Новини

Националният конкурс „Баня на годината 2020“ обяви победителите в 17-тото си издание

За 17-ти пореден Ideal Standard отличи най-добрите проекти в националния конкурс „Баня на годината 2020“. Общо 49 проекта бяха допуснати за участие в трите категории: „Идеалната семейна баня“, „Дизайнерска хотелска баня с Atelier Collections“ и „Санитарно помещение в офиса“.

Награждаването на победителите се излъчи на 22 март от красивия шоурум на Ideal Standard, „The Bathroom”. Водещи на събитието бяха арх. Йонна Петрова и арх. Александър Бояджиев, експерти дизайнерска програма на Ideal Standard.

Бяха отличени 15 проекта, като всяка категория имаше своите предизвикателства към участниците – те трябваше едновременно да влязат в рамката на предварително зададен план на помещението и да предложат решение, което да е смело, иновативно и функционално.

 

За обзавеждането на дизайнерските хотелски бани кандидатите трябваше да се вдъхновят от колекцията Atelier, създадена в сътрудничество с италианското дизайнерско бюро Palomba Serafini Associati, която прехвърля своеобразен мост между наследството, модерния дизайн и този на бъдещето.

 

 Победители в категорията „Дизайнерска хотелска баня с Atelier Collections“:

 

1-ва награда на журито печели проект Greyscale Classics с автори Александра Петкова и Симеон Симеонов.

 

 

2-ра награда на журито печели проект „Акорд“ на Антония Димова.

 

 

3-та награда на журито печели проектът „Графит“ с автор Жаклин Иванова.

 

 

Наградата на медиите и публиката в категория „Дизайнерска хотелска баня с Atelier Collections“ печели проект „Елегантна топлина“ на Моника Георгиева.

 

 

 

Семейната баня е мястото, от което започват милиони ежедневни истории всеки ден. Какъвто и да е денят ни – спокоен или напрегнат, слънчев или дъждовен – той е започнал от банята вкъщи. Удобството и уютът на това място може да се окажат изключително важни за целия ни ден. Който и завършва отново там, където е започнал – в семейната банята.

 

Победители в категорията „Идеалната семейна баня“:

 

1-во място за проект „Алкая“ на Божидар Иванов.

 

 

2-ра награда печели проект „Неутрално“ с автор Павлина Костадинова.

 

 

3-та награда печели проект „Калма“ на Боряна Андонова и Венелин Касабов.

 

 

Медиите и публиката избраха проект „Приказка – главен герой – Семейството“ на  Мими Фъркова.

 

 

 

Обществените санитарни помещения се очаква да задоволят широка палитра от вкусове. Намирането на нови и интересни решения за тях е истинско предизвикателство за архитектите и дизайнерите. Строго или артистично, класическо или модерно, санитарното помещение в офиса е съобразено с характера на средата, понякога – и с естеството на бизнеса, но винаги – със стила времето.

 

Победители в категорията „Санитарно помещение в офиса“:

 

1-во място печели проект „Соц инфлуенс“ на Десислава Лазарова.

 

 

2-ра награда печели проект „Пиксел“  печели  Магдалена Нонева.

 

 

3-то място – проект „Флуиди“ на Маргарита Шейтанова.

 

 

Наградата на медиите печели проект „Тропикъл“ на Силвия Стоянова.

 

 

Наградата на публиката печели проект Thinking room на Елена Борисова-Дамова

 

 

Всички проекти могат да бъдат разгледани на официалния сайт на конкурса:  www.thebathroom.bg

Жените и интериорния дизайн

Темата на следващия Клуб на дизайнера, на който ви кани Асоциацията на интериорните дизайнери в България, е „Жените в интериорния дизайн“.

Събитието ще се състои на 18-ти март 2021 г. от 18.30 ч. в  галерия Space Architecton (в двора на Съюза на архитектите в България) на ул. „Кракра“ 11 в София.

Какви са предизвикателствата по пътя към успешните проекти ще разкажат пет динамични и реализирани жени: Илиана Йонкова  (Илиана Йонкова Студио), Ружа Стойкова  (CodeRouge),  арх. Даниела Генова (DezArch), Маргарита Темелкова  ( hoUSE OF FUN) и Ирена Памукова.
Разговора с тях ще води Десислава Авджиева – собственик на “Алтърнатив Адвъртайзинг” и ментор на жени предприемачи. Боряна Христова – интериорен дизайнер, организатор и водещ на женски практики, ще въведе аудиторията в дискусията с презентация на тема „Подходи на жените в интериорния дизайн“.

Повече за събитието и участниците в него вижте тук: https://www.facebook.com/events/425409982025782.

Вход: 20 лв. (10 лв. за студенти, безплатно за партньори на АИДБ)

Очакват ви и подаръци.

Март- месец на отстъпки за мокети и килими в Домко

През март Домко предлагат 20% отстъпка за всички налични колекции мокети и килими. В магазините ще откриете невероятно разнообразие от десени, текстури, цветове и размери подови настилки, които ще допринесат за уюта във вашия дом.

Отстъпката е от 1 до 31 март или до изчерпване на количествата.

 

Anima – за рибарите на душата

Anima – нов модел осветително тяло от последната колекция на италианската марка Davide Groppi, е предмет, пълен с емоция.

 

Със стройна, безтегловна, абстрактна скулптурна форма, в него материята сякаш  отсъства. Това е красотата на индиректната светлина. Естетика, поставена между скандинавския и японския дизайн –  две далечни култури, но всъщност много близки.

Моделът е роден от интерпретациите върху изкуството на 20-ти век и „тънките скулптури“ на големия италиански артист Фаусто Мелоти –  метафизична материя, нахлуваща в пространството със светъл и музикален ритъм.

 

Anima е лампа, която може да се постави на пода или върху ниски мебели. Създава дълбочина и внася живописна сила в интериора.

 

„На върха на тънък метален кръг е куката за рибарите на душата“ – така образно описват продукта Davide Groppi.

 

Търсете новата книга от Библиотека Наш дом – „На два етажа“

„Наш дом” представя нова книга с избрани тематични интериори – „На два етажа”.

 

В луксозния албум са събрани някои от най-добрите реализирани български и чужди проекти, публикувани през последните години в списанието.

 

В книгата ще откриете къщи и апартаменти на две или повече нива. Представяме жилища в различен стил, сред природата, край морето и в сърцето на града, луксозни резиденции и миниатюрни нискобюджетни решения.

 

Интериорите показват находчиви идеи, функционално разпределение на площите и безупречна естетика. Селекцията е подчинена на темата за многоетажните пространства и затова акцент в повечето проекти е стълбата.

 

Поредицата „Библиотека Наш дом” беше създадена преди повече от 10 години с мисията да популяризира най-добрите български и чужди интериори, публикувани в списанието. Книги, които задълго ще останат в библиотеката ви и ще запазят своята стойност на вдъхновение и естетически ориентир. Подходящи за всеки, който създава нов дом или се интересува от интериор и архитектура.

Том Диксън присъства като холограма на Седмицата на дизайна в Стокхолм

Британският дизайнер представи новата си колекция Cloud по алтернативен начин

 

Калина Константинова

 

Пандемията, за добро или лошо, заедно с всички нейни негативни последствия, сякаш скъси времето и приближи бъдещето. Скочихме рязко във виртуалната реалност, без да имаме избор и всеки ден се сблъскваме с новини, които само преди месеци са ни се стрували като научна фантастика.

Герой на една такава новина е британският дизайнер Том Диксън, познат с бунтарския си дух и нестандартно мислене. Лишен от възможност да пътува и въпреки това с огромно желание да представи новата си колекция, той намира решение и изпраща своя холограма на Седмицата на дизайна в Стокхолм (8-14 февруари 2021).

 

 

Според Том Диксън дигиталните технологии предоставят на компаниите изключително интересни и алтернативни възможности да лансират новите си продукти. „Ще се появят нови формати извън познатите ни изложения и панаири, които ще комбинират дигиталното и физическото присъствие, защото светът се променя“, казва още дизайнерът.

В Стокхолм „дигиталният“ Диксън представи Cloud, колекция декоративни аксесоари от полиран алуминий. Холограмата на дизайнера присъства на аукцион (на който се наддаваше за прототипите от Cloud), посети уъркшоп за създаване на цветни композиции (колекцията включва вази и кашпи), както и музикално събитие.

Не за първи път Том Диксън представя колекциите си по оригинален и алтернативен начин. През януари 2020, по време на Maison & Objet, дизайнерът не присъстваше на изложението с експозиционно пространство, както през изминалите години, а покани журналистите и приятелите си на еднодневна разходка в Париж. Събитието, 24 h in Paris, постави в реални ситуации предметите от новите колекции и добави стойност,  обогатявайки ги със спомена за нестандартно преживяване в компанията на самия дизайнер.

Библиотека до морето

Китайското архитектурно студио MAD завършва проекта си Wormhole Library в град Хайкоу. С изглед към Южнокитайското море, мултифункционалната сграда се намира в парка Century на крайбрежната алея на града.

Бетонната конструкция оформя впечатляващ органичен обем с множество отвори, които внасят естествена светлина в интериора и създават интересна взаимовръзка с екстериора.

В библиотеката ще се организират изложби, четения, концерти… Проектът ще бъде напълно завършен през пролетта на 2021 г.

 

 

La Bourse de commerce-новият музей за съвременно изкуство в Париж

Тадао Андо и братята Бурулек са част от екипа, който превръща мечтата на известния френски бизнесмен Франсоа Пино в реалност

 

Калина Константинова

 

Богатата арт колекция на Франсоа Пино се нуждаеше от престижно пространство, в което да бъде показана. Френският бизнесмен мечтаеше това пространство да се намира в Париж. След няколко неуспешни опита и изоставени проекти, колекцията му беше приютена във Венеция, където успяхме да видим изключителни временни изложби и да се запознаем с част от колекционираните артисти. Щастливо стечение на политически, икономически, градоустройствени и културни обстоятелства позволиха да бъде намерено така мечтаното пространство в Париж. La Bourse de commerce (Търговската борса), в центъра на града, след мащабна реставрация вече е готова да отвори врати, веднага щом анти епидемологичните мерки го позволят, и да приеме нетърпеливата публика.

 

Сградата

Сградата на Търговската борса (La Bourse de Commerce) е свидетел на повече от четири века архитектурни и технологични нововъведения. В нея се преплитат разнообразни проекти, стилове и епохи и тя предлага вълнуващо пътешествие в миналото на френската столица.

Историята й започва още през XIII век. Тогава приблизително на нейното място се е намирал двореца на Жан II дьо Нел. През годините той става последователно собственост на Сен Луи, Бланш Кастилска, Филип льо Бел, Шарл дьо Валоа…. Разнообразни сгради и конструкции постепенно се изграждат в непосредствена близост, превръщайки мястото в огромен комплекс. През 1572 г в него се настанява Катерина Медичи. По нейно време се появява и каменната колона, която може да се види и до днес. Построена през 1574, висока 31 метра, тя най-вероятно е служила за астрономическите наблюдения на персоналния астролог на кралицата.

 

Колоната Медичи е вдъхновена от Траяновата колона (издигната през 113 година на Траяновия форум в Рим в чест на победите на император Траян над даките). Изградена е от варовик.  Тя е първата свободностояща колона в Париж и е един от обичаните и ценени паметници в столицата. През годините е била продавана и препродавана, сменяла е мястото си, реставрирана  е безброй пъти. Днес е залепена за фасадата на Търговската борса, приблизително на първоначалното си място.

 

 

След смъртта на Катерина Медичи, кралският комплекс е последователно дом на множество короновани глави и благородници. Последният, който придобива собствеността, е Виктор- Амеде Савойски. През 1720 г. той превръща мястото в тържище, но през 1740 г продава т.нар Парижка Борса на градските власти. Те от своя страна разчистват района, разрушавайки всички околни сгради, тъй като в този момент се заражда идеята за построяване на голям пазар на зърно, лесно достъпен от бреговете на Сена.  Проектът е реализиран от Никола льо Камю дьо Мезиер през 1763 г. Конструкцията на пазара е пръстеновидна, на две нива, подкрепени от 24 арки. Две концентрични галерии приютяват различните търговци и администрацията на пазара. Тази на приземното ниво е отворена навън, докато другата на второто служи по-скоро за покрит склад.

 

 

 

Сградата е приета възторжено от  парижани. Изключително модерна, тя е олицетворение на новите градоустройствени тенденции, които започват да се налагат. Въвежда, например,  концепцията за самостоятелна обществена институция, около която не са струпани различни други сгради и конструкции, като по този начин намалява риска от възникване на пожар. Също така оформя интелигентна и логична връзка между форма и функция. Играта между обемите, яснотата на конструкцията, стилът и елегантността впечатляват и са символ на далновидност и поглед към бъдещето на един развиващ се европейски град.

Възниква обаче проблем със съхранението на зърното и се налага да бъде покрит вътрешният двор на сградата. Архитектите Жак-Гийом Льогранд и Жак Молинос реализират сложен дървен купол, изграден от борови дъски, разделени от остъклени рамки, покрити с мед и оловни ленти, който се издига на 38 метра от земята и е с поставени гръмоотвод и ветропоказател.

 

 

Куполът предизвиква възхищение и е сравняван с  купола на базиликата „Свети Петър“ в Рим. Томас Джеферсън, тогава посланик на САЩ в Париж, е силно развълнуван.

Цитат от онова време говори за купол, толкова лек и ефирен, сякаш поставен на мястото си от феи… За съжаление, това съвършено произведение е изпепелено от пожар през 1802 г.

Неговата реконструкция между 1806 и 1811 г. е поверена на архитекта Франсоа-Йозеф  Беланже и инженера Франсоа Бруне. Те използват чугун и медни листове, които са заменени през 1838 г. със стъкло. Явно видът му е бил доста авангарден и не по вкуса на Виктор Юго, който го сравнява с шапка на жокей.

 

 

През 1854 г нов пожар разрушава вече и част от сградата. През 1885 г тя става собственост на Търговската камара, която я превръща в Търговска борса. Архитект Анри Блондел се заема с реставрацията и реновацията на сградата. Той прави нов купол от метал и стъкло и иззижда интериора с тухли, като запазва пръстеновидната конструкция, проектирана от Никола льо Камю дьо Мезиер. Създава монументален вход с портик, покрит с фронтон, поддържан от четири коринтски колони, увенчан с три алегорични фигури, изобразяващи град Париж, Търговията и Изобилието,  произведения на скулптора Аристид Кроази.

 

 

Интериорът е украсен с четири монументални фрески (на площ от 1 400 кв.м) в долната част на купола, изобразяващи търговията между петте континента, изрисувани между 1886 и 1889 г. от петима художници.

 

 

Търговията с хранителни стоки продължава в новата сграда.  Пшеницата, ръж и овес, брашното, маслото, захарта, алкохолът и каучукът отстъпват по-късно на какаото, кафето, соевото брашно, рапицата, картофите…

Парижката търговско-промишлена палата, която управлява сградата, предлага и множество услуги за подпомагане на малкия и среден бизнес. Започват да се провеждат редовно и интересни изложби. La Bourse de Commerce понякога служи и за избирателна секция на първи район в Париж.

През 1986 г куполът и сградата са вписани в регистъра на недвижимото културно наследство.

През февруари 1997 г. започват мащабни ремонтни дейности.

През 2016 г кметството на Париж предоставя вече изоставената от Търговската камара сграда на френския бизнесмен Франсоа Пино за срок от 50 години.

Инициирана е отново мащабна реконструкция и реновация, за да може интериорът да бъде пригоден да приюти част от голямата колекция на бизнесмена. Архитектът, избран да реализира проекта, е Тадао Андо, който сътрудничи вече от дълги години с Пино и който работи по приспособяването на двете емблематични експозиционни пространства във Венеция, където може да се види част от колекцията Пино- Palazzo Grassi и  Punta della Dogana. В архитектурния екип са включени също така Пиер-Антоан Гатие- главен архитект на Института за културните паметници, както и Люси Нине и Тибо Марка от архитектурно студио  NeM / Niney et Marca Architectes, работили заедно с Пино по други проекти.

 

Тадао Андо

Архитектът е истински развълнуван, когато получава предложение да сътрудничи с Франсоа Пино по проекта за новия музей. За работата си споделя:

„La Bourse de Commerce се намира в сърцето на Париж с Лувъра на югозапад, Центъра Помпиду на изток, в непосредствена близост до квартал Les Halles, който е обект на мащабна реконструкция. Когато отидох да посетя сградата, в нея все още се помещаваше Парижката търговско-промишлена палата. По стените на купола великолепни стенописи изобразяваха търговията по целия свят. Моята задача беше да превърна това специално място  в музей на съвременното изкуство, без да се намесвам в сградата, класифицирана като исторически паметник и същевременно да запазя и отдам почит на паметта на града, запечатана в стените му.  Предложих да впиша в интериора нова конструкция, инициираща диалог между новото и старото, създаваща пространство, изпълнено с живот.  Призванието на тази архитектура беше да свърже нишките на миналото, настоящето и бъдещето, да създаде и мост с другите две експозиционни пространства във Венеция, в които г-н Пино представя колекцията си“.

Предложението на архитекта е просто, очевидно и същевременно дръзко и подчертано съвременно. В интериора той поставя бетонен цилиндър с диаметър тридесет метра, височина девет метра и дебелина 50 см , който оформя и основното експозиционно пространство.

 

Photo Patrick Tourneboeuf

Photo Patrick Tourneboeuf

 

Музеят

Три години са били необходими, за да се завърши впечатляващата реновация на сградата. Цялостната площ на музея е 10 500 кв.м, а експозиционните площи се простират на 6 800 кв.м.

Бетонният цилиндър, който Тадао Андо вписва в интериора, оформя новото изложбено пространство, но също така създава ядро в центъра на сградата, което свързва различните нива. Той решава и редица проблеми,  свързани с акустиката, светлината, теченията.

Кръгът, често използван от Андо в проектите му, черпи символиката си от японската култура и традиция.

В Bourse de Commerce цилиндърът променя гледната точка към купола и фреските. Благодарение на него са създадени пет нива. На подземното ниво се намира аудиториум с 284 места, където ще се организират конференции, концерти, прожекции и срещи. Над него на три нива са разположени десет експозиционни пространства, а на последното се намира ресторантът.

Да впишеш бетонна конструкция в сграда паметник на културата е изключително дръзко решение, но стените на цилиндъра са достатъчно тънки, така че без проблем след 50 години той би могъл да бъде напълно демонтиран.

 

 

 

Колекцията

Франсоа Пино събира своята колекция вече повече от 40 години. Днес тя е съставена от над от 10 000 произведения от 380 артисти. Оценена е на 1,5 милиарда евро.

Счита се, че първата картина, придобита от бизнесмена, е „Селски двор“ на Пол Серюзие. Следват произведения от творци като Пикасо, Брак, Леже, Танги. Творбата Equilibrium на Джеф Кунс бележи прехода към съвременното изкуство. Ротко, Нюман, Полак, де Кунинг са следващите автори, към които се насочва Пино. Личният му контакт, дори приятелство, с Джеф Кунс, Си Туомбли, Ричард Сера, Деймиън Хърст, Синди Шерман, Марлен Дюмас, Дейвид Хамънс обогатява допълнително колекцията му.

Новият музей, в който ще можем да видим част от колекционираните артисти, е отворен за изключително широка аудитория-от ценители, до откриватели, от млади, до по-възрастни… Всеки, който прекрачи прага на Bourse de Commerce, ще бъде потопен в един истински водовъртеж от епохи, стилове, философии и всичко това на фона на четиривековната история, вписана в стените на сградата.

Програмата на музея си поставя за цел и да установи спокоен диалог между наследството, съвремието и бъдещето; да предложи едно добронамерено пространство, което да обогатява и насърчава връзката с изкуството.

 

Обзавеждането

Вътрешното обзавеждане на музея е по проект на Ронан и Ерван Бурулек. Френските дизайнери са автори и на интериора на ресторанта на музея, а също така са планирали и екстериора.

Тази задача е изисквала задълбочено проучване на очакванията на посетителите, както и на идеята за комфорт. Около входа на музея е създадено едно спокойно пространство, разграничено от трафика на близката натоварена улица,  в което всеки може да се разхожда, да почива, да съзерцава… Поставени са пейки, изработени от купро алуминий, устойчива на корозия сплав от мед и алуминий, с аспект на бронз. Те следват кривата на фасадата, подчертавайки нейната специфична форма. Служат и за основа на стълбовете за знамена, поставени на три различни места.

По отношение на интериора, дизайнерите споделят: „Сградата на Търговската Борса предлага интересна игра на контрасти. Ние не трябваше в никакъв случай да украсяваме това доста богато декорирано пространство, а да предложим плавен преход към съвремието“. Резултатът е колекция от мебели, настилки и осветителни тела с минималистичен аспект, но същевременно със силен емоционален заряд.

Benetton Casa вече и в Домко

В магазини Домко, както и в електронния магазин domko.com, вече може да откриете атрактивните продукти за дома на марка Benetton Casa. Чаши, чинии, прибори с интересна графична декорация и в познатите за италианския бранд по-ярки цветове ще допринесат за доброто настроение в дома. Домко предлага пълната гама продукти на Benetton Casa – спални комплекти, одеяла, халати, килими за баня, аксесоари за кухня. Повече информация ще откриете на https://www.domko.com/brand/83-benetton-casa/.

 

Паркетен стил с обновен шоурум

Паркетен стил обнови и разшири своя шоурум на бул. България. В магазина вече може да намерите художествен паркет във версайски стил Imperi. Неговата история започва във Франция през XVII век. В този период по нареждане на крал Луи XIV мраморните подове в двореца Версай са подменени с дървени, изработени от множество елементи в изящни художествени форми. Тези настилки поставят началото на изцяло нов подход при изработването на подовете в аристократичните сгради.

Паркетен стил е българска верига, която за дванадесетте години на своето съществуване се наложи на пазара на луксозни естествени паркети. Фирмата е вносител на естествен и ламиниран паркет от Швеция, Финландия, Германия, Белгия и Полша.

Новият брой на Наш дом е тук!

Истински съкровища ще откриете в новия брой на Наш дом – изтеглете го безплатно тук.

 

Започваме годината със забележителна селекция български и чужди интериори: влезте с нас в комплекс от сглобяеми къщи на височина 2700 метра в най-големия ски курорт в Северна Америка; разгледайте едно просторно жилище, създадено в стара спортна зала в Амстердам; вижте как хармонично се преплитат стилове в двуетажна къща в Киев; ще ви покажем също перфектното място за приятната изолация на многочленно семейство в Барселона; ще посетим и сграда-столетница в Бруклин, превърната в дом за младо семейство.

 

Българските проекти ни водят в София – откриваме елегантно съчетание на парижка класика и модерен градски стил в стария център на столицата; представяме и едно съвременно градско убежище, създадено с високотехнологични материали и прецизно изпълнение на детайлите.

 

В този брой във фокус е Китай – бар, детска градина, детска площадка и музей хвърлят мост между минало и бъдеще. Проектите са изключителни с комбинацията на традиции, технологии и въображение.

 

Не пропускайте и нашите Places to Go! Обърнете внимание на една специална находка – испанско магазинче за дома, което превръща купуването на метла в изкуство. Прочетете разказа за Занзибар – новата звезда на туризма. Ще влезем и в ресторантите на едни от най-добрите шеф-готвачи в света, за да разгледаме, но  и да получим някои специални рецепти.

 

А шопинг селекцията този месец е посветена на слънчевото жълто и неговата сянка – цветният тандем, който ще бъде водеща тенденция през годината.

 

Приятно четене!

 

 

АИДБ с дискусия на тема Малки пространства

Асоциацията на интериорните дизайнери в България ни кани на първия за годината Клуб на дизайнера на 26-ти януари 2021 г от 19.00 часа в Клуб за събития Contrast (ул. „Александър Екзарх“ 11, София), а тема на събитието ще са Малките пространства.

Малките пространства са големите предизвикателства за интериорните дизайнери. Независимо дали става въпрос за градски жилища, барове или работни  места, къщички за отдих, бунгала или каравани, всички те изискват професионален дизайнерски подход, „умни“ конструкции и практични мебели.

Как дизайнерите успяват да намерат място за всичко – за готвене и хранене, за работа, релакс, баня, така че обитателите на тези малки пространства да не са лишени от основните функции в ежедневието, от естетика и уют ще разберем от професионалистите в бранша- арх. Христина Христова – Колелиба, Милена Младенова – ART in MM, арх. Боян Костадинов – Atelier boy•k•ott. Във дискусията ще се включи и Калина Дулева от NeedForNeat със съвети как да намерим място за многобройните дрехи и вещи, когато разполагаме с малко пространство. Модератор на събитието ще е професионалистът в сферата на личностното развитие д-р Антония Григорова.

Разположението на присъстващите ще бъде съобразено с нуждите за отстояние.

Входът е на цена 20 лв. ; 10 лв. за студенти;  безплатно за партньори на АИДБ.

Повече за събитието вижте на:

https://www.facebook.com/events/710257859686123