Новини

Новият брой на преобразения Наш дом вече е на пазара.

С какво е различно списанието: повече страници – 144, повече рубрики, различен формат, обновено лого, още по-добър печат.

Акцент са срещите с български артисти, новите български продукти, марки  и места за дизайн. Срещаме ви с двама забележителни български художници – Росен Райчев и Рив Булгари. А с арх. Пенка Станчева и арх. Ивайло Захариев разговаряме по атуални теми за интериорния дизайн и за града.

Специално за Наш дом отвори врати турската резиденция в София. Разгледайте с нас тази истинска перла на имперския барок.

Гостуваме и на две елегантни дами – Мира Лазарова и Бистра Андреева, които ни поканиха за вечеря и споделиха свои любими ястия.

Какво още: нови книги за дизайн, новини от последните изложения, цветът на годината, който ни плени…

Интериорите: представяме няколко забележителни решения за преобразяване на жилища от началото и средата на XX век в София, къщи сред природата в Чехия и Канада, висок клас китайски дизайн, неочакван и нестандартен интериор от Киев.

Във фокус: Кухнята с примери за сполучливи решения за различни типове пространства.

Must have!

Наближава едно от най-очакваните събития в света на дизайна- Salone del Mobile в Милано. Тази година 61-тото му издание ще се проведе от 18 до 23 април. Директор на събитието ще е отново  Maria Porro.

Международната прес конференция, фокусираща се върху важните срещи и събития, ще се проведе на 15-ти февруари в Милано и ще може да се проследи онлайн.

Посетители отново ще намерят традиционните изложбени зони, между които  Международното изложение за обзавеждане и декорация, Workplace 3.0, третото издание на S.Project и събитието, посветено на училища, университети и дизайнери под 35 години, SaloneSatellite – което ще празнува своето 24-то издание.

Очаквано с нетърпение е и завръщането на Euroluce, събитието, посветено на дизайна на осветлението, което след 4-годишна пауза събира най-добрите марки в сферата.

Както обикновено, изложението ще представи  наситена културна програма, която предстои да бъде разкрита, изпълнена с изключителни гости.

 

 

В рамките на ексклузивна изложба, от 7 до 11 февруари в галерия КО-ОП, студио Комплект ще представи колекцията Varmblixt, която IKEA разработва заедно със световно известната нидерландо-новозеландска дизайнерка Сабин Марселис.

В новата колекция Сабин Марселис изследва емоционалните ефекти на светлината вкъщи и как тя преобразява дома. Колекцията включва продукти с нестандартни форми и линии, като полупрозрачната им текстура кореспондира по забележителен начин със светлината в  интериора – независимо дали тя е естествена, или изкуствена. Благодарение на това се променя и обстановката, а с нея и нашето възприятие и цялостното преживяване.

 

 

По време на откриването на изложбата архитект Ева Куртева (Kukadesign) ще говори за това колко сложно, важно и енигматично е да се работи с осветление в интериора.

 

Дизайнерката Сабин Марселис е носителка на редица награди. Израснала е в Нова Зеландия, а в момента живее и работи в Ротердам, Нидерландия. Завършва Академията за дизайн в Айндховен и се специализира в проектирането на продукти, инсталации и пространствен дизайн. В нейните изчистени творби на преден план излизат простите форми, вложените материали и процесите на конструиране.

 

Грижата за себе си, за околните, за природата и за традициите бяха основните теми в януарското издание на френското изложение

 

Калина Константинова

 

Януарското издание на изложението Maison et Objet се проведе под мотото „Погрижете се за себе си“ и постави във фокус идеята за грижата, проучвайки най-разнообразни актуални практики за по-добър и пълноценен живот; показа артистични техники, материи и нови технологии; запозна ни с отговорни творци и дизайнери, ангажирани с грижата за бъдещето.

„Обществото ни е поставено пред редица културни, екологични и политически предизвикателства и има нужда от нови модели с които да се идентифицира“, анализира Венсан Грегоар, арт директор на агенция NellyRodi, която традиционно задава основната тема на изложението. „Т.нар gen Z (поколението под 25 години) очаква решения. Виждаме промяна в мисленето както на консуматорите, така и на производителите и се радваме, че можем да акцентираме върху тази нова етика по време на изложението.“

Освен, че проучва, анализира и представя новите етични практики, изложението Maison et Objet е пример по отношение на по-отговорното потребление- рециклира повече от половината си отпадъци, съхранява и използва повторно табели и обозначителни знаци, увеличава LED осветлението, намалява отоплението, предоставя неизползваната храна на Червения кръст…Все повече изложители също се присъединяват към тези практики.

По отношение на грижата за клиентите си, производителите работят основно в четири насоки.

Освен за физическото благоденствие (меки и приятни на допир материи, умно осветление, удобни мебели…) откриваме все повече марки, които се интересуват и от нашето психично здраве. Изключително заети с физическото ни оцеляване по време на пандемията сега вече успяваме да се отпуснем и търсим методи за лечение на душите ни. Имаме нужда от релаксация, от време за нас самите, от ретроспекция. В тази връзка тематичните пространства на изложението бяха замислени като приятни, опускащи убежища, които ни отвеждаха на пътешествие из дебрите на най-актуалните тенденции. Лекотата и положителните емоции бяха водещи, потапяйки се в зоните „In the air“ (сценограф Елизабет Люриш) и „Slow Hospitality“ (Франсоа Делко).

Елизабет Люриш беше селектирала нови мебели, осветителни тела и декоративни предмети  с олекотен, почти „въздушен“ дизайн и преливащи се тонове в синята палитра, отразяващи желанието ни да освободим жизненото ни пространство, за да дишаме по-леко и свободно. Идеята за свобода се изразява и във все по-тънката граница между обзавеждането за вътре и вън, което е леко, лесно преносимо, възраждащо традициите на занаятчийската изработка. Тоновете тук са охра, топли и наситени нюанси на оранжевото.

 

 

Грижата за природата е друг приоритет, който е от особено важно значение за марките. „Някои посетители идват да търсят новости, но други са заинтересувани да намерят ориентири, смисъл и отговори на социални и екологични въпроси“, споделя Винсент Грегоар. Изложението е изпълнено с млади ангажирани марки, които предлагат „нова етика в потреблението, резонираща с т.нар. Slow Movement“. Сред тях, например, намираме La Fabrique à Sachets и техните пакетчета за засаждане, които могат да се поставят направо в почвата, както и  компанията Dopper, силно ангажирана с ограничаването на производството на пластмасови бутилки и нейните красиви, умни и издръжливи бутилки за пиене на вода. Марките Gwilen и Sas Minimum, които бяха поставени във фокус, благодарение на инициативата Futur on Stage, показаха също силна екологична ангажираност. Gwilen трансформира натрупвания и седименти на морското дъно и по реките, превръщайки ги в нов устойчив материал, използван за стенни облицовки или за създаване на декоративни предмети, дори мебели. Sas Minimum иновира рециклирането на пластмаса, създавайки нов конструктивен материал (Le Pavé), изключително здрав, устойчив на огън, лесен за обработка и самия той-рециклируем.

 

 

 

 

Марките с най-голяма корпоративна социална отговорност са идентифицирани и вече от няколко издания са групирани в раздел „Устойчиви“. От декември програмата на MOM, дигиталната платформа на Maison&Objet, обръща изключително внимание на енергоспестяващите продукти. Тази тематика беше илюстрирана в пространството,  сценографирано от Франсоа Бернар, под мотото „Заземен“. В него бяхме свидетели на оформянето на нова идея за лукс, много по-свързана с природата, отколкото с блясъка и позлатата.

Разбира се, че е добре да отделим време за собственото ни благосъстояние, но ако не се грижим за околните, за нашите близки, семейство, обществото, като че ли губим времето си и оставаме с чувство за празнота. В тази връзка, както винаги, изложението се стреми да помага на млади, прохождащи творци и марки, които се нуждаят от малък импулс, леко побутване, за да бъдат забелязани. През януари седем млади испански таланти бяха в светлината на прожекторите, избрани от престижно жури, и разкриха многообразието на актуалната испанска дизайн сцена.

Marta Ayala Herrera, Max Mila Serra, Miguel Leiro, Tornasol Studio, Marta Armengol, Alvaro Aramburu и Josep Safon са имена, които със сигурност ще чуваме в бъдеще.

 

 

 

Изложението показа също така селекция и от британски млади творци, датски марки с екологична насоченост, както украински и португалски дизайн.

 

 

 

Грижата за наследството, увековечаването на традициите, търсенето на автентичността са други насоки, които вълнуват производителите. Марки, като Reine Mère работят само с дърво, придобито от региона си; Cristel произвеждат изцяло във Франция; дизайнери като Samuel Accocebery и Youssouf Fofana привилегироват занаятчии и майстори, близки до сърцето и идентичността им…

Важен акцент в програмата беше и пространството Haute Facture, сценографирано от Пиер Гоналон, в което бяха представени шестнайсет френски манифактури, произвеждащи мебели, осветителни тела, декоративни предмети, спазвайки традициите и показвайки висше майсторство в изработката.

Гост на изложението беше известният творец Жан-Шарл Кастелбалжак, който показа своя лична селекция от най-интересните и важни сътрудничества с фирми и институции през годините.

 

 

Свързване на световните култури, създаване на нови практики за консумиране на дизайна и вътрешната декорация, завръщане към автентични методи и традиции за производство и запазването им, фокус върху нови инициативи, изпълнени със смисъл- това и много повече успяхме да видим на януарското издание на изложението Maison&Objet Paris, от 19 до 23 януари 2023 г.

 

Изложбата представя интересен диалог между мебелите на френския архитект и многообразие от художници от различни епохи 

 

Емблематична фигура на модернизма през 20-ти век, Жан Пруве (1901-1984 г) е архитект, инженер, строител и дизайнер. Изключително ангажиран със социалните и обществени проблеми след Втората Световна война, дизайнерът от град Нанси проектира практични мебели с изчистени форми, създаващи връзка между изкуството и масовото производство. Той използва подход, който е едновременно функционален и хуманистичен, за да направи своите творения достъпни за всеки. През първите години на професионалния си път той се посвещава на художествената металообработка. Създава забележителни стълбищни парапети, лампи, асансьорни решетки, декоративни детайли. По-късно се насочва към строителството. Основната идея на Жан Пруве е тази за конструктивния принцип, според който „няма разлика между конструкцията на къща и тази на мебел“.

Следвоенният контекст насърчава Франция да намери иновативни решения по отношение на оборудването на университетските резиденции. Сред големите проекти, предприети от Жан Пруве, Университетските градове заемат централно място.

Архитектът се посвещава първоначално на развитието на Университтския град Monbois в Нанси през 1933 г., за който проектира мебели за седемдесет стаи, съчетаващи модерност, простота и ергономичност, както и на обзавеждането на Юридическия факултет на университета Aix-Marseille през 1952 г. Следва резиденцията на университета Jean Zay в Антони в района на Париж, проектирана между 1954 и 1955 г. в „американски стил“. В допълнение към общите пространства и кафенето, архитектът обзавежда сто четиридесет и осем стаи с легла, столове, бюра. Известни като серията «Antony»  те ще станат емблематични поради тяхната опростена форма, устойчивост и икономичност.

В пространството на галерия Perrotin тези мебели съжителстват с произведения на Keith Haring (1958-1990 г), Sterling Ruby (1972 г), Fernand Léger (1881-1955 г), бродерии на Alighiero Boetti (1940-1994), разкривайки ни многообразието на художествената сцена в този период. По време на изложбата може да видим произведения на  Peter Halley (1953), KAWS (1974) и Yoshitomo Nara (1959), свързвайки историята с настоящето във вълнуващ диалог.

Изложбата можете да видите в Париж до  25-ти февруари 2023 г в галерия Perrotin Matignon.

 

 

 

 

Магазините на марката Louis Vuitton по света празнуват повторното сътрудничество с японската художничка Яой Кусама с впечатляващи инсталации

 

Луксозната марка Louis Vuitton преобрази  магазините си по целия свят по повод пускането на лимитираната колекция дрехи и аксесоари в сътрудничество с японската съвременна  художничка Яой Кусама.

Най-впечатляващата инсталация може да се види в един от най-големите магазини на марката, намиращ се на авеню Шанз Елизе в Париж. Фасадата на сградата е украсена с характерните за Кусама разноцветни точки, стряскащо реалистичен робот с образа на художничката рисува в реално време вътрешната страна на витрините, а гигантска надуваема реплика на артиста, наднича над покрива.

 

 

 

 

Магазините на марката в Ню Йорк и Токио също се отличават с оригинални арт инсталации.

 

 

Първото сътрудничество между Louis Vuitton и Яой Кусама датира от 2012 г. и съвпада с нейната ретроспектива в Музея за модерно изкуство Уитни в Ню Йорк.

Най-емблематичният и разпознаваем мотив на Кусама, полка точките са движели нейната креативност още от дете. За нея те са път към безкрайността, към свят без граници.

Новата колекция почита изкуството, дързостта и майсторството, представяйки нов прочит на емблематичните модели на Louis Vuitton, потопени в неповторимата вселена на Кусама.

Най-голямото текстилно изложение, което се провежда във Франкфурт от 10 до 13 януари 2023 г., поставя във фокус кръговата икономика

 

През 2023 г. водещият международен търговски панаир за текстил отговаря още по-силно на нарастващото търсене в областта на влакната и преждите, като предлага специална секция за първи път. Ще бъдат представени и много нови производители, които разширяват гамата от тапицерии и декоративни тъкани, както от кожа и имитация на кожа.

В допълнение, Heimtextil отново ще покаже широка гама от функционални текстилни изделия, като тези, които са водоотблъскващи, огнезащитни, рециклируеми, антимикробни или терморегулиращи, с програмата „Interior.Architecture.Hospitality“, насочена към интериорни дизайнери, архитекти и проектанти.

За професионалистите в текстила, ще има множество лекции, специални презентации и обиколки с екскурзовод, както и подбрана селекция от продукти на изложителите, отличаващи се със специални функционални свойства.

Друг акцент е продължението на конференцията Heimtextil Sleep & More. Лектори от най-висок клас ще говорят за предпоставките за добър сън, за устойчиви решения в ритейл сектора и ще обсъждат дигиталните нововъведения.

Green Village – платформата за сертифициране ще бъде разширена.

Тенденциите на изложението са обобщени под мотото „Textiles Matter“. Желанието на организаторите и на създателите на тенденции е да бъде обърнато внимание и да бъде разбран целия жизнен цикъл на текстилния продукт. Съществуването след употребата му трябва да е интегриран в процеса на първоначалното му създаване. От изключително значение е преминаването към кръгова икономика.

Изграждането на зоната, в която ще бъдат представени тенденциите е основано на Манифеста за материали на Heimtextil: за дизайна на щанда ще се използват само местни, екологични или взети назаем материали.

Специалното деним шоу „Tones of Freedom“ на Франкфуртското училище за облекло и мода представя колекция на студенти от Училището по дизайн. Творенията отразяват разнообразните аспекти на денима в културен контекст. Десет модела в сътрудничество с изложителите на Heimtextil показват визии за „позитивност на тялото“ в специалната презентация „Прегърнете нови хоризонти“.

С 2400 изложители и участници от повече от 120 държави, Heimtextil 2023 е форум силно ангажиран с екологията и който доказва, че техническите иновации и устойчивостта не се противоречиви понятия.

София беше избрана като град за провеждане на формата “Technogym Design conversation” . Това е поредица от разговори в избрани локации, известни с отношението си към архитектурата, дизайна и модата – Милано, Мадрид, Мюнхен, Дубай и др.

Високото ниво на българската архитектура и дизайн не остава незабелязано и Technogym, съвместно с официалния представител на марката за България, фирма АТАМА – организираха събитие за дизайн в София в хотел Хаят.

Темата на дискусията в София е  уелнес дизайнът, с акцент върху специфичните особености и тенденции на българския пазар и представянето на успешни практики. Специален гост беше г-н Кристиян Бруноли, директор мрежа архитекти и дизайнери в Теchnogym. Той  сподели с българската публика своя безценен опит за превръщането на Technogym в единствената компания, която създава дизайнерски фитнес уреди, комплимент към всяка среда.

Какви са предизвикателствата в България и как дизайнът намира отражение в уелнес пространствата разказаха интериорната дизайнерка Десислава Иванова и архитект Севдалина Недева от Хеликс дизайн. В лежерна обстановка те споделиха своя опит в изграждането на един от най-емблематичните уелнес проекти – Вая Бийч Ризорт в Иракли.

Марката TECHNOGYM предлага решения за всички потребители: за компактни пространства, тренировъчни програми с виртуален треньор, професионални тренировки за атлети в различни спортове.

 

 

 

 

Ето някои от най-добрите предложения за тренировка у дома:

 

TECHNOGYM MYRUN

 

 

Най-награждаваната домашна пътека за бягане. Професионални характеристики и компактен дизайн, отличен с наградата Red dot DESIGN award. MYRUN e отличен избор за тренировки у дома – свързвайки пътеката с ваш таблет, вие получавате достъп до интерактивната платформа LIVE – програми с виртуален треньор, персонални тренировки, виртуални терени. Вашето мотивиращо преживяване за професионални резултати у дома. Новото приложение Technogym App предлага уникална възможност за съставяне на персонална програма за тренировки у дома, включвайки наличното оборудване.

 

TECHNOGYM BENCH

 

 

Не просто пейка, а многофункционален уред за тренировка и изпълнение на над 200 упражнения на 1 кв. метър. Елегантен дизайн, компактен размер и смарт решения за съхранение на аксесоари. Съдържа 5 чифта дъмбели, 3 чифта ластици с дръжки, 3 чифта тежести за ръце, гумирана постелка и пейка на колелца. Перфектно и компактно решение за сила, устойчивост и мобилност.

 

 

 

TECHNOGYM е уелнес компания с дълга история на сътрудничество с водещите архитекти и дизайнери в целия свят. Заедно, те създават емблематични локации – частни домове, престижни хотели, яхти, фитнес зали, където италианския дизайн е поставен на пиедестал.

 

 

Френската марка Caravane създава специална коледна колекция с фокус върху декорацията на маса. В нея ще намерите свещници, чинии, покривки, прибори, но също възглавници, текстил и много други акценти, които ще превърнат празника в едно наистина незабравимо преживяване.

Caravane е създадена през 1995 г от Франсоаз Дорже. Марката за декорация много бързо се налага на пазара, благодарение на своя непринуден, бохемски стил. Етно мотиви, „обживяни“ естествени материи, пастелни тонове са част от разпознаваемия стил на Caravane. Днес компанията е семейна и се ръководи от Вероник Пиедолю. Освен в Париж, откъдето започва, днес можете да я намерите в много други френски градове, но също и в Лондон, Копенхаген, а скоро и още по-далеч.

 

 

Наш дом отбеляза своята 55-годишнина със специален брой, посветен на историята на списанието, на приятелите, партньорите и главните действащи лица в интериорния дизайн.

Има нещо важно за успеха на всяко начинание и това е то да бъде в духа на времето и да отговаря на актуалните вкусове, нагласи и нужди. Наш дом е най-дълголетното българско списание за интериор и не само успява да преодолее всички трудности по пътя си, но и постоянно се развива.

И днес, на своя 55-ти рожден ден, списанието отново се преобразява и е пред вас с обновено лого, нов формат и ново графично оформление.

Очаквайте издание всеки сезон, на повече страници, с още по-добро качество и с нови рубрики, свързани с изкуство, пътешествия, храна и вино. Разбира се, ще запазим основния акцент – интериорния дизайн.

Най-добрите интериори, публикувани в Наш дом през 2021 година, бяха отличени в конкурса на списанието „Интериор на годината“.

Номинирани бяха 21 проекта в категория „Жилищен интериор“ и 8 проекта в категория „Обществени пространства“.

В журито се включиха уважавани имена като арх. Радина Гешева, арх. Станислав Константинов, арх. Пенка Станчева, арх. Миглена Бояджиева, арх. Боби Борисов и екипът на Наш дом. Както вече стана традиция, в журито участва и чуждестранно студио – испанското архитектурно бюро Masquespacio.

„Тази година проектите са изключително силни и всеки един от тях заслужава да бъде награден“, каза арх. Станчева.

В категорията „Награда на читателите” гласуването е онлайн .

 

Победителите:

НАГРАДИ НА ЖУРИТО, КАТЕГОРИЯ  ЖИЛИЩНИ ИНТЕРИОРИ

ПЪРВО МЯСТО

Hush Architects, семейна къща в София. Вижте целия интериор ТУК 

 

ВТОРО МЯСТО 

Румен Евстатиев и „Склада“, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО 

dontDIY studio, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

НАГРАДИ НА ЖУРИТО, КАТЕГОРИЯ ОБЩЕСТВЕНИ ПРОСТРАНСТВА

ПЪРВО МЯСТО 

GRID Architects & Engineers, павилион „Чайка“, Бургас. Вижте целия интериор ТУК

 

ВТОРО МЯСТО

арх. Ива Платиканова, училище Дени Дидро, София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО 

Cache Atelier, Innovation Hub, София. Вижте целия интериор ТУК

 

НАГРАДИ  НА ЧИТАТЕЛИТЕ , КАТЕГОРИЯ ЖИЛИЩНИ ИНТЕРИОРИ

ПЪРВО МЯСТО

Румен Евстатиев и „Склада“, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ВТОРО МЯСТО

Моми студио, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО

Татяна Станчева, Tanne Design studio, апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

НАГРАДИ НА ЧИТАТЕЛИТЕ, КАТЕГОРИЯ  ОБЩЕСТВЕНИ ПРОСТРАНСТВА

ПЪРВО МЯСТО

Цветелина Димитрова, Baraka Design Lab, хотел в Лозенец. Вижте целия интериор ТУК

 

ВТОРО МЯСТО 

Иван Александров, Dada Project Studio, хотелски апартамент в София. Вижте целия интериор ТУК

 

ТРЕТО МЯСТО 

Татяна Станчева, Tanne Design studio, офис в София. Вижте целия интериор ТУК