Новини

Отвъд картините- изложба, посветена на изкуството и живота на Борис и Славка Деневи

Публикувано на от Kalina

 

Съюзът на българските художници (Шипка 6) представя до 22 юни 2021 г изложбата „Отвъд картините“, посветена на двама художници – баща и дъщеря. Раждането на единия и смъртта на другия отмерват едно цяло столетие, изпълнено с периоди на благоденствие и войни, надежди, диктатури и застой. Борис Денев (1883 – 1969) е централна фигура в културния и обществения живот на България между двете световни войни. Той е живописец, военен художник, изобретател, есеист, просветен деец, част от софийската артистична бохема, съпруг на Мара Грозева, дъщеря на виден индустриалец и кмет на София. Единственото им дете, Славка Денева (1929 – 1984),  расте в семейния дом на улица „Шипка“ 18 сред музика, книги, домашни представления, заобиколена от интересни личности и картините на баща си. Втората световна война и бомбардировките над София прекъсват безгрижното ù детство. Новият строй, установен в България след Деветосептемврийския преврат през 1944, съдбовно променя живота на семейство Деневи. Зрелите години на Славка преминават изцяло в периода на социализма. В началото е дъщеря на „враг на народа“, а по-късно е квалифицирана като „особнячка и маргинал“. Но зад стените на дома си Славка гради своя свят. Грижи се за майка си и баща си до края им, обгражда се с кръг от близки приятели, с които споделя радостта от интелектуалното общуване. Въпреки ограниченията на системата и материалните затруднения, в които живее, тя се развива като автономен художник със собствен разпознаваем стил.

Забележителното по значение и обем художествено наследство на Борис Денев и Славка Денева е било предмет на различни изследвания. Голяма част от знаковите им творби са притежание на държавни галерии и музеи, други са се озовали в частни колекции. Много документи, фотографии, рисунки и картини се представят за първи път. Изложбата разглежда развитието на стила на двамата художници, възгледите им за живота и изкуството, надниква и в неосветените зони на творческия процес, в интимния свят на приятелствата, стремежите, идеалите.

 

Изложбата и каталогът са базирани на проучване на художественото наследство и семейния архив на Деневи, завещан през 1983 на СБХ от Славка Денева в последните месеци на живота ù. В изложбата са включени творби, фотографии, обекти и документи, собственост на СБХ, и творби от колекциите на ХГ „Петко Задгорски“ – Бургас, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново, ХГ – Добрич, ХГ „Илия Бешков“ – Плевен, ХГ „Илия Петров“ – Разград, ГХГ – Пловдив, ХГ – Перник, ХГ – Русе, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, Галерия Инджов – Пловдив, Специализиран музей за резбарско и зографско изкуство – Трявна и Иван Савов.

 

Maison et Objet- среща през септември

Публикувано на от Kalina

След две несъстояли се издания, най-голямото френско изложение за обзавеждане гледа оптимистично към бъдещето

 

Калина Константинова

 

Организаторите на най-голямото изложение за обзавеждане във Франция обявиха, че то ще се проведе от 9-ти до 13-ти септември 2021 г (паралелно с Paris Design Week- от 9-ти до 18-ти септември). Програмата за постепенно подновяване на професионалните салони и изложения, представена от френското правителство, обнадеждава всички участници в Maison et Objet, че срещата този път наистина ще се състои.

През изминалата година и двете несъстояли се издания на изложението,  Maison&Objet работеше усилено, за да не прекъсва връзката между фирми и купувачи, предлагайки иновативни дигитални формати на платформата си MOM (Maison&Objet and More), която отбеляза рекордни нива на посещаемост- над 2,7 милиона потребители са се включили и потърсили информация чрез нея. Благодарение на MOM, над 2 000 фирми са в перманентен контакт с 220 000 купувачи, интериорни дизайнери и архитекти от цял свят.

Тези резултати и тази динамика позволяват на организаторите на Maison&Objet да бъдат напълно спокойни за бъдещето на изложението. Вече 1500 фирми са проявили интерес към септемврийското издание. Въпреки, че дигиталните формати бяха успешни, нищо не може да замени срещите на живо между професионалистите в бранша.

Пълната програма на събитието предстои да бъде представена. Но вече може да планираме „In, Off и On“ посещението си.  „IN“ е, разбира се, емблематичното изложение в Parc des Expositions в  ParisNord Villepinte, което в рамките на пет дни позволява на посетителите да се запознаят с най-новите колекции на фирмите, да почувстват тенденциите, да се срещнат с професионалистите.   Програмата „OFF“ се случва в града, по време на Paris Design Week. Там изключителната креативност на младите артисти е впечатляващо стенографирана в такива невероятни локации като Сорбоната, Националната Библиотека на Париж, Националния Архив или наскоро реновирания музей Carnavalet… Програмата „ON“ е онлайн, на платформата MOM, лансирана още през 2016 г. И трите програми ще бъдат взаимносвързани, така че да позволят на следващото издание да се превърне в истински празник за всички участници.

АИДБ организира дискусия на тема „Интериорният дизайн като семеен бизнес“

Публикувано на от Kalina

Новата тема на предстоящия Клуб на дизайнера, организиран от Асоциацията на интериорните дизайнери в България, е „Интериорният дизайн като семеен бизнес“. За да се включите в нея, заповядайте на 18-ти май, вторник, в Studio Zappriani на ул. „Юнашка песен“ 11 в София (вход откъм ул. „Пирин“ 12).

В дискусията ще участват Антония Саранеделчева и Николай Колев – Моми Студио, Яна Мечкарова и Генчо Генчев – Кала дизайн, Ивайло и Антония Марчеви – Антиво Арт, Бойка Иванова – Крафт дизайн студио, и Ния и Богдан Запрянови – Студио Zappriani. Модератор ще е Юлия Аткова – директор и основател на Куест Академи и брачен консултант, която ще разкаже за силата на семейните ценности за личностното и професионално израстване.

Вход: 20 лв. (10 лв. за студенти, безплатно за партньори на АИДБ)

Повече за събитието и участниците в него вижте на: https://www.facebook.com/aidb.bgOfficial

Кроношпан Дизайн Център София

Публикувано на от Kalina

Новото многофункционално пространство в София посреща професионалисти в сферата на интериорния дизайн, архитектурата и мебелното производство, както и всеки, който търси вдъхновение и професионален съвет за своите проекти

 

 

Кроношпан Дизайн Център София е мястото, където можете да развиете вашите идеи и да материализирате концепциите си. Всеки посетител ще се впусне във вълнуваща разходка през функционални зони, творчески кътове и тематични мострени хъбове, реализирани с продуктите на Кроношпан. Те оставят усещане за хармония и носят цялостно преживяване за сетивата – визуално, тактилно и емоционално.

 

 

Презентацията на продукти в Кроношпан Дизайн Център София вдъхновява с нестандартния си прочит и възможността за безкрайни комбинации на декори, цветове и текстури. Това създава пространствено единство, предразполагащо всеки посетител да преоткрива, да твори и да направи информиран избор с нужното разбиране за материалите.

 

 

В Кроношпан Дизайн Център София можете да откриете голямо разнообразие на материали, които ще разкрият пълния потенциал на вашите проекти:

 

 

 

 

  • Висок клас подови настилки, стенни панели и аксесоари, налични и в официалния онлайн магазин на Кроношпан – krono-shop.com

 

 

 

 

 

Работно време:

 

Понеделник – Петък – 10:00 до 19:00 часа

Събота – 10:00 до 17:00 часа

Неделя – почивен ден

Идеал Стандарт представя новите си колекции със серия от събития в шест града в цял свят

Публикувано на от Kalina

Марката обединява изкуство, дизайн и архитектура, благодарение на инициативата Together World Tour

 

Инициативата Together World Tour, създадена от Идеал Стандарт, ще се състои последователно в шест града, като всяка дестинация се превръща в уникална визуална и културна сцена за представянето на дадена нова колекция на бранда. Първото от серията събития, обединяващи изкуство, дизайн и архитектура, се състоя в Милано на 21-ви април. Идеал Стандарт има силна връзка с италианския град още от 50-те години на миналия век и колекциите, разработени съвместно с Джио Понти и Акиле Кастилиони. Днес пътуването ни отвежда към съвременния дизайн на банята и неговото бъдеще, отправяйки поглед  към най-новата колекция на Идеал Стандарт -Linda-X. Тази серия, проектирана от Лудовика и Роберто Паломба, отдава почит на Linda. Създадена през 1977 г. от Кастилиони, тя е вдъхновена от културното наследство на марката и същевременно отразява съвремието.

Linda-X включва гама от минималистични и изчистени мивки и елегантна вана. Един от характерните визуални елементи на колекцията са ултратънките ръбове на мивките. Linda-X е изработена от керамичната смес Diamatec®, която, освен че създава впечатляваща визия, гарантира изключителна здравина, както и минимално използване на суровини в производството.

Следващата спирка на The Together World Tour е в Berlin на 16-ти юни. Следват Лондон, Париж, Дубай и Шанхай. Събитията се излъчват директно на дигиталната платформа www.togetherworldtour.com на четири езика, където ще могат да се преглеждат и минали събития. Регистрирайте се за предстоящите, за да получите повече информация за  дестинациите и новите колекции.

 

АИДБ с дискусия на тема Интериор на магазини

Публикувано на от Kalina

Асоциацията на интериорните дизайнери в България кани на дискусия на тема „Интериор на магазини“ в рамките на инициативата Клуб на дизайнера. Събитието ще се проведе в четвъртък, 15-ти април, от 18.30 ч. в шоурума за интериорни материали ИКОР (ул. „Пирин“ 52, София).

Очаквайте да разберете повече за това каква добавена стойност на магазина дава интериорният дизайн, кои са ключовите тенденции в проектирането и интериорния дизайн на магазини, както и как интериорният дизайн представя бранд, продава продукт и печели клиенти.

В дискусията ще участват  интериорните дизайнери Светломир Колев и Ирена Памукова, архитектите Мариела Йоргова, Весела Крушкова и Христо Аврамов, управителят на ИКОР Виктор Петков.  От адвокат Калина Миланова ще получите полезна информация за възможности за финансиране за защита на марки и дизайн.

Входът е 20 лв. (10 лв. за студенти, безплатно за партньори на АИДБ). Заплаща се на място.

Повече за събитието и участниците в него вижте тук:

 

 

Наш дом – партньор на два световни форума за дизайн и архитектура

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Списание Наш дом беше поканено да бъде медиен партньор на два престижни световни форума за дизайн и архитектура – WAF  и A’Design Award 2021. Поканата е резултат от проучване на рейтинга и представянето на специализираните медии в интернет пространството.

 

 

WAF- Световният архитектурен фестивал и Inside: World Festival of Interiors, ще се проведат от 1-ви до 3-ти декември в Лисабон. Конкурсната програма на фестивала приема кандидатури до 7-ми май, 2021 г. Архитекти и дизайнери от цял свят могат да предложат свои проекти в над 30 категории. Селектираните автори имат възможност да защитят наживо реализациите си пред 145- членно жури с представители на повече от 48 държави. Между тях тази година откриваме имената на световно признати експерти и професионалисти като Абделкадер Дамани, Ким Херфорт Нилсън, Марина Симас, Лили Дженкс и Тод Лангстаф- Гоуан. Участници и победители в конкурса на WAF през миналите години са били  студия като Foster & Partners, Zaha Hadid Architects,  Snohetta,  BIG,  Isay Weinfeld,  Perkins & Will,  Rogers Stirk Harbour,  FJMT и Sou Fujimoto. Освен конкурсната програма, тази година фестивалът предлага серия от конференции на тема „Озеленяване на градовете“; онлайн галерия на всички кандидатури; множество експозиции; срещи с професионалисти, представяне на студия и иновации. Заедно с WAF се провежда и специализираният Inside World Festival of Interiors, който също има конкурсна програма с 11 категории. Повече информация и за двата фестивала можете да намерите на www.worldarchitecturefestival.com и www.insidefestival.com

 

 

Престижните  A’Design Award 2021 приемаха номинации до 30 март, 2021 година. Този влиятелен дизайнерски приз отличава автори от цял свят и е източник на вдъхновение за дизайнери, художници, архитекти, комерсиални марки и агенции. Входът и номинацията са отворени за всички. A ’Design Award предлагат над 100 категории за награди, сред които архитектура, строителство и структурен дизайн; вътрешно пространство и изложбен дизайн; строителни материали, строителни компоненти, конструкции и системи; ландшафтно планиране и градински дизайн; градоустройство и инженеринг, строителство и проектиране на инфраструктура, индустриален дизайн, продуктов дизайн…

Кандидатурите в конкурса са рецензирани и анонимно оценявани от влиятелно жури от опитни експерти, представители на пресата и утвърдени професионалисти. За да гарантира справедливи решения, A ’Design използват процес на партньорска проверка с анонимно гласуване и оценка на заявките.  За повече информация посетете уебсайта на A’Design Award.

 

Две държави, една история

Публикувано на от Kalina

Преглед на германския дизайн от 1949 до 1989 г. в музея Vitra

 

Калина Константинова

От 20-ти март до 5-ти септември 2021 г, Vitra Design Museum представя изложбата „Две държави, една история“, посветена на германския дизайн в периода между  1949 и 1989 г.

Силно повлиян от движения като Баухаус и Веркбунд, германският дизайн придобива международна известност още в началото на  XX век. С разделянето на Германия през 1949 г, дизайнът и културата поемат в различни посоки от двете страни на границата. На Запад те са движещата сила зад т.нар. „икономическо чудо“,  докато на Изток влизат в релсите на планираната социалистическа икономика. Малко повече от 30 години след падането на Берлинската стена, Vitra Design Museum представя първата голяма ретроспектива, отразяваща дизайна на следвоенна Германия. Изложбата съпоставя двете насоки, като показва идеологическите и творческите разлики, но и разкрива паралелите и общата история, които свързват Изтока и Запада.

Експозицията разглежда детайлно творчеството на дизайнери и архитекти като Дитер Рамс, Егон Айерман, Рудолф Хорн и Маргарит Яни; проследява историята на едни от най-известните институти за дизайн, отдава внимание на наследството на Баухаус; анализира историята на германския дизайн преди Втората световна война.

Ужасяващите последствия от войната оставят една разрушена държава, която трябва бързо да се възстанови. Мащабните жилищни програми водят до нарастване на търсенето на потребителски стоки – от мебели и чинии, до автомобили и електроуреди.

Всекидневни предмети като кухненския часовник на Макс Бил (1956) или елегантната лейка от Клаус Кунис (около 1960) отразяват новата привързаност към дома и нарастващата популярност на модерния дизайн. Както в Изтока, така и в Запада, престижните училища по дизайн, новосъздадени или отворени отново, имат за цел да обучат млади таланти, които да подпомогнат  индустрията, особено като се има предвид, че дизайнът предлага отлична възможност на държавата да се представи на международната сцена, наблягайки на модерната си ориентация.

Изграждането на Берлинската стена през 1961 г. установява строго разделение между ГДР и ФРГ. Докато някои германски компании и дизайнери преди това са работили заедно през границата, дизайнът вече се превръща в арена на политически сблъсъци между две конкурентни системи.

Икономическата мощ на ГДР  спада, но дизайнерите са изобретателни. Посетителите на изложбата могат да си припомнят мотоциклета „Mokick S50“ (1967-74), проектиран от Карл Клаус Дител и Лутц Рудолф, който е произведен на модулен принцип, за да улесни ремонта и да го направи достъпен. Други дизайнери се насочват към занаятчийски техники или малки артистични серии. По-специално в Източен Берлин дизайнът и субкултурата се обединяват, за да формират жива сцена, която създава нова естетика извън планираната индустриална икономика.

ФРГ усеща съществено последиците от икономическите сътресения през 70-те години, но остава пионер в индустриалния дизайн на международно ниво. „Голфът“ на Volkswagen, пуснат през 1974 г., например, предизвиква  интерес към компактните и икономични модели автомобили.

В началото на 80-те години един от първите компютри на Apple е проектиран от Хартмут Еслингер и неговата германска агенция Frog Design. В същото време артистичните и експерименталните тенденции в дизайна се налагат във ФРГ. Групи като Pentagon, Ginbande и Kunstflug оформят „новия германски дизайн“, в който се смесват влияния от изкуството, пънка или кича.

Подновеният диалог между Изтока и Запада позволява постепенно засилване на обмена на проекти.

След падането на Берлинската стена през 1989 г. голяма част от производствената индустрия в ГДР е ликвидирана и много продукти, които са оформили ежедневието в ГДР, изчезват.

Изложбата „Две държави, една история – германският дизайн от 1949 до 1989 г “ припомня по-малко известни глави от историята на германския дизайн. Тя подчертава политическото значение на дизайна през ерата на Студената война, като същевременно разкрива изключителното разнообразие от стилове и тенденции,  което предлага един по-различен поглед, не толкова фокусиран върху идеологическите контрасти между Изтока и Запада.

40 години Memphis

Публикувано на от Kalina

Музеят Vitra представя ретроспективна изложба на дизайнерското движение

 

Калина Константинова

 

Имате на разположение цяла година да посетите изложбата в музея Vitra, посветена на 40 годишнината от създаването на групата Memphis- едно от най-необичайните явления, появили се в света на дизайна през последните десетилетия. Създадена е през зимата на 1980/81 г., когато група млади дизайнери, желаещи да се откъснат от догмите на функционализма и индустриалния дизайн, се събират около италианския архитект и дизайнер Еторе Сотсас. Първата колекция на групата, представена в галерията Arc’74 в Милано през септември 1981 г., се превръща в международна сензация. Характеризиращи се с ярки цветове и пищни шарки, предложенията на Memphis сякаш излизат от страниците на комикс и дават началото на ново течение, в което популярната култура, естетиката на рекламата и постмодернизма се сливат в луд кръговрат. Изложбата „Мемфис: 40 години кич и елегантност“ в музея Vitra представя ретроспектива на явлението, изригнало за кратко, но с трайни последствия за света на дизайна. Експонатите включват творби на такива известни членове като  Микеле Де Луки, Мартин Бедин, Майкъл Грейвс, Питър Шиър, Натали Дю Паские и Широ Курамата…

В изложбата можете да видите много от произведенията на Еторе Сотсас, гурото, генераторът на идеи, подбудителят, легендата, започнал да експериментира с ярки цветове и пластични форми още през 60-те години на миналия век.

Групата Мемфис се е превърнала в трамплин за стартиране на кариерата на много от младите дизайнери, членували в нея. Така например Микеле де Луки продължава да е сред водещите имена в индустриалния дизайн и до днес. В изложбата ще може да видим неговата маса Kristall (1981), столовете First (1983) и Riviera (1981), предвестници на по-късните му предложения за компании като Philips, Siemens и Vitra.

Друг водещ дизайнер в Мемфис, Натали Дю Паские, продължава да прилага идеите на групата  в картини, рисунки, текстилни принтове, инсталации, много от които са представени на изложбата.

През 1987 г. групата се разпада, но въпреки краткотрайното й съществуване, историята и въздействието й са живи и до днес.

 

Покажете своята работа пред света с A’Design Award

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Престижните  A’Design Award 2021 приемат номинации до 30 март, 2021 година.

 

Независимо дали сте интериорен или продуктов дизайнер, архитект, ландшафтен дизайнер или друг професионалист от областта, A ’Design Award ви предлага възможността да представите работата си пред широката световна публика. Този влиятелен дизайнерски приз отличава автори от цял свят и е източник на вдъхновение за дизайнери, художници, архитекти, комерсиални марки и агенции. Входът и номинацията са отворени за всички.

A ’Design Award  са с над 100 категории за награди, сред които архитектура, строителство и структурен дизайн; вътрешно пространство и изложбен дизайн; строителни материали, строителни компоненти, конструкции и системи; ландшафтно планиране и градински дизайн; градоустройство и инженеринг, строителство и проектиране на инфраструктура, индустриален дизайн, продуктов дизайн…

Кандидатурите в конкурса са рецензирани и анонимно оценявани от влиятелно жури от опитни експерти, представители на пресата и утвърдени професионалисти. За да гарантира справедливи решения, A ’Design използва процес на партньорска проверка с анонимно гласуване и оценка на заявките.

След спечелването на A ’Design Award & Competition, победителите получават международно признание и множество предимства. A ’Design Prize популяризира  добрия дизайн в световен мащаб. Наградата включва връзки с обществеността и рекламни услуги, сертификат, годишник и, разбира се, логото на победителя, което лауреатите могат да използват, за да добавят стойност към своите наградени продукти, проекти и услуги.

Не пропускайте възможността да станете част от тази вълнуваща награда!

За повече информация посетете уебсайта на A’Design Award.

Можете да се регистрирате тук: https://competition.adesignaward.com/registration.php.

Списание Наш дом беше поканено от организаторите на наградите да бъде медиен партньор.

 

Вижте част от миналогодишните победители:

 

Highpark Suites Interior Common Areas by Mil Yung Mak

 

Zen Mood House by Francisco Eduardo Sa and Felipe Savassi

 

H2O House by Niroop Kumar Reddy Nallari

 

Nest Commercial Interior by Neogenesis+Studi0261 Design studio

 

Infinity Armchair by Natalia Komarova

Panasonic представя нова гама хлебопекарни с подобрени функции

Публикувано на от Kalina

Последните модели на марката ще превърнат печенето у дома в любимо занимание

 

С богат опит в предлагането на хлебопекарни за дома, Panasonic непрекъснато адаптира уредите си в съответствие с изискванията на потребителите. Четирите модела на най-новата гама хлебопекарни на марката имат амбицията да превърнат печенето у дома в любимо занимание, независимо дали сте начинаещ, с опит, любител на безглутеновия хляб или майстор сладкар. Напълно автоматичните модели SD-YR2550 (със сребрист цвят), SD-YR2540 (с цвят метал), SD-R2530, SD-B2510 с дозатор за мая и стафиди или ядки, са оборудвани с до 32 различни програми, които позволяват приготвянето на пресни хлябове (включително пълнозърнести), тесто за пица, бриош, торти, теста, дори конфитюри и компоти.

Хлебопекарните са оборудвани с двойни температурни сензори, които измерват както стайната температура, така и вътрешната температура в уреда. Регулирането и контролирането на времето за перфектното втасване на тестото гарантира, че то се надига и почива по един и същи начин всеки път. Новата функционалност за месене възпроизвежда същите движения и процеси, както при месене на ръка, помагайки за постигане на идеална консистенция. В допълнение, всеки от новите модели притежава редица иновативни функции, които ще улеснят качественото печене и ще осигурят вкусни резултати.

 

 

Елегантен нов дизайн

 Тъй като прекарваме повече време вкъщи, искаме уредите не само да работят добре, но и да изглеждат също толкова добре. С модерния си и стилен дизайн, който идеално се вписва във всяка кухня и заема минимално място на плота, както и с набора от иновативни функции, новите хлебопекарни покриват и двата критерия.

 

Ръчни настройки

 SD-YR2540, SD-YR2550 и SD-R2530 имат автоматичен дозатор за стафиди/ядки, който осигурява безпроблемно изпичане и перфектни резултати всеки път. Смесвайки допълнителни съставки в точния момент и разпределяйки ги равномерно в тестото, можете да персонализирате печивото според собствените си вкусове.

В допълнение, двата модела SD-YR2540 и SD-YR2550 разполагат с интелигентен дозатор за мая, уникален за хлебопекарните на Panasonic. Чрез автоматичното добавяне на маята в тавата за печене в точния момент от цикъла на замесване се избягва докосването на маята до всякакви течности и се гарантира, че хлябът ще втаса както трябва.

 

Програми без глутен


Сред новите функции са четири специализирани програми без глутен, достъпни при всички модели от гамата.

 

За повече вдъхновение за печене посетете: www.experience-fresh.eu

Архитектурни пътешествия с новия брой на Наш дом

Публикувано на от Antoaneta Baeva

Пролетният брой на Наш дом вече е тук – свеж, цветен и интересен, истинско съкровище за хората, които обичат красивите места и неща!

 

Както обикновено, представяме забележителни нови проекти на български и чужди дизайнери и поемаме на вдъхновяващи архитектурни пътешествия по цял свят. Разказваме за ретроспективната изложба на дизайнерското движение от 80-те Memphis и на германския дизайн от XX век в музея Vitra. Влезте с нас в Bourse de commerce – новият музей за съвременно изкуство в Париж. Вижте също  изключителната библиотека до морето на китайското студио MAD…

 

Как обзавеждаме апартаментите и къщите си днес и какво е актуално в интериора – разгледайте няколко предложения от изявени български архитекти: Представяме съвременна къща – органична част от стар смолянски квартал; апартамент с космополитен дизайн, вдъхновен от стара София; едно жилище с усещане за галерия – одухотворена среда за модерно изкуство; и една „картина в развитие“ със съвременното обзавеждане и еклектични акценти.

 

Няколко големи международни имена отново ни се довериха и представят в Наш дом своите нови проекти – вижте как се срещат две епохи в реновирана къща в Торонто, нека заедно направим и едно „цветно бягство от града“ и се потопим в позитивната енергия на преобразено приземно пространство в Лондон.

 

Модерният материал – бетонът, съчетава дискретност и характер и е интересен със своята многолика същност, затова го избрахме за водеща тема в рубрика „Обзавеждане“.

Многолик и с характер е и Наш дом. Приятно четене!

Абонирайте се за нашия бюлетин:
В новия брой