъзможни национални, политически и психологически граници в световен мащаб.

 

Художничката нарушава правилата за традиционното използване на галерийното пространство, като изнася огромни седем метрови експонати на показ извън него, където те могат да бъдат видени не само от хора с интереси в сферата на изкуството, но и от случайни минувачи. Авторката оставя вътрешното пространство на галерията празно, без осветление и без персонал. Единствено трите  неоновите постулата, които изричат нейни съкровени мисли, просветват като пътеводители в тъмната галерия.

 

Инсталацията може да се види до 30 октомври 2020 г. от 18:00 до 21:00 часа на ул. Иван Вазов №12, вход откъм ул. 6-ти септември.

 

Идеята на новия визуален проект на Ив Тошайн „EHREWELSE“* се заражда отдавна, но катализатор за реализацията му се оказва кризата с COVID-19, която я „заключва“ в България.  Здравословните и икономическите последици от пандемията COVID-19 и рестрикциите на човешките права поставят основните въпроси за либералния световен ред.

 

„Какви ще са трайните последици от пандемията? Има ли риск заплахата от Корона вирус да доведе не само до глобална икономическа криза, но и да се окаже сериозна опасност за демокрацията, свободата на словото и печата, както и да повлияе на европейската и международната солидарност? Защото в екстремни ситуации дисбалансът между обществото и властта се оказва огромен. Сега, с помощта на изкуството, е критично да се изследват нововъзникналите процеси и да се задават отворени въпроси. Трябва да създадем нужните условия за културно-политическа ангажираност и отворен политически дебат. Трябва да се ангажираме и да се борим за това сега“, казва Ив.

 

Проектът е подкрепен от посолството на Австрия в България, както и от “Stadt Wien” в Австрия.

 

*Името на изложбата е анаграма на думата „ELSEWHERE“. Аналогията идва от романа на Самюъл Бътлър „EREWHON“ – повествование едновременно за измислена утопична земя и сатира на викторианското общество, в чието заглавие авторът „скрива“ думата „НИКЪДЕ” назад.

 

 

 Ив Тошайн е родена през 1980 г. в Софияв, живее и работи от 20 години в Австрия и провокира  с мултижанровото си изкуство.

След като учи в Accademia delle Belle Arti di Brera в Милано, в Националната художествена академия в София, и завършва магистърска степен в Академията за изящни изкуства във Виена в майсторския клас на Франц Граф, тя участва в многобройни групови и самостоятелни изложби в САЩ, Дания, Чехия, Румъния, Полша, Австрия, България, Италия, Германия и др.

От 2012 г. е съ-основател на арт-label групата FXXXism (Виена – София – Санкт Петербург), кoято се изразява чрез критичната си позиция към световни идеологии.

Творби на Ив Тошайн са представяни в Музея за приложни изкуства MAK, Виена; Белведере Музей, Виена; Лентос Музей в Линц, Център за съвременно изкуство Лазния в Гданск; Kunstraum Инсбрук; Kuenstlerhaus, Виена; Кунстхале, Виена; Museo della Permanente, Милано; Арт Експо/ MNAC в Букурещ; Музей Sammlung Friedrichshof, Австрия; Градската Галерия и галерия Райко Алексиев, София и други.

През 2012 г., Ив Тошайн е удостоена с наградата MIA AWARD 2012, за изключителни постижения на жените с чуждестранен произход, които живеят и работят в Австрия в категория „Изкуство и култура“.

www.toshain.com

 

 

Боя с метален ефект от Домко

Публикувано на от Kalina

Новият продукт на Домко, боята с метален ефект Crystal Finish, е висококачествено акрилатно декоративно покритие със стъклени перли, подходящо за стени и тавани, с тапети, боя, зидария, мазилка, полистирол и почти всички други повърхности. Нанася се лесно и ефектът е видим от първото нанасяне. Може да се използва само във вътрешни помещения. Боята е готова за употреба и придава вид на мазилка. Налична е в 5 цвята: brass, crème, iron, pearl, satin. Една опаковка покрива 4 квадратни метра, нанася се лесно с четка, с неравномерни движения. Може да откриете продуктите във всеки магазин на Домко или онлайн.

Invider в Марсилия

Публикувано на от Kalina

Invider – невидимият артист-нашественик, който „превзема“ фасадите на градовете с изображения, направени от малки керамични плочици,  е в Марсилия по покана на MaMo – центърът за съвременно изкуство, основан от Ора Ито

 

Калина Константинова

 

Точно в момента Марсилия не е препоръчителна туристическа дестинация, но все пак, ако пътят ви минава оттам, бъдете особено предпазливи. Градът е „превзет“ от Invider – невидимият артист-нашественик, разпространяващ, по собствените му думи, „мозаечен вирус“ в градската среда.

Кой е Invider? Повече информация прочетете тук, но накратко може да се каже, че той е френски стрийт артист с повече от 30-годишна кариера, известен с пикселизираните образи, вдъхновени от първите видеоигри, които изработва от малки керамични плочици и залепва на фасадите на сгради и културни паметници. Мозайките му могат да бъдат видяни в повече от 79 града в 33 страни.

Много малко хора познават истинската му самоличност, защото той работи инкогнито. Все пак, дейността му не е разрешена, но пък напълно се толерира от властите, защото се е превърнала в туристическа атракция.

Посещението му в Марсилия е институционализирано. Той е там по покана на дизайнера Ора Ито и основания от него център за съвременно изкуство MaMo, намиращ се на покрива на емблематичния жилищен комплекс La cité radieuse, построен от Льо Корбюзие между 1947 и 1952 г. Центърът, основан през 2013 г., целогодишно организира изложби на артисти от локалната артсцена, но през лятото дава картбланш на известен съвременен артист, който създава инсталация специално за мястото. През годините са се редували имена като Ксавие Вейан, Даниел Бюрен, Дан Граам, Фелис Варини, Жан-Пиер Рено, Оливие Мосе, Алекс Израел…

Ора Ито има редкия шанс да познава Invider, при това от години – привилегия, достъпна за малцина (артистът твърди, че дори родителите му не знаят с какво точно се занимава). Двамата обсъждат идеята за изложба отдавна.

Проектът се конкретизира в началото на лятото. В продължение на три месеца Invider приватизира MaMo, превръщайки го в ателие. Там той създава мозайките, предназначени за стратегически места в целия град. Изработени са 86 нови модела, а ако прибавим към тях и 11-те, вече поставени в града през изминалите години, общият им брой достига 97. Това превръща Марсилия във втория град с най-много произведения на Invider в света, след Париж.

Всяка една мозайка е уникална, създадена специално за мястото, на което е поставена. Тематиката в Марсилия е вдъхновена от историята на града и от Средиземноморието.

В момента можете да посетите центъра MaMo и да разгледате вече изоставеното ателие на Invider, в което обаче са всички материали, с които работи – керамичните плочици, боите, четките, маските, костюмите, лепилата, стълбите… За първи път артистът разкрива своя свят пред публиката. А за да откриете произведенията из града, имате на разположение карта, както и мобилно приложение. От пристанището, през каланките, до базиликата Notre-Dame de la Garde, центъра на града и различните квартали – нито едно важно място не е оставено забравено. Търсенето на присъствието на Invider е чудесен и забавен начин да се разгледа един град.

Изложбата, или по-скоро инсталацията в MaMo, можете да видите до края на ноември, но мозайките, разпръснати из града, ще ви очакват когато и да дойдете. Оглеждайте се и за „флашърите“- феновете последователи на артиста, обикалящи света с мисията да съберат в телефоните си всички негови произведения.

 

Heimtextil се отлага за май 2021

Публикувано на от Kalina

Ред е и на организаторите на Heimtextil да обявят отлагането му поради неясната ситуация около пандемията в световен мащаб. Само няколко седмици след като ентусиазирано и оптимистично обещаха, че ще се видим на живо, както обикновено, през януари се наложи да преосмислят цялостната си организация и да предложат нови дати за провеждането на изложението. Избраният период е от 4-ти до 7-ми май 2021 г. Той съвпада с биеналета Techtextil и Texprocess, които се провеждат във Франкфурт по същото време.

Обединяването с още две международно признати текстилни изложения е ценна възможност за Heimtextil, разкривайки една по-пълна картина на текстилната индустрия. Techtextil- водещият международен форум за технически текстил и нетъкани материи и Texprocess- изложението за оборудване за текстилната промишленост, заедно с Heimtextil, ще позволят по-тясна връзка между професионалистите от различни сектори и ще създадат интересно взаимодействие и перспективи както за изложителите, така и за посетителите.

Nextrade, новосъздадената дигитална платформа, ще позволи на участниците във всички форуми лесно и бързо да влизат в контакт едни с други; да обменят информация и да правят поръчки. Други три изложения- Ambiente, Tendence  и Nordstil- също ще имат достъп до нея.

Европейски дни на наследството – София 2020

Публикувано на от Kalina

На 19-ти и 20-ти септември, повече от 35 забележителни сгради в София ще отворят врати под мотото „Опознайте културното наследство за цял живот!“ в рамките на инициативата „Европейски дни на наследството“.

За първи път „Дните на наследството“ са организирани във Франция през 1984 г. по инициатива на тогавашния министър на културата Джак Ланг.

Подкрепени от 1991 г. от Съвета на Европа и от Европейския съюз,  те се провеждат всеки трети уикенд на месец септември в близо 50 европейски държави, сред които и България.

Дните са важен момент, по време на който широката общественост има възможност да посети национални обществени или частни обекти, които са част от архитектурното наследство и често отварят врати само по този повод.

Това събитие допринася за запознаването на гражданите с културното богатство и разнообразие на европейските градове, както и с опазването и популяризирането на архитектурното наследство.

В България инициативата е подкрепена в различни градове от Министерство на културата.

В София, Френският институт в България организира „Европейските дни на наследството“ в тясно партньорство със Столична община, подчертавайки приноса на Франция за опазване на културното наследство.

 

 

Програма:

(Вижте пълната програма тук: http://institutfrancais.bg/programata/859/jep2020bg/)

 

  1. Баня Баши джамия

бул. „Мария Луиза“ №18

събота 19 септември от 10:00 ч. до 16:00 ч.

 

  1. Богословски факултет на Софийския университет „Св. Климент Охридски“

пл. „Света Неделя“ №19

неделя 20 септември от 9:00 ч. до 12:00 ч.

 

  1. Британски съвет в България

ул. „Кракра“ №7

събота 19 септември от 10:00 ч. до 14:00 ч.

 

  1. Българска академия на науките с библиотека

ул. „15 ноември“ №1

събота 19 септември от 10:00 ч. до 16:00 ч.

Разглеждане на уникална колекция от минатюрни издания на над 350 български и чуждестранни книги, съхранявани в Централната библиотека на БАН.

 

  1. Военна академия „Георги С. Раковски“

бул. „Евлоги Георгиев“ №82

събота 19 септември от 10:00 ч. до 14:00 ч.

неделя 20 септември от 10:00 ч. до 14:00 ч.

 

  1. Гробницата на княз Александър I Батенберг – филиал на Регионалния исторически музей – София

бул. „Васил Левски“ №81

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Гьоте институт

ул. „Будапеща“ №1

събота 19 септември от 16:00 ч. до 19:00 ч.

 

  1. Държавен културен институт към МВнР – Галерия „Мисията“

ул. „Алфред Нобел“ №2

събота 19 септември от 10:30 ч. до 12:30 ч.

 

  1. Експозиция за национално помирение

бул. „България“ №39

неделя 20 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Къща-музей „Панчо Владигеров“

ул. „Якубица“ №10

събота 19 септември от 10:00 ч. до 14:00 ч.

11:00 ч. : Концерт-матине на младия пианист Иван Керековски. В програмата:  Лудвиг ван Бетховен – Единадесет багатели, Роберт Шуман – „Утринни песни“, Йоханес Брамс – Три интермеци, Панчо Владигеров – Три кратки пиеси и Четири пиеси

 

  1. Католически катедрален храм „Св. Йосиф“

ул. „Княз Борис I“ №146

 

  1. Концертен комплекс „България“

ул. „Аксаков“ №1

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

неделя 20 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

На всеки кръгъл час – група от 10 души с придружител

 

  1. Министерство на външните работи

ул. „Александър Жендов“ №2

събота 19 септември от 11:00 ч. до 13:00 ч.

 

  1. Народен театър „Иван Вазов“

ул. „Дякон Игнатий“ №5

събота 19 септември от 9:00 ч. до 10:00 ч.

 

  1. Национален етнографски музей

пл. „Княз Александър I“ №1 – Двореца

събота 19 септември от 10:00 ч. до 12:00 ч.

Прожектиране на филмите от проекта „Визуалната памет – традиции и трансформации“

 

  1. Национален литературен музей – Къща музей „Иван Вазов“ – София

ул. „Иван Вазов“ №10

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Национален литературен музей – Къща музей „Никола Вапцаров“

ул. „Ангел Кънчев“ №37

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Национален литературен музей – Къща музей „Пейо К. Яворов“

ул. „Г.С. Раковски“ №136

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Национален музей „Земята и хората“

бул. „Черни връх“ №4

събота 19 септември от 10:00 ч. до 18:00 ч.

неделя 20 септември от 10:00 до 18:00 ч.

 

  1. Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“

бул. „Васил Левски“ №88

събота 19 септември в 10:00 ч. и в 11:00 ч.

 

  1. Национална галерия – Двореца

пл. „Княз Александър I“ №1

събота 19 септември от 10:00 ч. до 12:00 ч.

 

  1. Национална галерия – Музей за християнско изкуство

в криптата на храм-паметника „Св. Александър Невски“

събота 19 септември от 10:00 ч. до 12:00 ч.

 

  1. Национална художествена академия

ул. „Шипка“ №1

събота 19 септември от 11:00 ч. до 15:00 ч.

 

  1. Общински културен институт „Красно село“

бул. „Цар Борис III“ №41

събота 19 септември от 10:00 ч. до 20:00 ч.

 

  1. Посолство на Република Сърбия

ул. „Велико Търново“ №3

неделя 20 септември от 12:00 ч. до 15:00 ч.

Групи от 10 човека – обиколка 20 мин. – спазване на противоепидемичните мерки – маски, ръкавици – пропусквателен режим с лични карти

 

  1. Софийска духовна семинария „Св. Йоан Рилски“ и библиотека

пл. „Велчова завера“ №2, кв. „Лозенец“

неделя 20 септември от 10:00 ч. до 16:30 ч.

 

  1. Софийска опера и балет – Централен вход

ул. „Врабча“ №1

събота 19 септември от 11:00 ч. до 12:00 ч.

 

  1. Софийска синагога

ул. „Екзарх Йосиф“ №16

неделя 20 септември от 9:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Софийски университет „Св. Климент Охридски“ – Музей

бул. „Цар Освободител“ №15

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Софийски университет „Св. Климент Охридски“ – Ректорат

бул. „Цар Освободител“ №15

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Софийски университет „Св. Климент Охридски“ – Музей по минералогия, петрология и полезни изкопаеми

бул. „Цар Освободител“ №15

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Софийски университет „Св. Климент Охридски“ – библиотека

бул. „Цар Освободител“ №15

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Софийски университет „Св. Климент Охридски“ – Музей по палеонтология и исторична геология

бул. „Цар Освободител“ №15

събота 19 септември от 10:00 ч. до 17:00 ч.

 

  1. Френска резиденция

ул. „Оборище“ №27-29

събота 19 септември от 10:00 ч. до 13:00 ч.

неделя 20 септември от 10:00 ч. до 13:00 ч.

 

  1. Френски институт в България

пл. „Славейков“ №3

събота 19 септември от 10:00 ч. до 13:00 ч.

 

  1. Централен военен клуб

бул. „Цар Освободител“ №7

събота 19 септември от 10:00 ч. до 16:00 ч.

неделя 20 септември от 10:00 ч. до 16:00 ч.

 

  1. Централен дом на Съюза на архитектите в България

ул. „Кракра“ №11

събота 19 септември от 9:00 ч. до 18:00 ч.

 

  1. OBORISHTE 5 Gallery and Hall

ул. „Оборище“ №5

събота 19 септември от 11:00 ч. до 13:00 ч.

 

 

Под небето на София

Публикувано на от Kalina

„Етюдите на София“ с изложба на живо за празника на столицата

 

Няма нужда да представяме инициативата „Етюдите на София“, целяща да накара софиянци и гости на столицата да погледнат позитивно, учудено и от различна перспектива на града. Има голяма вероятност да сте между нейните 200 000 последователи в социалните мрежи.

По повод празника на София фотографът Иван Шишиев, който стои зад проекта, открива изложба с най-добрите кадри, направени през последните 5 години в Регионалния Исторически Музей на София. Изложбата „Под небето на София“ е подредена в пространството на  купола на музея, което за първи път отваря врати за широката публика.

Търсете новата книга от Библиотека Наш дом „Отворени пространства”!

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Луксозният албум представя селекция български и чужди интериори, отворени навън, към природата, и вътре – със споделени общи пространства.  Интериори без граници – буквално и преносно.

Още една книга от поредицата на Наш дом, която показва висок клас дизайн и архитектура и която е ценен пътеводител в съвременните тенденции.

На страниците на албума ще откриете къщи, малки и големи апартаменти, лофтове с различен бюджет и стил.

 

На пазара през септември и октомври

 

След 11-ти септември: образи от Кота Нула

Публикувано на от Kalina

Софийската градска галерия открива изложба  на фотографа Джоел Майеровиц

 

Днес (11-ти септември от 18.30 ч) СГХГ открива изложбата „След 11-ти септември: образи от Кота Нула“ на фотографа Джоел Майеровиц, организирана от фондация МУСИЗ.

Експозицията документира опустошенията и реконструкцията на Световния търговски център след 11-ти септември 2001. Ограден и класифициран като местопрестъпление, районът е затворен за всички фотографи, освен оскъдната информация за активистите в охраняваното заграждение, станал известен като “забранения град”. Това, което се случва на Кота Нула (Ground Zero) през месеците след трагедията, остава строго пазена тайна, но един фотограф заснема всичко – Джоел Майеровиц е единственият, извоювал достъп до мястото. Снимките му описват трансформацията на Кота Нула през следващите девет месеца, от пълно опустошение до реконструкцията на основите.

Фотографиите на Майеровиц служат не само като елегия за хилядите, които са загубили живота си, но и запечатват неуморните усилия на множеството полицаи, пожарникари, строителни работници, инженери и доброволци, помогнали в процеса на почистване. Образите на физическа разруха и емоционална сила запечатват в снимките моментите на смелост, състрадание и солидарност, настъпили там. Кадрите, които Джоел Майеровиц заснема, са основата на голям национален архив The World Trade Center Archive, който е част от постоянната колекция на Музея на Ню Йорк (Museum of the City of NY).

 

Джоел Майеровиц (р. 1938) е определян като един от най-влиятелните улични (стрийт) фотографи и основоположник на Новата цветна фотография. Добрият уличен фотограф трябва да притежава две основни качества: търпението да чака непредвидените моменти и умението да ги хваща с натискането на спусъка. Майеровиц има и двете, независимо дали снима черно-бяло или в цвят, и бързо става виртуоз в занаята. През 60-те и 70-те цветната фотография не се приема сериозно и няма място в света на изкуството, където преобладават черно-белите изображения. Работата на няколко пионери, сред които и Джоел Майеровиц, играе важна роля в промяната на това отношение. Като един от основателите на новата цветна фотография, той оставя сериозно влияние върху по-младото поколение и е двукратен носител на наградата Guggenheim Fellow, получава също отличията National Endowment for the Arts и National Endowment for the Humanities awards, медал на Кралското фотографско общество, Deutscher Fotobuchpreis, както и наградата на Leica – Hall of Fame Award.

Джоел Майеровиц има над трийсет издадени книги и над 350 самостоятелни и групови изложби в музеи и галерии по цял свят: NRW-Форум в Дюселдорф (2014), Музея на изкуствата в Маями (2011), Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк (2004), Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (1981), Музея на Stedelijk в Амстердам (1980) и Музея за модерно изкуство в Ню Йорк – МоМА (1968). Фотографиите му са част от големи публични колекции, включително Музея за модерно изкуство, Ню Йорк; Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; и Музея на американското изкуство на Уитни, Ню Йорк.

Изложбата на Джоел Майеровиц “След 11 септември: образи от Кота Нула” е част от Календара на културните събития на Столична община за 2020 г. и се осъществява от фондация МУСИЗ, в партньорство с Посолството на САЩ, СГХГ и с благодарност към студио Joel Meyerowitz, галерия Howard Greenberg, Ню Йорк, и галерия Polka, Париж.

Звук, дизайн и функционалност – новата музикална система от типа „всичко в едно“ OTTAVA™ SC-C70MK2

Публикувано на от Petya Krasteva

 

В началото на месеца Technics представи новата си първокласна музикална система OTTAVA™ f SC-C70MK2. Technics създаде този модел, като допълнително усъвършенства качеството на звука, функционалността и дизайна на предходния модел SC-C70 – компактна система от типа „всичко в едно“, силно аплодирана от пазара заради висококачественото си музикално звучене.

Системата SC-C70MK2 е оборудвана със специално разработен 8-сантиметров нискочестотен говорител и 2-сантиметров куполен високочестотен говорител.
Тази музикална система от типа „всичко в едно“ също така е изключително привлекателна и приятна за гледане. Тя е оборудвана с алуминиев горен панел, стилна предна решетка и уникална ръчна платформа за поставяне на CD диска. Висококачественият дизайн е с подчертана идентичност, характерна за Technics. В допълнение към сребристия модел, се предлага и изцяло черен вариант на SC-C70MK2.

Създаване на оптимално звуково пространство според обстановката в стаята и място на инсталиране

Space Tune™
SC-C70MK2 е оборудвана с функцията Space Tune™ Auto за лесно постигане на оптимално балансиран звук само с натискане на един бутон. Тази функция използва тестови звукови сигнали, възпроизведени и уловени от микрофон, вграден в SC-C70MK2, за да анализира разстоянието до стените и ефекта на отраженията. След това автоматично оптимизира звуковото поле. В допълнение, функцията Space Tune™ съдържа три предварително зададени настройки (Свободно пространство, Близо до стената и Близо до ъгъла) за бързо и лесно настройване, а също така дава възможност за използване на приложението Technics Audio Center за прецизно регулиране на звуковото качество на слушателското място.

Комфортно наслаждаване с по-голям набор от музикално съдържание и разнообразна свързаност

 

 

Chromecast Built-in

Вградената функция Chromecast поддържа голямо разнообразие от услуги за поточно предаване, управлявани от приложение за смартфон. И тъй като поточните данни се предават директно към системата, няма абсолютно никакво влошаване на звуковото качество и потребителят може да избира от изключително разнообразна музикална гама.

Работа с Google Assistant
Ако към същата мрежа е свързано устройство с вграден Google Assistant, функцията Google Assistant може да се използва за гласово управление на възпроизвеждането и други функции на OTTAVA™ f SC-C70MK2. Когато потребителят не разполага със смартфон или ръцете му са заети, може лесно да управлява системата чрез гласови команди.

Възможност за използване в няколко различни помещения и стерео сдвояване
С помощта на няколко високоговорителя с вграден Chromecast, музика от разнообразни услуги за поточно предаване може да се възпроизвежда в няколко стаи едновременно или във всяка стая да се възпроизвежда различна музика*.
Освен това, ако използвате приложението Technics Audio Center и имате друго устройство, което е съвместимо с Technics, можете да се насладите на друг музикален източник чрез Bluetooth, AUX вход, Оптичен вход, USB или Internet radio, а също така и поточно предавана музика, съвместима с OTTAVA™ f SC-C70MK2.
* Необходимо е приложение Google Home.

Пълна съвместимост
В допълнение към CD дисковете и радиото, тази система е съвместима с Chromecast Built-in и поддържа широка гама от услуги за поточно предаване (стрийминг) на музика. Освен това, тя поддържа Spotify Connect, Deezer и Internet radio. Също така е съвместимa и с AirPlay 2, Bluetooth Wi-Fi, възпроизвеждане от мрежата, възпроизвеждане от USB памет и е оборудвана с аналогов/оптичен вход, за да ви позволи да се наслаждавате на различни музикални източници. Потребителският интерфейс на нашето приложение „Technics Audio Center App“ за смартфони с iOS/Android също е преработен, което го прави по-лесен за използване от всякога.

Функция за любима музика
Основният блок може да запамети до 9 елемента, например любими интернет радио станции, Spotify плейлист или песни от USB. Това ви позволява да слушате любимата си музика, дори без да стартирате съответното приложение.

Елегантен и вечно модерен дизайн

Наследявайки елегантния външен вид на предшестващата SC-C70, новата SC-C70MK2 съчетава високо качество на звука и изтънчен дизайн. SC-C70MK2 се отличава с тъмно сребрист цвят, допринасящ за още по-изискан дизайн. Освен това е предвиден и изцяло черен вариант на системата. Колкото повече я използвате, толкова повече ще се увеличава удоволствието ви от слушането на музика.

Природни рецепти за комфорт, ефективност и дълготрайност

Публикувано на от Kalina

Технолозите на YTONG създадоха пакет иновативни продукти. Доц. д-р инж. Р. Захариева анализира промените: „Развитието е в посока повече екология и повече енергийна ефективност“.

 

 

YTONG e световноизвестен материал с почти 100-годишна история, доказал се и на българския пазар през последните 25 години с редица свои предимства – лек, но достатъчно здрав, топлоизолационен, негорим, водоустойчив, удобен за зидане.

Новата продуктова гама на YTONG e разработена така, че да отговаря още по-добре на разнообразните и все по-високи изисквания на съвременното строителство (технически, икономически, екологични).

 

Нарастващи европейски изисквания

 

 

“КСЕЛА България“ въведе новата продуктова гама на YTONG в началото на месец юни тази година. YTONG THERMO (B2.0, D350) запазва водещото си място в нея. Той e предназначен за външни неносещи стени, особено подходящ за сгради с близко до нулево потребление на енергия (т.нар. nZEB), каквито трябва да са всички нови сгради след 2021 г., тъй като има много нисък коефициент на топлопроводност – λ 10, dry = 0,09 W/(m·K).

 

Най-важните промени

За да отговори на нарастващите изисквания към енергийната ефективност на сградите, “КСЕЛА“ замени блоковете с универсално приложение YTONG KLASSIK (B2.5, D440) с нов продукт – YTONG KOMFORT (B2.5, D400). В сравнение със своя предшественик YTONG KLASSIK той е с по-добри топлоизолационни характеристики – λ10, dry = 0.11 W/(m·K), като якостта му на натиск е запазена.

Традиционният YTONG MASSIV (B5, D700) се заменя с новия продукт YTONG AKUSTIK (B5, D600). Той е с относително по-висока плътност от YTONG THERMO и YTONG KOMFORT, което позволява постигане на по-голяма якост и на отлични акустични свойства на стените – при дебелина от 15 cm индексът на звукоизолация от въздушен шум е 45 dB (за преградни стени между помещения в жилище), при 20 cm – 49 dB (за кухни и санитарни помещения), при 25 cm – 51 dB (за стени между отделни жилища и хотелски стаи). Същевременно, в сравнение с YTONG MASSIV, коефициентът на топлопроводност на YTONG AKUSTIK е по-нисък – λ10, dry = 0.16 W/(m·K), т.е. новият материал има по-висока топлоизолационна способност.

 

Продукти с много функции

 

 

Въпреки че коефициентът на топлоусвояване на YTONG е по-нисък от този на бетона и керамиката, топлинната му инерция е сходна с тяхната, което го прави подходящ и за предпазване от прегряване през лятото и за акумулиране на топлина през зимата.

В зависимост от дебелината на стените, зидани с различните продукти YTONG, границата им на огнеустойчивост е от 120 до 240 минути.

При специални изисквания от страна на проектанта или на инвеститора на строежа, ще се произвеждат по поръчка и познатите продукти YTONG KLASSIK и YTONG MASSIV.

В заключение, при съвременните разнообразни изисквания към строителните продукти, няма „универсален“ или „най-добър“ строителен материал, но има материали, като YTONG, които съчетават различни свойства и позволяват постигането на основните изисквания към строежите по оптимален начин, с грижа за комфорта и здравето  на хората и при опазване на околната среда.

 

 

Доц. д-р инж. Румяна Захариева е ръководител на катедра „Строителни материали и изолации“ към  Университета по строителство, архитектура и геодезия (УАСГ) – гр. София.

Води лекционни курсове по дисциплините „Строителни материали“, „Строителни

изолации“, Ресурсна и енергийна ефективност в строителството“, „Авангардни строителни материали“, „Управление на проекти в строителството. 

Абонирайте се за нашия бюлетин:
В новия брой